讀《春江花月夜》有感（精選6篇）

　　當(dāng)閱讀了一本名著后，大家一定都收獲不少，為此需要認(rèn)真地寫一寫讀后感了。可能你現(xiàn)在毫無頭緒吧，以下是小編為大家整理的讀《春江花月夜》有感（精選6篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　讀《春江花月夜》有感1

　　《春江花月夜》這首詩是中國(guó)最著名的詠月詩之一。張若虛作品不多，卻以此詩一舉成名，流芳千古。這里，我且不談張若虛，就談?wù)勥@首詩。

　　我想，寫此詩的時(shí)候，一定是個(gè)月素風(fēng)清的夜晚，文弱卻骨硬的詩人來到江畔。春夜，寒氣襲人，游人稀少。詩人舉頭望明月，低頭看江水，百感交集，思緒萬千，于是詩性大盎然，吟詠出了這篇千古絕唱。

　　如果細(xì)細(xì)品味此詩，我絕對(duì)是狗尾續(xù)貂。我怎能和一些大家共論此文？所以，我只談自己膚淺的感受——僅僅是自己的。

　　“何處春江無月明”。這是作者看到眼前景色后的聯(lián)想，和“但愿人長(zhǎng)久，千里共嬋娟”幾乎異曲同工。但“何處春江無月明”，似乎有些滄桑或有更深遠(yuǎn)的含義。我又從“何處”句，聯(lián)想到了“天涯何處無芳草”。是啊，哪里的黃土不埋人呢？怎么過，都是一生——你追求功名，殫精竭慮，錦衣玉食，是一生；你慕道求仙，拋卻世俗，甘愿淡泊，也是一生。你無論怎樣，都可以過得很不錯(cuò)，只是看你怎么對(duì)待生活了。

　　“人生代代無窮已，江月年年只相似”。這是多么讓人喟嘆的句子。我們可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我們的上一代去了，我們這一代也正在去的路上，我們的后代正在蓬勃而起，正如當(dāng)年的我們。宇宙是永恒的，而永恒的背后，是無盡的死與生的交替。人類的死的悲哀，在不變的宇宙中，只是一個(gè)小小的浪花。于我說來，死則死，倒不可怕，可怕的是稀里糊涂的死。實(shí)際上，當(dāng)詩人寫這句詩的時(shí)候，他的心里也有許多悲涼和感慨啊。

　　“不知江月待何人，但見長(zhǎng)江送流水。”這句詩也是頗耐尋味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等來的大概是一場(chǎng)春夢(mèng)。美好的青春年華倏然而過，唯鏡中雙鬢染霜——我那不可再回的青春啊！幾多苦淚，幾多追悔，幾多頓足！然而，皆是無用，長(zhǎng)江送流水，即是無奈也。

　　“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”真可謂纏綿悱惻。

　　輕舟一葉，孤燈一盞，有相愛之人陪伴，于漠漠暗夜里悄然遠(yuǎn)去，是一種解脫，是一種幸福。“從此不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還”，這種感覺對(duì)外人來說是羨慕，對(duì)自己來說，那真是一種巨大的解放。

　　然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羨慕，更多的是什么？酸楚。

　　“何處相思明月樓？”當(dāng)真揪心。天下最讓人心焦的，就是相思苦了。當(dāng)初梁祝化蝶，就是為了解脫相思之苦。他們化蝶成仙，翩然而去，似乎是人間最完美的愛情。但其實(shí)，人人都知道，那是最凄楚的現(xiàn)實(shí)，也只有把痛苦的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)換成虛無的幻想，似乎能讓心里好受些。

　　人是有感情的動(dòng)物——不僅是人，哪個(gè)有生命的生物不是如此？——尤其對(duì)男女之愛更為看重。有情人天涯一方，那是怎樣的痛苦？怎么一個(gè)痛苦了得！

　　因此，古今中外，描寫相思的詩篇和音樂汗牛充棟，更可貴的，是大多數(shù)的作品細(xì)膩、柔情、委婉、纏綿，極動(dòng)人。有的時(shí)候，我聽著聽著，不覺心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，這種低沉不是一種痛苦，而是略微帶點(diǎn)幻想、贊美和溫柔，頗有點(diǎn)“薄陰的天氣”之感。

　　讀古詩就怕想象。從文字里往外想象，天馬行空，一而二，二而三，以至無窮，生活百味，糅合一處，酸甜苦辣，逐一品嘗，倒也是精神世界的一個(gè)大餐。

　　讀《春江花月夜》有感2

　　《春江花月夜》在中國(guó)詩歌史上出現(xiàn)，可能是一種偶然。倘若沒有明代的胡應(yīng)麟拭去歷史的塵埃，慧眼識(shí)詩，將其從不計(jì)其數(shù)的古代詩作中挑出來選進(jìn)《詩藪》，或許《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了無生機(jī)的一堆陳紙當(dāng)中。幸得有胡應(yīng)麟這位"伯樂","千里馬"張若虛及其作品才能在文學(xué)殿堂綻放異彩。有時(shí)候，瞬間的綻放，也需要永恒的等待，張若虛一等，就是上千年。

