今天看了一個故事，有人統計了三個國家的幼兒老師教幼兒畫蘋果，這三個國家分別是中國、日本和美國。中國的老師是這樣教的：“在紙上畫一個正方形，這是要把里面填滿線條的。”然后老師畫一筆，孩子畫一筆，蘋果畫好了，每個孩子都會了，畫的都很像蘋果。日本的老師是在課堂上準備了一個蘋果，請孩子邊看邊畫，照著樣子畫。美國的老師準備了一箱蘋果，每個孩子發一個，請他們聞一聞，摸一摸，最后品嘗它的味道，再讓孩子畫，孩子們畫的蘋果都很具有視覺效果，也許不那么像，但每個孩子畫的都有他所表達的意義。

　　看了這個故事，回顧我以前的繪畫教學，似乎沿襲著很傳統的說教式方法，我畫一筆孩子跟著模仿，作品的呈現讓我感覺是孩子按照我的要求來畫畫，都一個模式。我越來越感覺到這樣的美術教育仿佛是在扼殺孩子創作的天性，我在思考，在今后的美術繪畫教學中，我能帶給孩子的是什么？

　　著名大師畢加索曾經說過：每個孩子是天生的藝術家。兒童畫是畫心中所想而非眼中所見的，我覺得應該站在孩子的立場上來看待他們的作品，所以今后再當我看到一個孩子在紙上胡亂涂鴉時，我不再驚呼，也不再責怪，我會蹲下身，請他對我講一講畫中的故事，我想走進他畫中的世界，體會他的感受。

　　在傳統思維教法上所教出來的孩子絕對是千篇一律的，太陽永遠是紅的，天空永遠是藍的，白云都是面包云，房子都是三角頂，畫面整齊干凈，色彩豐富飽滿，這就是好作品。但我覺得這只不過是成人眼中的好作品，作為教師，我們不一定要教會孩子多少，但請一定要鼓勵孩子，不要剝奪了他們的想象力和創造力，孩子的畫往往不是看懂的，而是聽懂的。

　　我深深的感覺到繪畫對孩子成長的重要性，這不僅僅是看似簡單的畫畫，更多的是孩子展現他內心世界和豐富想象力的一種途徑，他們通過繪畫所表現，也許畫出來并不好看，線條色彩并不鮮艷，但是那絕對是孩子心中所想，這樣的作品的意義遠比那些在老師的幫助下顏色線條都很整齊很標準的作品有意義的多。

　　作為一名幼兒教師，我也曾經犯過很多老師都犯過的教學錯誤，為了迎合家長也為了自己小小的虛榮心，覺得孩子在我的繪畫活動中所呈現的作品越整齊漂亮就越代表我的教學能力高、教學方法好。但從現在起，也請眾多幼教同行們和我一起，不要用成人的眼光去看孩子的繪畫作品，讓我們蹲下身來共同傾聽孩子的心中那神秘豐富的故事吧！