論文摘要:郭沫若的詩劇創作體現了“五四”時代狂飄突進的精神:破壞一切、創造一切、追求個性解放等。藝術上融合了詩歌和戲劇的特點，達到了詩性和劇性的統一。

　　中國現代詩劇的生成，離不開郭沫若的卓越開拓。作為現代詩歌的奠基人，他以深刻的現代意識和獨特的詩歌話語，創建了現代詩劇體式。郭沫若將“五四”乃至整個現代詩劇的起點鋪得很高，并給同代及后代作家以巨大影響。他創作詩劇集中在‘’五四”時期，主要作品有《黎明》、《鳳凰涅架》、《棠棣之花》、《湘累》、《女神之再生》、《廣寒宮》和《孤竹君之二子》。這些詩劇體現了狂飄突進的“五四”時代精神，產生了深遠的影響。

　　《黎明》是郭沫若創作的第一個詩劇作品(作于1919年11月14日，后發表于上海的《時事新報》副刊《學燈》上)，抒發了破壞一切、創造一切的時代激情。它描寫一對掙脫了封建束縛的先覺兒女，回到了光輝明耀的大自然中。但她們還惦念著尚未解放的兄弟姐妹。于是她們向著太陽膜拜禮贊:我要滌蕩去一些塵垢批糠。我要創造出一些明耀輝光”。她們贊美‘’天下的太陽”，祈禱太陽“永遠放射你的金剪，射盡那些天狼”，‘’驅逐黑暗邪惡，恢復失去的樂園，來祝天地的新生”。這是一篇以狂歡為基調的童話詩劇，表現了“五四”精神的先知先覺者，以最新最美的面貌出現，喚醒后覺者，一起砸碎“幽宮”、“囚籠”，向新世界奮進他們不僅有頑強的斗爭精神，而且還有必勝的信念。驅逐邪惡、歌頌光明、歡慶新生構成了全詩的基本主題。

　　繼《黎明》之后，1920年郭沫若又先后創作了四部詩劇:《鳳凰涅架》、《棠棣之花》、《湘累》和《女神之再生》?！而P凰涅架》可說是《黎明》的姐妹篇，也是破壞與創造主題的詩意表現。如果說《黎明》體現了毀滅“幽宮”、“囚籠”、創造“明耀輝光”的精神，塑造了生機勃勃的先覺者的形象，那么《鳳凰涅架》則進一步表現了毀滅與創造主題的另一個方面，即通過對先覺者的自我否定、自我創造的抒寫，來表現對新生祖國、新生自我的向往。《鳳凰涅架》寫于1920年1月，由三個部分組成。第一部分是序曲，寫的是一對鳳凰“飛來在丹穴山上”，它們銜來香木，煽起火星，準備自焚而死。此時它們的情感是“低昂”、“悲壯”的，為整個詩劇奠定了堅實的情感基礎。第二部分是正戲。包括“鳳歌”、“凰歌”、“鳳凰同歌”、“群鳥歌”四個部分。“鳳歌”，主要表現了男性對束縛個性、壓抑民主的黑暗勢力的極端不滿和痛恨，詛咒了“冷酷如鐵，黑暗如漆，腥穢如血”的黑暗社會?！盎烁琛?，唱出女性對自身命運的‘’悲哀、煩惱、寂寥、衰敗”，抒寫了自我解剖、自我否定、渴求再生的精神。“鳳凰同歌”十分簡短，進一步渲染了低昂悲壯的氣氛，抒寫了自我否定、自我創造的決心:“身外的一切!/身外的一切!/一切的一切!/請了!請了!”?！比壶B歌”，通過對巖鷹、家鴿、鸚鵡等一群凡鳥的抒寫，有力地鞭撻了政客、奴才們的庸俗丑惡，反襯出鳳凰的高潔、悲壯、崇高。第三部分是“鳳凰更生歌”，其中包括兩曲。一是“雞鳴”，指出不僅“死了的鳳凰更生了”，而且“死了的光明更生了”，“死了的宇宙更生了”。二是“鳳凰和鳴”，抒寫了堅貞純潔的鳳凰在烈火中獲得了新生，在烈火中向著未來翱翔，在烈火中向著光明歡唱!“火便是你?；鸨闶俏?。火便是他。火便是火?！薄而P凰涅架》集中表現了“五四”時代狂飄突進的精神，不僅要毀滅罪惡的舊世界，把舊的一切連同舊的自我在烈火中統統燒毀，而且還創造了一個和諧、凈朗、芬芳和自由生動的新世界。這種理想境界雖難免有“烏托邦”之嫌，但其破壞—創造的熱望與激情卻獲得了淋漓盡致的藝術傳達。

