反思一：春江花月夜教學反思

　　古典詩詞教學是高中語文教育的重要組成部分，其獨特的審美價值和豐厚的人文內涵，對全面提高學生素養有著重要的現實意義。《春江花月夜》的作者張若虛被后人評價為“孤絕橫篇，竟為大家”，這首詩也被聞一多譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。全詩用春、江、花、月、夜五個意象，環環交錯，妙趣自生，給我們展開了一副澄澈空明、清麗自然、色澤柔和的春江月夜圖，同時以月為寄托，又給我們鋪寫了月下分隔兩地的思人相思之情，情韻悠悠，也不乏哲思隱隱。

　　作為千古名篇，如何能上出詩情韻味，如何讓學生自己體悟詩情畫意，在上課之前我查閱了很多資料，最終設計如下的教學思路：美讀——美寫——美悟。

　　“美讀”：拿到一首詩歌，對于我們來說，不是懂了才去讀，而是讀了才會懂，因此只有反復誦讀，才能慢慢體會詩的意境，才會領會詩的情感，正是“七分誦讀，三分鑒賞”。蘇軾曾經說過“文章不厭百回讀，熟讀深思子自知”，朱熹也說“大抵讀書，先須熟讀，繼之精思，然后可以有得耳”。這都是在說理解之前的讀的重要性。而我也一直認為：一個誦讀好的學生，一定對詩歌本身有自己獨特的內心體悟。反復誦讀后，別林斯基所說的“美都是從靈魂深處發出的”的“美”也就順然流出。具體操作，先讓學生齊讀，之后找學生評價齊讀的感受，然后由他所在的那個小組再讀，再找學生評價，中間講解誦讀詩詞的技巧，包括情感、語調、表情、動作、音樂，最后由這位學生自己試讀，同時教師給他配樂。教師點評完之后，教師配樂范讀。很多老師認為自己讀得不好，便找名家視頻聽讀，其實我認為，名家范讀和老師范讀其實有很大的教學效果的不同。名家范讀，讀的固然好，但是好是他們的，因為他們是名家，讀得好是應該的，他們高高在上，我們本身就是一種仰望的姿態，因此學生除了佩服贊嘆之外，沒有更多的切身體會，名家距離我們太遙遠，就像影視明星在熒幕中表演出色，但是很難讓我們有也去演的沖動，同樣名家誦讀讓學生產生不了誦讀的沖動，激發不出學生誦讀的潛在欲望。而教師自己范讀則大大不同，對于學生而言，老師是看得見、摸得著的實體存在，是處于學生身邊的存在，距離學生近而沒有任何疏遠感，因此教師的誦讀是學生的一個范例，一個榜樣。教師本身如果讀得好，那么學生會認為這是真實的，是可以模仿的，學生會有“老師是普通人，他能誦讀，我也能誦讀”的想法，因此他們會有一種誦讀的欲望和誦讀期待。在我以往的教學中，每每我誦讀完后，很多學生都會爭著去試讀，他們甚至還要求配樂。多次誦讀，再加之老師適當的點撥。學生基本已把握了詩歌的內在情感。因此詩歌誦讀是課堂教學的第一步，是知識的內化過程。