白居易長恨歌 讀后感

　　“天若有情天亦老,月若無恨月長圓。”在讀完長恨歌后小編的腦海中浮現的便是這句話，詩中的故事凄美動人，讓人深思，下面是小編整理的三篇《長恨歌》讀后感，供大家欣賞。

白居易的《長恨歌》讀后感一

　　讀書一定要讀完，不然你不會讀到書的精髓，讀到書的精華。就像小時候讀《水滸》，讀的時候十分的吃力，捏著鼻子讀下去，有一種要死的感覺，但是讀到最后，讀到李逵戰死沙場依然對宋江大哥哥忠心耿耿的時候，幼小心靈突然有了一種震撼，一種凄涼人生，悲哀英雄的郁悶在心中流動，由此開始對水滸有了不同印象，從而重讀水滸，再讀水滸的時候感情開始夾雜其中，開始可以欣賞到其中的妙處。

　　《長恨歌》讀的過程也是有種憋氣的感覺，讀起來十分的不爽快。書中處處存在著張愛玲的影子，對語言的雕刻，對劇情的設計，伏筆，對不相干內容的極盡詳盡的描述，當然我慵懶昏睡。盡管這樣，還是堅持著著讀完，卻沒有預期的效果，在一種匪夷所思，甚至猥褻的情形下結束了整篇文章，讓人有一種不爽快，不痛快，也可以說不理解地感覺。

　　解放前的上海對于我們來說相當的遙遠，也許這也是無法了解作者對舊上海雕花般的描述。每個人都有自己生活的時代，而這個時代對于經歷過他的人來說可能是刻骨銘心。故事的劇情就是從舊上海的繁華開始寫起。四十年代，還是中學生的王琦瑤被選為“上海小姐”，從此開始命運多舛的一生。做了某大員的“金絲雀”從少女變成了真正的女人。上海解放，大員遇難，王琦瑤成了普通百姓。表面的日子平淡似水，內心的情感潮水卻從未平息。與幾個男人的復雜關系，想來都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑤難逃劫數，與女兒的男同學發生畸形戀，最終被失手殺死，命喪黃泉。

　　書中充滿了復雜而又模棱兩可的描述，故事情節缺少根基，人物性格特點不清晰，文章圍繞主人公進行描寫，過分強調主人公的特點，結果性格特點均沒有表現出來。故事情節也有點半信半疑，年過50的人與20余歲的人保持著一種曖昧的關系，并因此讓主人公結束了生命，讓人哭笑不得。堂而皇之，狗肉上了大席。王琦瑤和女兒在一起的情節，比如相互嫉妒，就像一對姐妹一樣，也讓人難以理解，這樣的事情怎會發生在一對母女身上?

　　書中彌漫了張愛玲的文學氣息。然而卻沒有達到張愛玲對文字，對情節的把握。看完了《半生緣》，整個人就像真的經歷過了一次人生般的。盡管也是描寫了一段舊時代愛情故事，但又不是一味沉迷在男歡女愛的主題里，她很冷靜，很敏感，她的特點是很會講故事。書中對愛情的曲折與深刻用恰當的文字描述了出來，讓人嘆為觀止。可惜悲哀的是，《長恨歌》把張愛玲當作跟懷舊、泡吧一樣，成為一種故作的姿態了。所以盡管《長恨歌》也達到了一定的境界，并且對舊上海繁華及弄堂的裝飾進行了極致的描述，使對此感興趣的讀者興奮不已，但對我們這些不喜歡“花言巧語”的讀者來說確是一種折磨。故事情節匪夷所思，人物描寫不鮮明，性格特點不明顯，甚至對主人公心理特點在讀完后也沒有一個明確的把握，不是為該書的一大缺陷。

白居易的《長恨歌》讀后感二

　　作為一代文人，白居易可謂是一個成功者。他的現實主義的筆，寫出了多少個凄冷的場面，敲響了一次又一次警鐘。他的《長恨歌》，可謂是他一生的代表作。

　　詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是“欲懲尤物”，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當復雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細致地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死后雙方的思念之情.

　　《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而“恨”什么，為什么要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。 《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想,這首詩的諷喻意味就在這里。那么，詩人又是如何表現“長恨”的呢?馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘;還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶;回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

　　《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，采用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境;時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的'層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力.作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢?宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。