古曲《春江花月夜》是一首優美動聽的民族器樂曲，是我國音樂寶庫中的瑰寶。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳榮華，水光云影奇詭變幻，這一情狀皆可宣之于樂，以傳其神，而合其志精湛音樂詩畫，深刻形象地反映了我國各族人民廣闊胸襟和剛直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》為例，對其欣賞方法作如下介紹：

　　(一)樂曲源流

　　《春江花月夜》原是一首著名的琵琶獨奏曲，原名叫《夕陽簫鼓》，見于已故琵琶演奏家吳婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳國收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》(工尺譜本)中，更名為《潯陽琵琶》，這時樂曲已發展為十段，由李芳園分段標以“夕陽簫鼓、花蕊布迥風，關山臨卻月、臨山斜陽、楓荻秋聲、巫峽干尋、簫聲紅樹里、臨江晚眺、漁舟唱晚、夕陽影里一歸舟”等十個詞藻華麗的小標題。以后又有人將曲名改為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。

　　樂曲以唐朝詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的詩意“尋陽江頭夜送客，楓葉蘆花秋瑟瑟”相聯系而成曲的。雖然標題與《琵琶行》中詩句：“春江花朝秋月夜，往往取灑還獨傾”相似。但樂曲情趣已超脫“楓葉蘆花秋瑟瑟”的秋意晚江別，而強調了“春江花月夜”的春意江夜美。

　　(二)意詩意趣

　　《春江花月夜》的旋律大多較為典雅、輕快、細膩、流暢，并具有綿延起伏和級進等特點。

　　(三)箏曲移植

　　古箏獨奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶獨奏曲《夕陽簫鼓》為依據，先從曲調入手，在取其精化的原則下集中發展。在繼承發揚古箏傳統技法的基礎上，著意在音質、音色、力度，速度的對比變化等方面下功夫，同時又較好地刻劃調度了古箏的托、擘、抹、挑、連重托、大小勾搭、套指、滾、拂、撥、搖、撮、及壓、按、滑、吟、點、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的藝術特色，使諸種手法之間，能相互巧妙地的配合，承接自如，為演奏者提供發揮藝術才華的可塑性，使樂曲增加了色彩，豐富了表現力。在曲調的進行中，各種技巧的施展，往往在節奏上形成對比，大有“你簡我繁”， 我簡你繁”和向更高一層，深一層的“由簡入繁，簡中盡是精華點”的藝術情趣發展，聽起來慢得情聯而不絕，緊得意蓄而斷。做到取意干凈利落，絕無客聲，對比流暢而多變，節奏急而不亂，緩而不斷，音質響如金石，輕而不浮，力求圓、潤、甜、脆的美聲，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，優選彈點。運用剛柔虛實，脆中之力，明確輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，著意高潔雄美。在練習過程中百練知其妙趣，千練習得其趣妙，萬練則忘其為古箏之聲。

　　古曲《春江花月夜》氣韻優雅，刻畫入微，既有繼承，又有出新，于悠揚秀美中見氣勢，于優美抒情中見豪放，音樂豐滿，起伏有致，富于形象，耐人尋味。不愧為萬世流芳之本。