　　1920年，郭沫若還先后創作了被稱為《女神三部曲》的《棠棣之花》(寫于1920年9月23日)、《女神之再生》(寫于1920年12月20日)和《湘累》(寫于1920年12月27日)。這三部詩劇都取材于神話和歷史。詩人借助于這些神話和歷史故事，意在傳達“五四”先驅們為實現破壞—創造的社會文化理想所必備的巨人氣魄和英雄精神?！短拈χā啡〔挠趹饑鴷r代聶政刺殺韓相俠累的歷史故事。這部詩劇只寫了聶母墓前聶政和聶熒訣別的一幕。通過英雄人物聶政、聶熒姐弟的抗暴鋤惡，表現了他們對黑暗社會的痛恨和見義勇為、視死如歸的英雄氣概:“不愿久偷生，但愿轟烈死。愿將一己命，救彼蒼生起!”同時也抒寫了他們對新生活的熱望與追求:“迸發成自由之花，開遍中華!”《女神之再生》是根據《列子·湯問篇》寫的，但詩人并不為了再現這個神話傳說，而是以此“象征著當時中國的南北戰爭。共工是象征南方，擷項是象征北方，想在這兩者之外建設一個第三中國—美的中國?！逼渲械呐裥蜗笫抢硐氲幕恚齻儽緛砭褪沁@世界的創造者，曾經煉就五色彩石把天孔補全，為的是迎來一個“優美的世界”。當她們發現這世界又要再遭“浩劫”時，便立志“創造些新的光明”，“創造些新的溫熱”，“創造個新鮮的太陽”共工、額項為爭奪帝位而互相征伐，置人民于水深火熱之中。共工戰敗，企圖毀滅整個世界，結果與擷頂同歸于盡。詩劇反映了人民對軍閥戰爭的憎恨，表現了對新中國的熱烈向往，同樣是“五四”時代毀滅一切、創造一切精神的體現?！断胬邸啡〔挠谇胖鸷蟮纳?，但只截取游湖這一片段。詩人曾說:《湘累》“實際上就是‘夫子自道’。詩人借屈原之口，抒發了對“混濁世界”的憤慈之情，表現了自己為“無辜的百姓”而長嘆息的赤子之心。《湘累》中的“自我”形象，是“五四”時代精神的形象體現和詩意概括，“我有血總要流，有火總要噴，不論在任何方面，我都想馳騁!”就鮮明表現了“五四”時代的人們要求掙脫一切舊羅網、渴望新生的強烈愿望!總之，郭沫若“五四”時期的五個詩劇都鮮明地體現了“五四”時代精神。 與抒寫破壞—創造激情并行不悖的另一主題是個性解放，郭沫若的《廣寒宮》、《孤竹君之二子》體現了這一主題。《廣寒宮》和《孤竹君之二子》兩部詩劇雖然都作于“五四”過后的“低潮”期，但也同樣反映出鮮明強烈的時代節奏。(廣寒宮》表現了年輕、活潑、聰慧的嫦娥們對自由、對個性解放的追求。嫦娥二曾說“我們能想個法子出來，把他(指張果老)拘束著，聽隨我們自由，那是多么好啦!”表現了對無拘無束的自由生活的向往。詩劇中通過對牛郎織女傳說的反復抒寫，“天河涓涓水在流，隔河織女戀牽牛。可憐身無雙飛翼，可憐水上無行舟”，表達了對真摯愛情、對個性解放的追求。張果老在詩劇中是黑暗腐朽勢力的象征。嫦娥們不僅編了一首歌對他進行諷刺抨擊，還設計讓他答應“等我研倒了之后，你們再進學堂也好”，結果“樹枝聽見震搖，樹身永不受些傷痕”。可以想象嫦娥們得以暫時地享受自由歡快幸福了?！豆轮窬印啡〔挠诓?、叔齊“不食周粟”的歷史傳說，但伯夷、叔齊的形象與人們熟知的魯迅的《采薇》中的形象相去甚遠。在此詩劇中，伯夷追懷“原人的純潔，原人的真誠”，詛咒“那萬惡不赦的夏啟”，從“他那家天下的制度”種下“一切的罪惡和不幸的根芽”。因此，“我只能離群索居，獨善其身!”‘.你們回到這自然中來，過著純粹赤裸的野獸生涯，比在囚牢之中做人還勝!”?，F實的囚牢在他眼里是這樣的一幅圖畫:“那兒是奴役因襲的鐵獄銅籠，那兒是陰險，陰賊，貪婪，涌聚如蜂。青蛇猛獸之群在人上爭搏雌雄，奴顏脾膝者流在膿血之間爭寵。”他希望人們“逃向自然”，去高唱“人性的凱旋之歌”。對舊制度的詛咒、對自由人性的追求貫穿作品的始終。

