在創作《將進酒》時，置酒會友，乃人生快事，又恰值「懷才不遇」之際，于是乎對酒詩情，揮灑個淋漓盡致。李白的情感與文思在這一刻如同狂風暴雨勢不可擋;又如江河入海一瀉千里，以下是小編整理喜愛《將進酒》的理由，歡迎查看。
《將進酒》賞析：
《將進酒》一篇豪邁的抒情詩流傳極廣，也是李白的代表作之一。
唐詩是漢語里最璀璨的詩歌藝術。今天我們一般所說的“古體詩”，很多人理解為是唐詩。其實所謂古體詩，是以唐朝為分界線，唐以前的詩歌才稱之為古體詩，或古風，古詩。而到了唐詩里，古體詩雖然還存在，還是占的比例很小，主要以絕句和律詩居多，也就是所謂的近體詩。我們在課本上學到的唐詩，其實大部分是屬于近體詩的范疇。
唐詩的詩人各有所長。到了杜甫手上，律詩達到了一個巔峰狀態。而王昌齡號稱七絕圣手，基本代表了唐朝七絕的最高水平。而王維擅長五絕，無人能出其右。只有李白屬于全能型天才，無論是古體詩，還是律詩，絕句，都寫過超一流的作品。
《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，屬漢樂府《鼓吹曲·鐃歌》舊題。算是一個比較冷門的格式，到了李白手上，就徹底散發出了奪目彩光。
李白的詩，充滿了遼闊的豪邁，和俊逸的浪漫主義色彩。他最喜歡寫的東西有兩樣，一是月亮，二是酒。他最好的詩，幾乎都有寫月亮。所謂斗酒詩百篇，他喝完酒寫的詩，就像是被神仙把著手寫的，幾乎將漢文學藝術拉到到了一個不可逾越的高度。
《將進酒》一首，算是其中的代表。
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
行家一伸手，便知有沒有。李白是大宗師手筆，上手就是黃河之水天上來。這種氣勢，一般人根本不敢學。就像唱歌一樣，一開始調子起得高，后面唱都唱不下去。承接的奔流到海不復回，是何等的氣勢渾雄，眼界開闊。
賦比興，李白上手就是賦，半點鋪墊都不要，一股豪邁之氣，呼之欲出。而最前頭卻綴了一句“君不見”，使得整句既是疑問句，又是陳述句，只用了三個字，就把這種大畫面熔合成了第二稱的敘述。人與畫境，第一時間直接無縫對接。要證明是行家，這一句就夠了。
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
《將進酒》第一句起得太高，后文則難以續接。上來就是大氣磅礴，如果第二句接不住，就成了虎頭蛇頸。但李白接著又是一句“君不見”，到這次是高堂明鏡悲白發，視野頓時小了，而核心一個悲字，嘆詠之氣頓出。但后一句，朝如青絲暮如雪，立即撥到了時間闊度的開關。敘述緯度立馬又拉開了。
上一句黃河之水天上來，是空間感。有什么能接得住磅礴的空間感?當然是厚重的時間感。所以到了第二句，李白稍微頓挫了一下，立馬又把時間闊度拉大，布置出一種歲月蒼茫的史詩感。空間遼闊后，接一句時間的滄桑。不光是大氣，更是深情的詠嘆。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
空間和時間都有了，接下來就是人了。講人之前，先賦了一句，人生得意須盡歡，這是李白的生活哲學。然后才是莫使金樽空對月。這兩句，實則是高級的倒裝句。順序本來是莫使金樽空對月，人生得意須盡歡。先說事，后講道理。但李白非要先講道理，后說事。但是味道立馬不一樣了，先是“須”，后是“莫使”。于是莫使的環節就成了凸出和強調，對須的環節促成了反向拉力。
在這里，李白最喜歡的兩樣東西，月亮和酒，都一起出現了?？吹贸鰜恚@個時候，靈感勃發，筆特別的順，千古名篇，即將誕生。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
上一句寫完莫使金樽空對月，如果單單只是這樣，就氣魄不足。如果只是貪酒而已，借酒麻醉自己，有什么好嘚瑟的?李白接著來一句，天生我材必有用，千金散盡還復來。這種自信，立馬就消除了貪酒的那種頹喪感。千金散盡是敗家子，但還復來，就是本事了。
在這個地方，李白絕不允許自己的詩歌出現頹喪之氣，欲將一股豪邁之氣貫穿到底?？此搅诉@個地方的調度，就能看出，他的格調，只要稍微處于有可能下降的邊緣，就要一把拽上來，保持與之前營造的語氣和脈絡，渾然一體。這類似于大人背小孩，一旦感覺要滑了，立即使勁顛一下。這是詩人最考究功夫的地方，光寫一兩句好句子不難，難得是通篇響亮，一氣呵成。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
接著，還是講喝酒。烹羊宰牛且為樂，是為實寫。會須一飲三百杯，是為虛寫。實筆加虛筆，既有日常生活，又有建設在日常之上的藝術加工。所謂三百杯，當然不是真的`要喝三百杯，但是這個數字，出現在實寫之后，就多了份藝術化的浪漫和激越。
誰會真的去數有沒有三百杯呢。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
