劇本是編劇和演出所參照的藍本，作為文學作品的一個重要分支，它以其高度的集中性和典型的舞臺性，為中學語文課堂教學提供了更廣闊的創新的空間。教師應充分認識到潛藏于眾多學生身上的巨大的創造力和豐富的想象力。利用劇本，把學生變為“演員”，把課堂變成“舞臺”，是創新語文教學模式，培養學生實踐能力的重要途徑。筆者通過多次實踐性教學模式的探索，發現劇本教學最優化的方法是編—導—演—評“四部曲”，分說如下：

　　一、 編

　　編劇原本是劇作家的事，且中學語文教材中所選的劇本是劇作家已經編好了的“例子”。可是在新的時期和當前特定的環境下，學習這些“例子”應該賦予它們以新的理解。這樣才能最大可能地發揮學生的主觀能動性和創造性。為此可以要求學生在原有作品的基礎上再創造、再加工,使“故事”得以“新編”。教師要指導學生按照原劇本提煉要領地編、聯系實際地編、發揮想象地編，使“舊劇本”的“新編劇”在主旨內容上、人物形象上，既忠實于原文又不完全拘泥于原文。學生在得其要領、尊重邏輯的原則下，可滲入自己的理解和想象，創造性地發揮，甚至可以“添油加醋”。“編”最主要的任務是編臺詞，臺詞的重新組織既要能夠反映劇本中的人物個性，又要能夠合乎學生自身的口吻特點。編寫臺詞小卡片的過程就是對劇本的主動學習和深入分析的過程，更是培養學生創新精神和實踐能力的過程。這一“編”兩得的效果是一般的傳統教學模式所無法取得的。

　　二、 導

　　學生自己編輯的“新版劇本”為課堂上的“舞臺表演”提供了基矗從編劇到演繹的過度需一個較為充分的準備階段，這個階段可以稱為“導”，即通常所說的“排練”。排練的工作更能夠發揮學生的主體作用，此時教師需要要當好“導演”。班級內部可以依據學生自主組合或教師合理搭配分成若干排練小組，開展演出競賽。導的主要目的是去粗存精、精益求精，增強課堂表演的舞臺效果。導的主要工作有三點：一是要對臺詞進行推敲，努力追求人物身份的個性化；一是對表情動作予以指點，努力追求表演過程的表現力；一是對時間利用情況予以把握，追求表演過程的完整性。“導”的過程不但是對“編”的內容進行實踐和檢驗的過程，也是集中教師和學生集體的智慧進行調整、修改和完善的過程，它為成功的表演奠定了堅實的基矗