　　綜觀郭沫若的七個詩劇，可以發現題材以青春童話、歷史傳說和神鬼故事為主，多采用想象象征的表現手法，有著濃烈的主觀抒情色彩，著力表現反抗專制、張揚個性、渴望創造、追求光明的“五四”時代主旋律。他的詩劇創作交織著中西文化的影響。郭沫若有深厚的民族文化的素養，正如他自己所說:“小的時候便喜歡讀《楚辭》、《莊子》、《史記》、唐詩”。西方文學特別是歌德的創作對他的詩劇創作影響也很大，他說:“讀過了些希臘悲劇家和莎士比亞、歌德等的劇作，不消說是在他們的影響之下想來從事史劇或詩劇嘗試的?！惫舻脑妱≥^好地融合了詩歌和戲劇的特點，達到了詩情和劇情、意象和形象、詩語和劇語的統郭沫若詩劇屬于理想型詩劇，理想型詩劇側重于表現作家的主觀感情和理想信念。此類詩劇多以歷史和神魔題材為主，憑借作者豐富奇特的想象力，虛擬出一個頗具浪漫色彩的理想境界，來傳達作家超越現實的主觀愿望。郭沫若詩劇是這一類型的代表，都洋滋著“五四”時代狂飄突進的浪漫主義精神?！杜裰偕分?，當女神們從大海中歸來，面對遍地創疾和破碎的天體，再煉五色彩石來補天已經“莫中用了”，她們決心再造個“新鮮的太陽”，這“新鮮的太陽”就是作者心中的理想社會:“待我們新造的太陽出來，要照徹天內的世界，天外的世界!”

　　郭沫若詩劇有著鮮明獨特的抒情方式，他的抒情角度和所抒發的情感都有鮮明的個性特征。郭沫若從“自我”出發，經由對“自我”的極度擴張，使其擴張到與宇宙同體甚至比宇宙具有更大的吞吐能量，詩人正是借這一“自我”無與倫比的創生能力去“新造葡萄酒漿”，“新熱新光”和“一個新鮮的太陽”(《女神之再生》)，顯示出“五四”時期的郭沫若毫不妥協的反叛個性和獨立不羈的創造精神。

　　詩劇的形象塑造有其特點，詩劇的形象以其象征性、寫意性達到了與意象的融合，創造了形神兼備的藝術圣境，使現實和觀念能很好地結合在一起，從而產生震撼人心的藝術魅力。郭沫若的《鳳凰涅架》就達到了這種境界?！靶蚯奔礌I造出一種鳳凰集香木自焚的悲壯氛圍，接著通過“鳳”和“凰”對唱，前者以悲憤的男性聲調詛咒了屠場、囚牢、墳墓和地獄般的舊世界，后者以凄婉哀傷的調子傾訴女性五千年以來的苦難經歷。正當鳳凰燃起熊熊大火之際，一群凡鳥自天外飛來觀看。然而就在這些凡鳥幸災樂禍的嘰喳聲中，一輪紅日在黎明時分升起，自焚的鳳凰也從死灰中更生，鮮美異常不再死，整個世界包括人類社會與詩人自我也變得新鮮、甘美、光華、歡愛與和諧，由此形成“鳳凰涅架”這樣一個整體性的象征境界，傳達出詩人乃至整個時代所特有的創造激情，使整個詩劇獲得了巨大的藝術震撼力。

　　郭沫若詩劇語言充滿抒情性，且能達到詩語和劇語的融合。詩劇中不僅對白、獨白已達到詩語與劇語的平衡，就是舞臺說明也充滿詩性，達到了二者的統一。郭沫若曾說:“《棠棣之花》里面桃花正在開花，這兒我刻意孕育了一片和煦的春光，好些友人都說它是詩說它是畫，大概就是這樣的原故。