古詩鑒賞是高考試卷中屬于最高級（E級）能力的考查題，因而有著較強的區分度。特別是近3年來，古詩鑒賞由過去的客觀題變為主觀題，要求考生根據自己的知識結構和對有關古詩的理解，運用自己的語言，鑒賞古詩的形象、語言和表達技巧，評價古詩的思想內容和作者的觀點態度，這就更增加了答題的難度。為了幫同學們突破這一難點，以下介紹古詩鑒賞的解題要領。

一、解讀詩句，整體感知，把握“六要素”

　　鑒賞古詩的基礎是要具備有關古詩的知識結構，比如通過多讀古詩，全面把握古詩的特點，了解古詩的體例、古詩的一般表達技巧和古詩的常見語言風格；鑒賞一首古詩的前提是讀懂這首詩歌，即能準確解釋詩句、整體感知詩的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。

　　1、從標題、體例人手，參悟詩歌的內容大意。

　　詩歌的標題往往明示著詩歌的主要內容。如“送元二使安西”，交待了送別的對象、朋友的重任、到達的地點，這是在送別友人；“登高”，交待了這首詩是寫作者登到高處的所見所想；“京口北固亭懷古”，交待了作者登臨的地點，內容是懷古傷己；“征人怨”，明示了這首詩寫的是戍邊將士的怨恨……總之，詩歌的標題是全詩的重要組成部分。不少同學解題時往往忽視了標題，這就會影響到對詩歌整體內容甚至情感基調的把握。

　　古代詩歌撞語言形式可分為古體許、近體詩、詞、散曲等；技內容可分為抒懷詩、送別詩、邊塞詩、愛情詩、節令詩、諷喻詩、旅游詩、詠史待、詠物詩、軍旅詩等。根據詩的體例，我們可以把握詩歌思想內容和表達技巧上的一些規律（詩的體例大都在標題中有所顯示）。如詠史（懷古）詩，大都從眼前景物寫起，懷古而傷今，懷人而傷己，借古而諷今。從而抒發物是人非、光陰易逝、今非昔比、懷才不遇，報國無門等感情；如送別請，大都借助景物渲染，抒發離愁別緒；再如邊塞詩，其共同特點是創設蒼涼、曠遠、凄清之意境，或寫邊塞風情，或述征人之怨，或訴思鄉之苦；田園詩以清新自然幽雅見長；詠物詩則以托物言志明理為要。可見掌握古詩的·體例“對于解讀詩歌至關重要。

　　2、從詩歌作者人手，知人論世，把握詩歌的廣義語境。

　　這是同學們容易忽視的一個環節。詩歌作者所處的時代，作者的身世、境遇、抱負、人生觀，往往決定了詩作的思想感情。屈原憤世疾俗，陶潛厭惡官場，杜甫憂國憂民，李煜感時傷世“…他們的詩歌里都打上了鮮明的時代烙印，彰顯出鮮明的思想特征。另者，詩人們都有著各自不同的審美習慣和審美情趣，其詩作都有各自不同的語言風格和創作原則。同是浪漫主義詩人。屈原常以香花芳草寒托物言志，以表達自己的高風亮節；李白則以名山大川來扦懷述志，以張揚自己孤傲不馴的思想個性和清新飄逸的語言風格。同是田園詩作，陶潛的質樸自然，樂中蘊含不滿；王維的許中有畫，清新富含哲理。同是豪放派詩人，蘇軾的詞氣勢磅礴，雖感壯志未酬但不乏樂觀曠達；稼軒的詞沉郁頓挫，雖述報國大志但常帶幾多酸楚……解讀詩歌時，同學們務必關注自己所熟悉的作者，進而把握詩歌創作的時代背景。作者的語言風格和常用創作手法，以利于盡快準確地分析詩歌。

　　3、從串連意象人手，體味詩的意境。

　　詩是意象的表現，是形象的藝術。詩人的主觀情思靠形象來表現。沒有意象，就不成其為詩。意象是意與象的融合，是生活的外在景象與詩人內心情思的統一。真正懂詩的人，會把作者詩句中只透露一星半點的東西拿到自己心中去發展。把一個個意象（詩的元件）有機地組合起來，從而形成一幅完整的畫面，這是解讀詩歌的關鍵。古詩中，詩人常常賦予一些意象以相對穩定的感情色彩，也就是說，人們往往有著相近的審美情趣。比如：

　　菊花一高雅 蓮花一高潔 楊柳一惜別

　　月光一思念 落葉一失意 春風一得意

　　浮云一飄零 落日一惆悵 冬雪一冷峻

　　秋雨一憂愁 鴻雁一思遠 流水一嘆婉

　　大漠一蒼涼 曠野一凄清 落花一感傷

　　美酒一壯行 紅豆一相思 竹林一閑趣

　　孤燈一孤苦 秋蟲一凄涼 故固一鄉愁

　　歸燕一溫情 枯藤一蕭瑟 古琴一知音

　　掌握一些意象的寓意，有利于組接畫面，從而形成對全詩整幅畫面的感知，進而了解作者的思想情感。

　　4、借助注釋、注音，掃除解讀障礙。

　　面對詩歌鑒賞題，同學們最易忽視的是題面上關于詩歌的注釋、注音。不可小視這些注釋、注音，它們有的交待該詩的寫作背景，有的交待了相關的古代文化常識，有的因破音異讀顯示出有關字的特定含義。而所設題目，往往與這

　　些注釋、注音息息相關。因此，我們要把注釋、注音當作解題的拐杖。

二、展開聯想想像，進入詩境，引發共鳴

　　如果說解讀詩句、串蓮意象、組合畫面、整體感知內容是鑒賞詩歌的第一階段，那么，聯想想像、點染情思、設身處地、引發與作者情感的共鳴，則是鑒賞的第二階段。下面介紹一下“五字入境法”——泡、找、猜、補、進。由于詩歌是濃縮了的'生活，所以我們要“泡”——放大、還原生活的真實圖景；由于詩歌構思的奇特、立意的新奇，所以我們要“找”——找準作者的主觀情意，特別是那些深邃的思想、豐富的哲理；由于詩歌具有豐富的想象空間，所以我們要“猜”—— 展開想象的翅膀，猜出詩歌為我們留下的無限的二次創作空間；由于詩歌語言的含蓄跳躍，所以我們要“補”——填補省略的語意；由于詩歌具有深邃的意境，可謂曲徑通幽，所以我們要“進”——設身處地，身臨其境。

　　詩是抒情的藝術。詩的鑒賞，首先是理智引導下的感情的投入，是一個由感受到感動的過程，不能感情地對待詩歌，不能愛作者所愛，恨作者所恨，憂作者所憂，悲作者所悲，就不能真正進入鑒賞階段。投入感情，其前提是深味作者的感情。統覽一下古詩，我們會發現，作者的感情基調不外乎以下類型：惜別、思鄉、惆悵、感傷、哀愁、孤獨、達觀、閑適、恬淡、喜悅、睹物恩人、遭貶孤憤、憂閏憂民、懷才不遇、壯志末酬、憤世疾俗等等。同學們只要善于調動自己的文學積淀和生活積累，準確捕捉詩歌的情感基調，動情地入“境”，進而與作者的情感發生共鳴，將不是難事。