音樂家魯賓斯坦經常到好友畫家畢加索的畫室看他畫畫。一次，魯賓斯坦在好幾個月內看到畢加索不斷地在畫同樣的東西。背景是陽臺的鐵欄桿，近景是一張桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

　　當畢加索畫了將近五十幅同樣的作品后，魯賓斯坦不耐煩地問：“每天都描繪同樣的靜物，難道你不厭倦嗎?”

　　畢加索反問道：“你不覺得自己在說廢話?難道你不知道，每一分鐘都是不同的我，每一個鐘頭都有新的光線，每天雖然看同一瓶酒，但我可以從中看到不同的個性，看到不同的酒瓶，不一樣的桌子，不同的世界里的不同的生命!在我的眼睛里，這一切都是不同的。”從此以后，魯賓斯坦在重復彈一首歌時，皆可彈出不同的韻味。

　　人物簡介：

　　安東·魯賓斯坦，俄羅斯猶太裔音樂家。作曲家、鋼琴家。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年隨母親學習鋼琴，后在圣彼得堡，隨維盧安(Villoing)學習鋼琴，在維也納隨德恩(Dehn)學習作曲。魯賓斯坦一生創(chuàng)作了《德蒙》(DerDemon)等20部歌劇，《海洋》(Ocean)等6部交響曲，5部鋼琴協奏曲，以及許多聲樂、室內樂、鋼琴曲以及其他器樂獨奏曲。他的鋼琴獨奏小品《F大調旋律》，被后人改編為小提琴獨奏曲和管弦樂曲，至今流傳不衰。在音樂觀念上，他反對強力五人團的民族主義的音樂，而追求音樂世界性，這也使他受到許多人的反對。

　　畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創(chuàng)始人，西方現代派繪畫的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。

　　畢加索崇尚立體主義，他的抽象畫主觀表現出的太陽光是螺旋狀照射的，不同于客觀世界的光沿直線傳播。畢加索小時候常常會有意識地畫出螺旋狀的物體，雖然他根本無法說明畫的是什么。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態(tài)為藝術家們所要展現的目標。以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。