白居易是唐代著名詩人，關(guān)于白居易與箏的情緣主要體現(xiàn)在哪里呢?

　　唐代，尤其是盛唐時期，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，并奉行開放政策，吸收外來文化，加上魏晉以來已經(jīng)孕育的各族音樂文化融合打下的基礎(chǔ)，終于使以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術(shù)達到了全面發(fā)展的高峰。由于音樂和詩歌技藝的精進和普及，詩人中有許多精通音律的人，有的甚至就是音樂家，于是，在唐詩中就出現(xiàn)了大量以音樂為表現(xiàn)對象的作品，且達到了很高的藝術(shù)水平，白居易與箏的情緣及其箏詩就是其中的佼佼者。

　　一、白居易寫有多首箏詩

　　白居易(772—846年)，字樂天，號香山居士，下邽(今陜西渭南)人。貞元十六年(公元800年)中進士，歷任左拾遺，東宮贊善大夫，江州司馬，杭州、蘇州刺史，太傅等職。元和十年(815年)六月，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗殺，武元衡當(dāng)場身死，裴度受了重傷。對如此大事，當(dāng)時掌權(quán)的宦官集團和舊官僚集團居然保持鎮(zhèn)靜，不急于處理。時年44歲的白居易十分氣憤，便上疏力主嚴懲兇手，以肅法紀。可是那些掌權(quán)者非但不褒獎他熱心國事，反而說他是東宮官，搶在諫官之前議論朝政是一種僭越行為。其政敵王涯說他母親是看花時掉到井里死的，他寫賞花的詩和關(guān)于井的詩，有傷孝道，這樣的人不配治郡，于是他被貶為江州司馬。這樣的遭遇使他寫出了許多“補察時政、泄導(dǎo)人情、救濟人病、裨補時闕”的政治諷喻詩，并導(dǎo)致一位偉大的現(xiàn)實主義詩人的出現(xiàn)。

　　江州5年，是白居易“瘋狂”的創(chuàng)作時期，他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗。他所寫的《秦中吟》《新樂府》，敢于針對當(dāng)權(quán)者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社會矛盾，其中就有膾炙人口的《琵琶行》。這首詩除感嘆其“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的遭遇外，詩中對琵琶樂音的描寫可謂承古今一絕。除此之外，他先后還寫過多首與古箏相關(guān)的詩。

　　箏，是華夏民族創(chuàng)造的一件具有悠久歷史的彈撥類樂器，源于秦而盛于唐。在唐代，箏的發(fā)展進入了鼎盛時期，發(fā)展到了十三弦，不僅應(yīng)用廣泛，而且在彈奏技法與指法上，也有了突飛猛進的發(fā)展。以濃墨重彩給中國文學(xué)史上留下輝煌篇章的唐代詩人們，例如李白、岑參、劉禹錫等大詩人，都不吝筆墨，為箏寫下了許多佳詞麗句，而白居易更是其中的突出者。

　　在唐代眾多的詩人中，白居易對音樂舞蹈的精通，是任何人都無法與其相比的。他在這方面的詩，是詩史，也是史詩。他曾為許多人導(dǎo)演過《霓裳羽衣舞》。在樂器方面，他對許多樂器都很精通，而且達到極高的成就。

　　唐代是各種樂器盛行的時代，拍扳、笛子、笙、排簫、琵琶、箜篌，多得難以計數(shù)，而箏是其中影響很大的一種樂器。唐代箏樂盛行，非常普及。都城長安，騎馬走在大街上隨時都能聽到箏聲。白居易與箏、琵琶、琴等樂器都結(jié)下了不解之緣。他常聽箏消遣，彈箏自娛，在他的不少詩文中流露出對箏的酷愛。在著名的《廢琴》詩中，他就寫下了“奔車看牡丹，走馬聽秦箏”的名句，而且他把人們不再喜歡聽琴的原因，也歸咎于箏，所謂“不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然?羌笛與秦箏”。琴是那樣的無奈，箏卻是那樣的風(fēng)行。即便是能彈一手好琴的詩人，也絕不能視而不見、聽而不聞地于箏樂無動于衷。所以，白居易在他眾多的吟誦音樂的詩篇中，除了詠琴，就是詠箏的，比琵琶等其他樂器都多。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，在白居易的詩中，至少有不少于14篇的'詠箏詩，而且篇篇都對箏充滿情感。具體作品有《聽崔七妓人箏》《夜箏》《聽夜箏有感》《箏》《偶于維揚牛相公處覓得箏箏未到先寄詩來走筆戲答》《夜聞箏中彈瀟湘送神曲感舊》《戲答思黯》《代謝好妓答崔員外》《云和》《夜宴惜別》《楊柳枝二十韻》《奉酬維揚牛相公思黯見寄二十四韻》以及談箏詩《廢琴》《霓裳羽衣歌》等。

　　二、白居易對箏有獨特感悟

　　音樂空靈微妙，本身就很難把握，用詩歌形式將它表現(xiàn)出來就更難了。因此，詩人們在詩歌中多是將音樂作為點綴，很少有以音樂本身為描寫對象的。而白居易無疑是一個例外。在白居易的詩中，多次出現(xiàn)過類似于他在《聽幽蘭》詩中所寫的“自彈不及聽人彈”這樣的話，表明他是精通音律的詩人，不僅可以彈奏許多樂器，而且可以說是一位音樂大師。且看他的《夜箏》詩：

