《邊城》是北京電影制片廠于1984年攝制的彩色故事片，由凌子風執導。下面小編給大家帶來審美視閾中《邊城》影像敘事研究。希望能夠幫到大家。

　　審美視閾中《邊城》影像敘事研究

　　[摘 要] 20世紀80年代的電影作品走過了“政治先于藝術”的時期，能“更忠實地反映”原著中的社會生活。導演凌子峰因電影《邊城》(1984年北影拍攝)而獲得第五屆中國電影金雞獎最佳導演獎，同時獲得加拿大第九屆蒙特利爾國際電影節評委會榮譽大獎。凌導利用影像敘事所特有的手段和優勢，給觀眾的視覺和心理帶來美善相協的審美感受，以此向原著作者沈老致敬。本文就主線、細節、人物三方面，對電影《邊城》的影像敘事做出一定探討。

　　[關鍵詞] 《邊城》;電影;審美;影像敘事;文本敘事

　　20世紀80年代的電影作品走過了“政治先于藝術”的時期，能“更忠實地反映”原著中的社會生活，正如夏衍所說電影藝術“不單單在于從一種藝術形式改編成另種藝術形式，它一方面要盡可能地忠實于原著，但也要力求比原著有所提高，有所革新，有所豐富”[1]，其理想性、藝術性、反思性、民俗性等多樣化的風格在此熔鑄，其本體性功能得到了張揚。電影《邊城》堪稱80年代電影改編中的精品，讓我們再次觀看時，仍能感受到編導獨具的匠心與神韻。

　　一、主線突出，化繁為簡力求本色

　　電影藝術作為20世紀新型的藝術類別，是以影像為媒介，以蒙太奇為主要手段，在一定的時空中塑造人物形象，以反映和表現一定的社會生活和思想情感的藝術形式，其因受到時空和審美方式的制約，必須化繁為簡，主線突出，設置懸念，強化和塑造形象，極力吸引受眾者的注意力。然而，任何藝術作品，我們在審美的過程中，總會涉及形式與內容的有效結合。一個相同的母題，在長久的時間里被反復吟誦、描摹和敘述，但觀眾之評價總有高下優劣之分，其很大程度上就是由于主線及主題顯露技巧之高下。對于電影改編者而言，這種電影鏡頭組接的技巧必然要在顧及原著、觀眾和一定語境的基礎上，采用恰當的藝術策略，才能對文本進行有效的分解和重組。傳統的電影敘事結構，其通常是按照時間的線性逐一展開，直至故事高潮或結局的出現，一方面會根據作品本身的特點，一方面又遵從觀眾審美的關注度，對原故事的時間順序進行分解、選擇、重組和控制。影片《邊城》在整體結構上采用倒敘的方式，中間用旁白進行起承轉合。作品原本敘述的是今年即將進行的端午節，影片為了突出翠翠難忘的是那個前年的端午，將前年端午的鏡頭插入，引出去年的端午，再回到今年的端午，最后歸為一個對將來的悠長的等待……在一個個分鏡頭推進演繹的同時，通過畫外音進行提示和交代，貫穿起翠翠生命中三個重要的端午節。

　　與此同時，剪去原作品冗長繁復之處，每一處盡顯編導對《邊城》理解和創意，使翠翠與二老的愛情主線明晰突出。如影片開頭，在介紹對翠翠父母的回憶時，只用了幾句畫外音輕輕帶過，編導有意地弱化了原故事的宿命思想;翠翠攔住賣皮紙的小伙子一事，被提前至影片開始部分，使得線索更清晰，人物更鮮明，讓觀眾領悟到這樣的山、這樣的水，孕育如此精靈純粹的人是如此自然而然;而對于吊腳樓中婦女的介紹，是敘述的湘西舊俗，但就主線來講與翠翠的愛情主題并無直接聯系，所以只用了一兩個嬉笑的窗影來表現即止;楊馬兵的探口風在影片中被簡為一次;還有其他關于翠翠還愿迎神唱民歌、老船夫自制丹方、翠翠屋內熏蒿艾草等鏡頭多被剪切……情節的化繁為簡，其依據是電影的主題線索。文本敘事當中還有有關湘西民俗、祭祀文化等部分應該是作品分量較重的部分，這在表現“鄉下人”徘徊于原始民風和都市浮華之間的內心沖突，有著一定的價值和意義，但是由于電影的篇幅有限，只能選取當中的一兩個鏡頭去表現，否則就會給人以散亂不明的印象。