《古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標志。漢末文人對個體生存價值的關注，使他們與自己生活的社會環境、自然環境，建立起更為廣泛而深刻的情感聯系。過去與外在事功相關聯的，諸如帝王、諸侯的宗廟祭祀、文治武功、畋獵游樂乃至都城官室等，曾一度霸踞文學的題材領域，現在讓位于與詩人的現實生活、精神生活息息相關的進退出處、友誼愛情乃至街衢田疇、物候節氣，文學的題材、風格、技巧，因之發生巨大的變化。

　　《古詩十九首》在五言詩的發展上有重要地位，在中國詩史上也有相當重要的意義，它的題材內容和表現手法為后人師法，幾至形成模式。它的藝術風格，也影響到后世詩歌的創作與批評。就古代詩歌發展的實際情況而言，劉勰的《文心雕龍》稱它為“五言之冠冕”，鐘嶸的《詩品》贊頌它“天衣無縫，一字千金”。“千古五言之祖”是并不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿的評論例如，明王世貞稱“（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，碎足并駕，是千古五言之祖”。陸時庸則云“（十九首）謂之風余，謂之詩母”。

　　總結：《十九首》雖此二意，而低回反復，人人讀之皆若傷我心者，此詩所以為性情之物。而同有之情，人人各俱，則人人本自有詩也。但人人有情而不能言，即能言而言不盡，特故推十九首以為至極。”

　　并善于借鑒間接的體驗與感悟，主要來源于閱讀；二是要有思維的質量，主要是邏輯推理（層次結構的清晰）和辨證分析（從一分為二到對立統一）的有機融合。思想的深刻性不僅來源于角度的選擇，更是來源于對話題或材料的深刻理解與洞察。當然，語言表達、材料選擇和文化積淀也是作文不可或缺的基礎。

　　【—初三語文總結之古詩十九首特點】

　　從審美角度考察，無論是《詩經》、《楚辭》、漢樂府詩，都是一種樸厚的自然美，是作者心聲的自然表達，較少修飾雕鑿，作為文學作品，它們可以稱作不自覺的文學作品。

　　以前我曾提到，漢初的詩歌有幾種不同的體式，有四言體、楚歌體、雜言體，還有新興的五言體，也就是五言的樂府詩。現在我們首先要明確的是：《古詩十九首》不是樂府詩。嚴格地說，它是受五言樂府詩的影響而形成的我國最早的五言古詩。《昭明文選》最早把這十九首詩編輯在一起，并為它們加了一個總的題目－－“古詩十九首”。

　　許多人認為， 《古詩十九首》在中國詩歌史上是繼《詩經》、《楚辭》之后的一組最重要的作品。因為，從《古詩十九首》開始，中國的詩歌就脫離了《詩經》的四言體式，脫離了《楚辭》的騷體和楚歌體，開沿襲兩千年之久的五七言體式。在中國的舊詩里，人們寫得最多的就是五言詩和七言詩。直到今天，寫舊詩的人仍以五言和七言為主。而《古詩十九首》，就是五言古詩中最早期、最成熟的代表作品。它在謀篇、遣詞、表情、達意等各方面，都對我國舊詩產生了極深遠的影響。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一組詩，我們大家卻始終不知道誰是它們的作者!

　　晚唐詩人李商隱曾寫過一組非常美麗的詩－－《燕臺四首》。有一次，他的一個叔伯兄弟吟誦他寫的這四首詩，被一個叫作柳枝的女孩子聽到了，就十分驚奇地問：“誰人有此?誰人為是?”這兩句話里充滿了內心受到感動之后的驚喜和愛慕，意思是什么人的內心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有這么好的寫作才能把它們表現出來?我之所以提到這個故事，是因為每當我讀古詩十九首的時候，內心之中也常常縈繞著同樣的感情和同樣的問題。這十九首詩寫得真是好，它有非常豐厚的內涵，外表卻很平淡。后來的詩人也能寫很好的詩，但總是不如十九首這樣溫厚纏綿。比如盧照鄰有兩句詩說“得成比目何辭死，愿做鴛鴦不羨仙”，寫得當然也很好，可是你要知道，這兩句太逞才使氣。也就是說，他有意地要把話說得漂亮，說得有力量，結果在感情上反而太淺露了。詩人寫詩講究“詩眼”，就是一首詩里邊寫得最好的一個字。例如王安石有一句“春風又綠江南岸”，據說他在詩稿上改過好幾次，寫過“又到”、“又過”、“又滿”，最后才改成“又綠”，這個“綠”字就是詩眼。因為江南的草都綠了，其中不但包括了“到”、“過”和“滿”的意思，而且“綠”字又是那么鮮明和充滿了生命力的顏色，改得確實是好。但《古詩十九首》不屬于這一類，你不能從中挑出它的哪一句或哪一個字最好，因為作者的感情貫注在全詩之中，它整個是渾成的，全詩都好，根本就無法摘字摘句。更何況，這十九首詩互相比較，其水準也不相上下，全都是這么好。這就更加使人想知道它們的作者：到底是什么時代的什么人，能夠寫出這么奇妙的一組作品來呢?

　　總結：這是一個很復雜的問題。而大家探討的結果，就有了許多不同的說法。現在，我就把其中幾種最早的、最重要的說法作一個簡單的介紹。