　　紫袖紅弦明月中，自彈自感闇低容。

　　弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。

　　此詩前兩句中用“紫袖”“明月”不僅扣住了詩題，而且是皓月當(dāng)空，“紫袖紅弦”，彩色搭配之和諧，深蘊其中，滴水不露。“自彈自感闇低容”，七個字就連用了兩個“自”字，寫出彈箏者全神傾注于箏樂的情態(tài)。“自彈”，是信手彈來，得心應(yīng)手;“自感”，可見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”，方能感動人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態(tài)寫得惟妙惟肖。“闇”，從構(gòu)字法來說，為音于門中，《說文解字》說過：“音，聲也。生于心，有節(jié)于外。謂之音。”內(nèi)心的苦處，不為外人所知，把自己的心酸全部寓于箏聲中，為此也就水道渠成地有“闇低容”。前后兩句，對比強烈，外表的艷麗與內(nèi)心的凄苦，景喜情悲。

　　從“自彈自感闇低容”來看，與“自彈不及聽人彈”一樣，表明白居易不僅是一位箏手，而且是一位樂技高超的箏手。

　　音樂之美本在于聲，可此詩中對箏樂除一個籠統(tǒng)的“彈”字外，幾乎沒有正面描寫。但是，在此詩的后兩句中，詩人卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分;這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒上升到頂點所起的突變;這無聲是“聲停”，而不是一味地沉寂。正因為與聲情攸關(guān)，它才不同于真的無聲，聽者也從這里獲得了“別有深情一萬重”的感受。此時此刻，音樂雖然停止了，卻產(chǎn)生了比有聲時還要強烈的效果，達到不可想象的意境。這才是“此時無聲勝有聲”，詩人從側(cè)面落筆，收到了“睹影知竿”的效果。不僅引導(dǎo)讀者發(fā)現(xiàn)了奇妙的無聲之美，更通過這一無聲的頃刻，讓讀者去領(lǐng)悟、想象那箏曲的美妙。

　　再看白居易的《聽崔七妓人箏》詩：

　　花臉云鬟坐玉樓，十三弦里一時愁。

　　憑君向道休彈去，白盡江州司馬頭。

　　此詩前兩句的“花臉”即“花面”，意為如花的臉，形容女子貌美;“云鬟”是指高聳的環(huán)形發(fā)髻;“玉樓”根據(jù)詩題應(yīng)該是指“妓樓”。全句之意不解自明。“十三弦”指的就是箏。在當(dāng)時，十三弦的箏廣為流行。十三弦寓意頗為深刻，根據(jù)一些《唐宋詩詞選》 中注疏得知，在十三弦中，其中12條代表12個月，另一條弦則代表閏月。“一時”一詞用得非常妙，“一時愁”非箏聲愁，而是詩人心愁也。所以就自然有了以下的兩句。

　　此詩的后兩句是前兩句的自然延續(xù)。“憑君”就是托人了，但所托何人，不得而知，也不需要知道。“向”者，朝也。所以整句的意思就是：托你告訴她不要再彈了，還是離去吧!再彈下去，因為“愁”的緣故，我的頭發(fā)全都要變白了。雖有夸張，但與白居易當(dāng)時在江州的心情非常相符。

　　《聽崔七妓人箏》全詩二十八字，無一字寫箏聲，但點綴一“愁”字，意便全出。吳師道《吳禮部詩話》說此詩“作計之妙，實與景遇，則語意自別”。確為精當(dāng)之評。

　　再看白居易的《聽夜箏有感》詩：

　　江州去日聽箏夜，白發(fā)新生不愿聞。

　　如今格是頭成雪，彈到天明亦任君。

　　此詩前兩句“江州去日聽箏夜，白發(fā)新生不愿聞”，顯然是在寫其任職江州司馬期間，夜聞箏聲，座中泣下，淚濕青衫的那一幕。其時白居易雖身遭貶謫且華發(fā)新生，但雄心猶存。被落寞的箏聲感染，生出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”之感。雖是仙音，亦不忍卒聞。

　　此詩后兩句“如今格是頭成雪，彈到天明亦任君”，說的是如今已是銀絲滿頭，欺霜賽雪，歷盡滄桑，壯志消磨殆盡，看透紅塵，心如死水，已無波瀾，如此情形下，任你的箏聲再如何纏綿悱惻，凄婉動人，我早已充耳不聞，就算彈上一整夜，我亦是無動于衷。

　　讀白居易此詩，最大的感受便是，哀莫大于心死。由起初對箏聲的不愿聞，到最后的“彈到天明亦任君”，是一個多么可怕的變化啊。這是兩種境界，前者雖遭受挫折，但尚留希望在心中;后者則已忘物忘我，不以物喜，不以己悲，心如止水，對任何人、任何事都已漠然。其實我們知道，白居易雖然說他已經(jīng)看透紅塵，心如死水，再無波瀾，但是，他并沒有頹廢，畢竟，還心存憧憬，畢竟，還有喜怒哀樂……所以，應(yīng)該認為，白居易對箏是有獨特的感悟的。