音樂家魯賓斯坦經常到好友畫家畢加索的畫室看他畫畫。一次，魯賓斯坦在好幾個月內看到畢加索不斷地在畫同樣的東西。背景是陽臺的鐵欄桿，近景是一張桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

　　當畢加索畫了將近五十幅同樣的作品后，魯賓斯坦不耐煩地問：“每天都描繪同樣的靜物，難道你不厭倦嗎?”

　　畢加索反問道：“你不覺得自己在說廢話?難道你不知道，每一分鐘都是不同的我，每一個鐘頭都有新的光線，每天雖然看同一瓶酒，但我可以從中看到不同的個性，看到不同的酒瓶，不一樣的桌子，不同的世界里的不同的生命!在我的眼睛里，這一切都是不同的。”從此以后，魯賓斯坦在重復彈一首歌時，皆可彈出不同的韻味。

　　人物簡介：

　　安東·魯賓斯坦，俄羅斯猶太裔音樂家。作曲家、鋼琴家。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年隨母親學習鋼琴，后在圣彼得堡，隨維盧安(Villoing)學習鋼琴，在維也納隨德恩(Dehn)學習作曲。魯賓斯坦一生創作了《德蒙》(DerDemon)等20部歌劇，《海洋》(Ocean)等6部交響曲，5部鋼琴協奏曲，以及許多聲樂、室內樂、鋼琴曲以及其他器樂獨奏曲。他的鋼琴獨奏小品《F大調旋律》，被后人改編為小提琴獨奏曲和管弦樂曲，至今流傳不衰。在音樂觀念上，他反對強力五人團的民族主義的音樂，而追求音樂世界性，這也使他受到許多人的反對。

　　畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他于1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。

　　畢加索崇尚立體主義，他的抽象畫主觀表現出的太陽光是螺旋狀照射的，不同于客觀世界的光沿直線傳播。畢加索小時候常常會有意識地畫出螺旋狀的物體，雖然他根本無法說明畫的是什么。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。