岑夫子，丹丘生，是李白喝酒時的兩個朋友。分別是岑勛和元丹丘。這是實寫，落實到了具體的現實設定。將進酒，杯莫停，是勸酒詞。出現在這里，巧妙地過渡了之前的會須一飲三百杯。到了這個時候，就發現，其實之前從第一，二句開始，從氣勢上是逐步消減的。但是李白的處理讓人驚嘆就在于，氣勢是被他一步步化掉的，而不是直接斷掉。
如果整首詩，一直大氣磅礴，卻缺少細微的感觸，只是空有架子。李白到了這個地方，把氣勢化掉之后，那種語氣卻還在，留氣不留勢，等著下一輪的情感爆發，是頂尖高手的手筆。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
喝完了酒，該說點什么了。于是筆調一轉，要唱歌了，請你們認真聽。這是一個極流暢的過渡句。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。
這一句，是李白拋出的個人核心價值觀。金錢財物，不足以讓他動心，只愿意世人皆醒我獨醉。但這時候，頹喪之氣又隱約要出來了。好在他立即壓上去一句：
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
這是一句孤峭的抖機靈。說自古以來的圣賢都是寂寞的，只有喝酒的人才名垂千史。說起來，是有點任性，但是這股豪邁之氣，立馬又把隱約要出來的頹喪之氣，壓了下去。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
陳王昔時宴平樂，是在用典。陳王是指詩宗曹植，號稱八斗之才，是文人的楷模。平樂是指富貴的娛樂場所。這一句李白意在表示對曹植的欽慕之情。斗酒十千恣歡謔，是李白在借曹植，說出理想中的豪邁的酒風。這兩句實則是一種鋪墊，只為了下一句：
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
這一句的大意是，我李白最煩小氣的人，喝酒的時候千萬不要說沒錢，酒只管拿來，咱們直管痛飲就是。李白強調的是灑脫，赤誠，豪邁。但是這個地方又危險了。老逼著人家請客，算什么豪邁?
于是有了最后一句：
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
這句是全詩最后的收尾。響亮，極具爆發力，最后又有余音繞梁。
是的，李白的豪邁，當然不是非要別人掏腰包，而是五花馬，千金裘，這些名貴的豪車，大衣，統統都不要了，直接拿出去換好酒。
呼兒將出換美酒，是實寫也是虛寫。五花馬和千金裘，到底有沒有真的找人拿出去當了換酒?如果真有，那主人就打臉了。很可能是虛寫。但李白要的是這種曠達，語氣則是實的。
但如果要糾纏在這里，全篇就要功虧一簣。寫到這個地方，李白便拋開了一切糾纏，直接響亮的收尾，來一句，與爾同銷萬古愁。同銷，是空間上的隱語，萬古，是時間上的隱語。這一句，直接和開頭的空間感和時間感，做了若即若離的呼應。
整首詩從第一，二句沿下來的氣勢，在中段留了氣，而化去了勢，以便更好的處理細節。一直等到了最后，這股勢又和氣完美融合，點燃了情感的終極爆發，且干凈收尾，尚有余音。所以《將進酒》通篇讀下來，一路豁然豪邁。詩文的草灰蛇線，埋伏千里，在這篇便發揮到了極致。
任何好的詩文，除了字面上的功夫，隱藏在背后的，關鍵是氣脈。氣是語氣，氣勢。語氣是作者的語法，煉字，韻律頓挫，節奏把控。氣勢是情感的波動，積蓄，爆發。語氣像是一個人的呼吸，睡得越好的人呼吸越勻稱。失眠者的呼吸，則是很雜亂。好的語氣，是好作品的基礎，壞的語氣，則像是文字上的失眠者。
而氣勢是作品的精氣神，代表了作品的精神面貌。氣勢如果太弱，是難有豪邁之感的。女屬陰勢，男屬陽勢。所以說，李清照寫不出李白的豪邁，不是水平問題，是女性與男性之間，先天的氣勢差異問題。
而所謂的脈，好文字背后兩條脈。一條明，一條暗。明的是文字推進的脈，像是車輪在雪地壓過的印記。這一條脈如果清晰，多半能保住作品的及格分數線。還有一條暗脈，是作者心里的那條脈，那條意識流動，似有似無的的脈。也就是人們說的，感覺。
明脈易理，暗脈難接。但是明眼人看來，明脈如果不能一脈到底，絕不是高手。暗脈順著氣勢走下來，如果斷了，不光作者自己知道，讀者也知道。一旦斷了，作品成不了上乘。
氣脈二字，一直是古今文章，考量正宗的標尺。李白之所以在文學上如此成功，除了字面功夫，氣脈上，無疑是漢文學里的絕頂正宗。他的詩文成教材，是必定的事情。
夫天地者，萬物之逆旅也;光陰者，百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何?古人秉燭夜游，良有以也。況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。
這種文學水準及境界，即便放在華夏五千年的歷史中，也令多少高手望塵莫及。
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