《長恨歌》講述了一個女人四十年的情與愛，被一枝細膩而絢爛的筆寫得哀婉動人，其中交織著上海這所大都市從四十年代到九十年代滄海桑田的變遷。下面是小編整理的長恨歌王安憶美句賞析，歡迎查看。

一、《長恨歌》的結構美

　　1、以時間發展為順序構建作品，條理清晰。

　　《長恨歌》分為三部，每一部有若干小章。三部分別表現了三個時間跨度：解放戰爭前夕，文革、社會主義建設時期以及新時期，作者沒有寫解放戰爭的慘烈，只是借某官員逝世來言明;作者沒有寫文革、以及社會主義建設時期的種種難關以及不堪的挫折，只是借程先生的境遇來表現;作者沒有寫新時期的社會變革是何等的波瀾壯闊，只是以女主人公的女兒薇薇――這一新時代的代言人來反映社會的偉大變革，一切的一切，都有根有據，入情入理，沒有過多的議論與抒情，表現出一種平淡清新之美，仿若一切都是日常之事，不會太過興奮，也不會太過悲哀。結構上，顯現出一種從容不迫，卻又略顯含蓄的美。

　　2、以散文化的結構書寫作品，情韻豐盈。

　　整部作品讀下來，讀者可能會顯得精神無法集中，往往不知道作者何以在此處時間段內寫此景，如“閨閣還是上海弄堂的幻覺，云開日出便灰飛煙散，卻也是一幕接一幕，求無止境。”讀至此句，讀者很可能會被這種抒情的詩意所感染，卻不知此句到底有何作用，這便需要讀者再慢慢的閱讀中仔細品其中滋味。才可領會其中真意，即：上海弄堂里的小姐，姑娘們的人生在一幕幕上演，而弄堂這片狹小的天地也影射著大上海歷史的輪回。

　　整部作品的三個部分，常給讀者一種脫節之感，不知所云：比如對“愛麗絲”公寓的描寫，對鄔橋的描寫、對平安里的描寫，在行文上顯得零散，缺乏連貫性，然而，只有把整部作品品味之后，才能明白，這些描寫的作用，理解作者的用意，并可以體會到對它們的描寫都指向同一個中心：上海的“日常生活”。即體現了散文的精神――形散神聚。這種散文式結構，使作品富有一種詩意之美，更可見其結構之美。

　　3、以埋伏筆的寫作手法，設置懸念。

　　《長恨歌》借鑒古典文學名著《紅樓夢》的創作手法即所謂埋伏筆――“文學作品前面對后面將要出現的內容預先所作的提示或暗示”。從文學作品的角度來講，作者往往通過埋伏筆，設置重重懸念，不但使作品內容變得豐富，而且能達到一種跌宕起伏的效果，引起讀者的閱讀興趣。《長恨歌》中的埋伏筆往往留下一個懸念給讀者，引人入勝的同時，也暗示著主人公的命運。