編劇是劇本的作者,編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計,小編整理的編劇寫劇本技巧,供參考!

一、選材(新與奇)
1、首先,要衡量自己對該題材所要表現的生活范疇的熟悉程度。
2、對某個題材是否有創作激情,是決定你是否能夠寫好它的又一重要因素。
3、選擇某個題材的意義和價值是什么,它將會產生什么效果,得到怎樣的社會反應和經濟回報,這些問題都應該在選題之初考慮清楚(精神產品和物質商品)。
4、對于自己是否有足夠的條件和能力去駕馭某個題材所要求的特定風格樣式,在選擇之初也應該有一個客觀而清醒的預估。
5、影片的攝制成本在選材時也應予以考慮,因為這直接關系到制片商對劇本的態度。
注意:在選材上既對個人的能力風格有自知之明,對劇本的出路有較穩妥的把握。其方法就是,隨時記下你認為有用的創作素材、人物語言、思想火花、片段構思。
二、故事構思
(情感魅力與情節魅力)
1、先要考慮并確定故事所處的時代背景,一般以作者最熟悉、寫起來最順手為重點考慮對象,這樣會有利于發揮作者在生活素材積累及知識結構等方面的優勢,適當之時也可以將時代背景連同人物身份一起進行改動。
2、故事的構成離不開時間和情節,而時間和情節是由人物的行動構成,并且為人物形象的塑造服務的。人物是電影故事的主體,人物的身份、關系、行為都決定著劇情的發展和故事的形態。
3、意在筆先,以立意為靈魂構思工作。
4、要考慮到影片的藝術類型,不同類型的影片劇本對故事形態的要求很不相同,有的素材本身就決定了它只能適應某種類型。
5、將零散的原始生活素材集聚,組織成一個故事的第一步是要抓住或者找到這個故事的內核,即構成這個故事的最主要的事件和動作線。以生活邏輯為依據的合理聯想是故事構思的命脈,好的故事構思都是經過大量的聯想,通過對無數個念頭的篩選,將其中的精華逐漸提煉和綜合而形成的。
故事內核要讓人感嘆:“這樣一個構思我怎么就沒有想到呢?”其故事內核不要求復雜而要求簡練,要求用幾句很簡短的話就能夠概括出來,以高屋建瓴的氣魄起到提綱挈領的作用。內核的唯一任務確立起故事中最基本的情節主線。這個情節主線對未來的故事面貌有著全局性的控制作用。
6、講故事雛形時需要記錄,整理出來的文字稿便是初步的故事梗概。
三、故事的發展充實與確定
(整體到局部血肉豐滿,結構嚴謹)
1、在考慮解決故事構思中所暴露出的問題的對策時,一些新的人物與情節還會時不時的涌現出來,這中間很可能有你在此之前未曾想到過的極好的主意。
2、詳細的故事梗概不是簡單的對初步的故事梗概的擴寫,而是一個對初步的故事梗概進行完善升級或者更新工作。
3、對于人物關系的調整是一個很值得重視的問題。人物關系決定著動作和矛盾的性質,動作和矛盾決定著情節的發展趨勢,而情節的發展趨勢及結局的形態又決定著主體的體現,一個故事是否編得精彩,人物關系的設計往往是關鍵之所在。在調整人物關系時,要把劇中每個人物(主要人物)的身份、性格、思想、前史、動作目標等一系列的問題都想透。
4、對眾多的人物動作和情節線索的設計,都應該緊密結合情節主線的發展去考慮,要有意識地將其與情節主線交織糾葛起來。
5、用一些常用或必用的劇作手段與技巧,比如開端、伏筆、懸念、情節點、噱頭、節奏對比、喜劇高潮、結局。理想的情況是既能夠運用這些大家都在用的套路,又不顯得落入俗套,其關鍵在于敘事內容與劇作技巧結合的緊密。
6、故事總是要以情感人,我們要善于發現、抓住故事中的情感因素和情感場面。所謂情感場面,是指劇中人物之間情感碰撞的劇烈時刻和人物心靈袒露的時刻。這是能夠扣住觀眾心弦的時刻。一部劇本中總是要寫出這樣幾個激動人心的場面,才能具有一定的分量和產生較大的藝術吸引力。(要先打動作者本人才有可能有力的撥動觀眾的心弦)
7、對生活的熟悉程度問題是在選材之初就應該予以考慮的,但有些具體問題往往是到了寫詳細的故事梗概這一步才被明顯地察覺出來。采取平日積累與臨時“補缺”相結合的做法。
8、在孤獨而艱苦的構思中,你可能會被折磨的茶飯無心,神態恍惚,如癡如醉,晝夜難安,時而為一個好主意的出現興奮不已,時而又為一個難題的困擾苦惱萬分。假如能體會到這種感覺說明就真正進入了創作狀態。
四、場景的設計與落實
1、電影編劇與一般的文學創作者之間最大的區別在于:除了堅實的文學功底以外,作為電影編劇,還必須具有良好的視聽藝術感覺。這樣的話就要求編劇們除了要掌握有關電影創作的知識和大量觀摩研究優秀影片外,還需要具有一定的電影美學修養。
2、一個專業素質較高的編劇,是會自覺地將造型意識深深地滲透在劇本創作的各個環節之中,使之起著重要的影響作用。其中專門對其進行造型形態方面的設計,依然是電影創作過程之中很重要的一環。
3、一般來說,只在腦海中掠過的思維,總是要比落實在紙面上的東西模糊、朦朧些,它只能是一種大概的構思。在創作時間允許的情況下,還是把分場景梗概落實到紙面上,并經過認真推敲后再進入正式的劇本寫作為宜。
4、以實際拍攝的立場重新審視故事梗概,你會發現在你原本感覺已寫得比較具體了的故事梗概中,其實仍有許多具體問題尚未解決。這里的不具體主要不在于情節內容上,而在于對情節內容的表現上。
5、分場景梗概的構思還可以進一步推動敘事構思。分場景梗概的構思雖然是要在考慮造型表現問題,但同時也具有深化故事構思的功能和任務。它逼迫作者的思考不得不進入故事中每一個細小的環節,從而使劇情結構的針線更加細密起來。
6、作為未來影片蒙太奇構思總譜的基礎,構思分場景梗概時要充分考慮到影片的造型效果。其中很重要的一點是在劇作結構上體現出明顯的節奏感。節奏是指構成藝術美感的韻律。劇作節奏是從內容到形式的多方面的因素構成的,而把握住段落與段落之間的藝術狀態的對比,是形成劇作節奏的一個關鍵。
7、在寫分場景梗概時要特別注意場景與場景的匹配與銜接問題,對于戲劇線索的起伏及輕重場面的匹配要有通盤的考慮,要做到銜接自然、繁簡得當、對比有致、段落鮮明,在統籌安排劇情結構時,要有導演在剪輯臺上剪片子的感覺。一些單純從敘事角度看起來沒有什么問題的結構方案,從綜合的藝術效果角度去看,有時會暴露出很多問題來。
8、劇本的開端與結尾的處理,在分場景梗概中要設計出來。
9、編劇應當通過劇本的字里行間,使讀者強烈而清晰地感受和聯想到生動的視覺畫面,通過文字的描述透露出對造型創作的原則指示。
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