音樂教師工作總結

　　總結在一個時期、一個年度、一個階段對學習和工作生活等情況加以回顧和分析的一種書面材料，它可以促使我們思考，讓我們一起來學習寫總結吧。如何把總結做到重點突出呢？下面是小編為大家收集的音樂教師工作總結，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教師工作總結1

　　眨眼一學期的教學工作又結束了。回首一學期的音樂教學工作，有一定的成績，但也有一定的不足。在這里，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回顧和反思，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　一、基本情況慨述：

　　在教學中堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，并注重以學生為主體，讓學生在寬松愉悅的音樂氛圍中學習和活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，并為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。

　　二、教學方面：

　　1、認真備課：按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和教學過程。

　　2、認真制定教學計劃：在對二年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況制定相應的教學計劃。

　　3、 認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，大部分同學成績都能達到優秀。

　　三、采取的方法和措施

　　小學二年級的學生由于年齡小，愛玩是他們的天性，所以我抓住他們的這個特點，讓他們盡量在玩的過程中去學習音樂，并且愛上音樂，讓音樂也成為他們的好朋友。于是，在課堂教學中我安排了三個學習環節——聽（用心傾聽）、唱（盡情歌唱）、演（游戲表演）。這三個環節是環環相扣，相互聯系的。

　　1、從聽覺上開啟心靈的音樂

　　音樂首先是聽覺上的，所以我先從耳朵開始來滿足學生的要求。以前的音樂課，無論是教唱新歌還是欣賞，我都會之前給學生解釋歌曲的風格、詞意，學生只要聽著就行，不需要動腦，如果哪一首歌曲自己感覺良好，可是學生并不喜歡，同樣也調動不起興趣。所以，為了改變這種狀況，我決定和學生換位，讓他們做主動，我做被動，每次音樂課，我讓他們閉上眼睛認真聽音樂，然后我再提出問題，學生就會很主動的去思考，而且興致極高。之后，我再進行總結，并且給每一首樂曲加上自己編的音樂小故事，學生憋足了氣認真聽著。在我看來，音樂教師不僅要能歌善舞，更要做一位出色的演員。

　　2、從視覺上抓住學生的眼球

　　雖然音樂是時間的概念，但是，對于學生而言，視覺效果很重要，低年級的學生更是如此。于是，在備課時，我盡量做一些可愛的小動物頭飾來吸引學生的注意力，并且讓學生自己來扮演小動物，調動學生的積極性，讓學生更好的去理解音樂，培養學生的想像力和創造力。例如《獅王進行曲》這一欣賞曲目中，我做了獅王、小獅子、猴子、兔子等可愛的小動物頭飾，請學生上來隨音樂展開故事情節，并且演一演，學生的參與性很高，都爭著要上臺來表演。

　　音樂又是符號。《獅王進行曲》一課中，獅王的吼聲，我用了"……、？？、？？、∩∩∩"幾種符號來表示獅王的吼聲，讓學生自己根據聽到的聲音選擇最恰當的符號來表示，有些學生很快就能找到答案，并且還說出了為什么，而有些學生不能很快得出正確的答案，我則會提示學生，并且做出獅王吼聲時的模樣，頭仰起，邊吼邊頭晃動畫弧形，學生立刻明白過來了，都知道"∩"是獅王的吼聲了，而"…"可以是鳥叫聲——啾啾啾，只要教師能夠做出恰當的指導，學生就能給出最好的答案。

　　三、用肢體感受音樂的魅力

　　在本學期的音樂教學中我很注重學生用肢體來表現音樂，觸摸音樂。把一首歌曲用手勢及身體各部分的動作來表示，把時間的，聽覺的東西變成很具體的東西，就能很快讓學生記住并產生對音樂的聯想，從而較好的達到教學目標。如《哈里羅》、《大樹媽媽》、《郊游》等這些歌曲段落多，用上這種方法最好幫助學生記憶的。特別是《哈里羅》這首歌曲中，一二句和三四句差別就在那幾個音符上，可是學生總是會有音準不好，于是，我讓學生用手指畫出旋律線來，邊唱邊畫，這樣一來，音準問題很快能得到解決。

　　四、取得的成績與存在的主要問題：

　　成績

　　1、學生的識譜能力有所進步；

　　2、大膽展示自己的演唱和舞蹈的能力和表現力有所加強；

　　3、音準、音調和節奏的把握能力有所加強。

　　問題

　　1、學生演唱歌曲和表演舞蹈時面部表情不豐富，感情投入也不夠；

　　2、音準、音調和節奏的把握不太到位，精準性有待進一步提高。

　　五、改進措施及打算

　　1、注重音樂審美體驗。通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈、啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

　　2、讓學生多聽、多看、多接觸優秀的音樂作品，從而增長音樂知識。

　　3、課堂上結合學生實際情況進行授課，除了運用多媒體手段活躍課堂氣氛外，要讓學生真正參與到音樂活動中來，讓學生對音樂產生并保持濃厚的興趣。

　　總之，要做一名受學生歡迎的音樂老師，還要經過自己各方面堅持不懈的實踐和探索，在今后的道路上，向更高的目標奮進。

音樂教師工作總結2

　　本學期，我兼任六年級年級音樂課，本著更好地完成教學任務達到教學目的培養學生有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。

　　在“應試教育”時期，由于受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭里，并逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。

　　讓學生在教師的摯愛中，采用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常采用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限于教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。

　　經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明:音樂教學能夠促進學生創造力的培養。

二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識

　　音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，并用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓 學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。

　　如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的斗志和愛國之情;從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞;從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生欲望。這種欲望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。

三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。

　　好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。

　　我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心;接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。

四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。

　　想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。

　　每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感;二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想;三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎?在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。

　　久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏;還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。

五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。

　　據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為:“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。

　　因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍;根據自己對歌取得想象理解用手表達情感;有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。

　　值得一提的是:十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。

　　音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能;通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能;通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。

　　這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。