　　《春江花月夜》在中國(guó)詩歌史上出現(xiàn)，也絕非僅僅是一種偶然。偶然的背后，往往是不可抵擋的必然。《春江花月夜》被譽(yù)為"孤篇壓全唐",主要是其藝術(shù)成就。清王堯衢，王闿運(yùn)，近代學(xué)者聞一多先生等等，對(duì)《春江花月夜》贊譽(yù)有加。《春江花月夜》本為樂府舊題，舊題多為宮體之作，張若虛將本為五言的舊題上升為七言，將格調(diào)靡靡的宮體視野轉(zhuǎn)向更為高遠(yuǎn)的哲學(xué)方向，突破了宮體詩作的束縛，轉(zhuǎn)向更為高雅的藝術(shù)創(chuàng)作。雖然《春江花月夜》有樂府舊題宮體的痕跡，但在當(dāng)時(shí)詩歌創(chuàng)作上藝術(shù)的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的藝術(shù)成就，前人多有論述，此處亦不復(fù)贅言。

　　之前講授《春江花月夜》，思維仍然脫離不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，籠統(tǒng)講授此文寫了五種景象。今日再觀之，驀然驚覺自身受限于固有思維。雖說比詩內(nèi)容寫及"春、江、花、月、夜"五種景物，實(shí)則是要突出"月"這一意象重心。換句話說，《春江花月夜》一詩，是以"月"為核心的。讀此詩，重心應(yīng)該關(guān)注在"月"上。

　　為何此詩解讀的重心在"月"上？

　　清朝王堯衢概括總結(jié)此詩的一個(gè)特點(diǎn)是："春字四見，江字十二見，花字只二見，月字十五見，夜字亦只二見。"從王堯衢的點(diǎn)評(píng)中，直接指出"月"這個(gè)意象在詩中所占的分量。當(dāng)然，王堯衢指出字面上與"月"有關(guān)的共十五處。這似乎從數(shù)字上說明了與"月"有關(guān)的內(nèi)容在直觀數(shù)字上的優(yōu)勢(shì)，但是我們不能忽略的是，除了字面上直接體現(xiàn)寫月的內(nèi)容外，還有好些文句是側(cè)面來寫月亮的。

　　例如"空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見"兩句，按一般生活常識(shí)，"流霜""白沙"應(yīng)該會(huì)反射月光，而此處有"流霜"而"不覺飛",有"白沙"而看不見，是側(cè)面寫月光。月光實(shí)在是太亮了，以致眼中所見只有月光。又如"江天一色無纖塵"句，江天如何才能成"一色",如何才能有如此空靈潔凈的視覺效果？只能在皎潔的月光之下，萬事萬物籠罩在月色之下，才能表現(xiàn)出這樣充滿美與想象的視覺效果。因此，這句詩歌還是在暗示寫月亮。諸如此類的詩句，詩歌中還有不少。因此，我們可以概括地說，這首《春江花月夜》的核心內(nèi)容在于"月",解讀這首詩歌的重要切入點(diǎn)，也是"月".

　　既然這首詩歌的核心是"月",那么"春、江、花、夜"的出現(xiàn)又有何作用？我們可以把其余四個(gè)意象作為"月"的陪襯。例如，"春江潮水連海平，海上明月共潮生",江水的出現(xiàn)就是為了引出"共潮生"的月亮。換個(gè)角度出發(fā)，"春、江、花、夜"都是月亮出現(xiàn)的背景，都是為彰顯"月"服務(wù)的。

　　張若虛集中筆力突出"月"的地位，到底為何？通過梳理文本內(nèi)容，我們可以發(fā)現(xiàn)兩個(gè)作用。

　　一是"借月說理",把"江月"的豐富內(nèi)涵上升到哲學(xué)高度。最能體現(xiàn)其樸素的哲學(xué)思想的詩句莫過于"人生代代無窮已，江月年年望相似".從人類的變與江月的不變形成對(duì)比，思考了人生與自然的關(guān)系。這種思維方式不僅僅是打破了樂府舊題宮體詩的內(nèi)容限制，也極大提升了古人思考的維度，從簡(jiǎn)單的即景抒情轉(zhuǎn)向思考天人關(guān)系的哲學(xué)高度。

　　二是"借月抒情",以月亮為載體，表達(dá)相思之情。借月抒情，難脫"借景抒情"的窠臼，但是張若虛的借月抒情，卻也有其獨(dú)特之處。以"應(yīng)照離人妝鏡臺(tái)"玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來"等句為分析范式，會(huì)發(fā)現(xiàn)張若虛的"借月抒情",寫月總有獨(dú)特之處。月亮本有引起他人相思之意，而且此時(shí)月亮照在"離人"的"妝鏡臺(tái)"上，猶如人于傷心時(shí)又聞傷心曲一般讓人情難自禁，肝腸寸斷。月光于"簾中卷不去",將月光視為有形之物，也算是化無形為有型之技巧。"搗衣"容易引發(fā)人的聯(lián)想，李白有"長(zhǎng)安一片月，萬戶搗衣聲","搗衣"一詞，往往容易引發(fā)人的相思之情。而"拂還來",更言寄予思念之月光揮之不去。揮之不去的，是月光，更是無盡的思念之情。

　　較之"借月抒情","借月說理"的藝術(shù)高度似乎更高一些。畢竟，寫作的視野及技巧已經(jīng)開始剝離了樂府舊題宮體的桎梏，開始走向有深讀的抒情與反思。當(dāng)然，這里并不是說，唐詩里沒有說理之類，而是強(qiáng)調(diào)張若虛勇于打破寫作模式的束縛，進(jìn)而開始進(jìn)行革新與突破，這一點(diǎn)似乎比詩歌內(nèi)容本身更為重要。