郭沫若(1892年～1978年)，作為中國現代著名學者、文學家、歷史學家、古文字學家、社會活動家。他從1920年起至1960年的四十年間，以曠代罕見的才華和火樣的激情，在史劇創作上縱橫馳騁，取得了累累碩果，共創作劇本18部，其中史劇為17部，現代劇1部(《甘愿做炮灰》)。他的劇作具有高度的創造性和獨特的藝術風格，在廣大民眾中產生了強烈的反響，為史劇創作開辟了廣闊的天地，是用白話寫史劇的奠基人。他的劇作經驗，對以后乃至今天歷史題材影視作品的創作同樣產生著巨大的影響。

　　話劇特點：

　　以古喻今、借古諷今，用史劇形式為現實生活服務，配合和推動社會的偉大變革。

　　1、五四時期，用史劇形式鼓動人們擺脫封建禮教的束縛，追求民主與自由。

　　這個時期的史劇為三個叛逆的女性，即《卓文君》、《王昭君》、《聶 (yíng)》，劇中的三位女性都聰明、美麗、大膽、機智，熱愛自由、蔑視權貴，敢于反抗。

　　2、抗戰時期，郭沫若用史劇教育人民，不屈不撓地反對分裂，反抗國民政府反動統治為真理斗爭到盡頭。

　　這時期郭沫若共寫了6部史劇，6劇朝代不同，主題都是愛國、統一、自由、光明，歌頌為正義獻身的光輝形象，對獨裁、賣國的丑類給予無情的揭露和鞭笞。他用史劇向國民政府反動派作堅決地斗爭，立了大功。這6部史劇是：

　　《棠棣之花》(1941年)、《棠棣之花》(1941年)、虎符》(1942年)、《高漸離》(1942年6月)、《孔雀膽》(1942年春)、《南冠草》(1943年)

　　3、建國后，為了促進社會主義建設，郭沫若又意氣風發、奮筆創作了《蔡文姬》、《武則天》，轟動了文壇，得到了廣大人民的褒賞。兩劇都是歌頌歷史上賢明的封建政治家，促進社會發展的歷史功績，反映歷史發展的某些規律，使人們得以借鑒，愛到啟發、鼓舞，從而豐富我們發展的經驗和智慧。

　　《蔡文姬》、《武則天》兩劇在藝術和科學的結合上，即藝術真實和歷史真實的結合上，作出了新的探索，達到了新的高度。

　　這17部話劇中其中成就最高的為：《屈原》、《棠棣之花》及《虎符》也比較有名。