新版紅樓夢開拍了，新版紅樓夢演過了，新版紅樓夢沉寂了。它就像浸滿銅臭的死水里借著時代的微風皺起的一絲微瀾，之后又不驚了；就像在所謂的影視藝術的洪流里努力地鼓動出了一個小小的氣泡，咕嘟一下，就淹沒了。誠然，導演為此沒少操心耗力，怎奈得觀眾的眼睛太過于雪亮，一眼就看到了這個版本的虛浮，花哨有余氣韻不足。與原計劃的呼啦啦大旗扯動，全線飄紅的景象懸差甚大，人們很難咀嚼在口，幾乎連劇情也不甚感興趣，更不消說那里面的俊男靚女，絲毫沒惹得眼，惹得眼的確有一人，還不是因為演技，而是不滿于觀眾的批評而爆粗口并施以老拳，以維護住新版紅樓夢權威。演技太差，是耶？非耶？

　　倒是黛玉裸死這一幕完全顛覆了人們的心理接受力與審美力，成了人們巷議的焦點，也使得新版紅樓夢成為了眾矢之的。且不說黛玉之死的凄美帶給人們的失落與嘆惋，就是導演頗以為豪的視覺地裸裎，已然容不得觀眾去體味，。頗具諷刺意味的是，導演聽到或看到觀眾中大部分反應之后，對觀眾徹夜未眠的思慮還頗為自得，認為達到了黛玉之死的視覺沖擊力。可笑。她明明體會得出觀眾這一反應背后的寓意，卻顧左而言他，避開觀眾的憤怒，避開道德的撻伐，來為自己的片子的廣告效益毫不隱晦地沾沾自喜。

　　誠然，黛玉之死是整部紅樓夢的悲劇糾結點，也是最能催情最為撼動人心的悲劇情節，我們不愿意看到悲劇的發生，但我們以悲憫的釋然的心態去看待悲劇。黛玉葬花，黛玉之死，這些文化鏡像反映的是一種民族審美情結，它是唯美的，不容褻瀆的。不要為了追去視覺沖擊，為了疏離原作與老版，就擅自踐踏民族的忍耐力與道德鑒賞力。“質本潔來還潔去”，葬花詞里的詞句被導演浮泛化曲異化，演繹成了“體本光來還光去”。這種文化解讀大大降低了黛玉之死的文化內涵，估計曹雪芹泉下有知，也會笑其陋也，抑或再次氣死。如果說導演的文化意識決定了她的拍攝水平的話，那么，那些所謂的大師級的紅學顧問以及編劇的文化良知都泯滅了么？回看87版紅樓夢，三年多的拍攝時間，數位紅學泰斗級人物的傾力加盟，無論是服飾，行止還是布景設置，都極為到位，也就是所謂的穿幫鏡頭幾乎沒有，要知道，當時我們的國家還不富裕，我們的藝術家們不為名利，連吃飯有時都無法保障，卻拍攝了經典，使之成為87經典。難道因為一位位紅學專家的離世，紅樓夢重拍就失去了文化根基了么？新版紅樓夢是我們當下的文化解讀，不管最終效果如何，自待后人評說。