【推薦】專業(yè)實習報告范文匯編8篇

　　在人們越來越注重自身素養(yǎng)的今天，越來越多的事務都會使用到報告，報告包含標題、正文、結尾等。你所見過的報告是什么樣的呢？以下是小編收集整理的專業(yè)實習報告9篇，希望能夠幫助到大家。

專業(yè)實習報告 篇1

　　一、 實習安排

　　這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二周進行集中攝影實習。

二、實習要求

　　了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現(xiàn)形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經(jīng)驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。

三、 相關資料整理

　　首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創(chuàng)作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創(chuàng)作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創(chuàng)作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現(xiàn)出來，把它想不到的狀態(tài)表現(xiàn)出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現(xiàn)實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。

　　1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經(jīng)開始研究工業(yè)生產(chǎn)方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發(fā)揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。

四、圖例

　　1 資料歸納與分析

　　他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規(guī)律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現(xiàn)語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。

　　2、圖列

　　大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現(xiàn)。而是一個再創(chuàng)造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。

　　索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽

　　象表現(xiàn)主義味道，卻與許多抽象表現(xiàn)主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現(xiàn)質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。

　　“黃金分割”是一種古希臘人發(fā)明的幾何學公式，遵循這一規(guī)則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規(guī)則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創(chuàng)作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外

　　“黃金分割”公

　　式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），

　　A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

　　“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。

　　黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現(xiàn)4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。

五、個人作品說明

　　采用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

　　置放于黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，采用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示

　　sRGB

　　前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照

　　片中的景物更加和諧統(tǒng)一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5

　　曝光時間 1/4000秒

　　ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

　　這張照片采用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分采用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環(huán)境和渲染氣氛的作用。F值F/18

　　曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無

　　這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時采用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示

　　sRGB

　　F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB

　　室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現(xiàn)室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光

　　F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

　　在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背后鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB

六、同類作品對比分析

　　對所拍攝的照片整理發(fā)現(xiàn)是對光還不夠了解，只是在一些給定的環(huán)境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當?shù)墓饩€拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創(chuàng)造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經(jīng)過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區(qū)域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。

七、實習感悟

　　經(jīng)過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優(yōu)美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現(xiàn)三維空間。即表現(xiàn)出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現(xiàn)，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發(fā)揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現(xiàn)在已經(jīng)不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優(yōu)秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產(chǎn)生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協(xié)調安排，各個環(huán)節(jié)都不能粗心大意。

　　在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產(chǎn)生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹?shù)慕Y構、完全不采用任何裝飾的細節(jié)等，具有簡明扼要、

　　主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現(xiàn)代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經(jīng)認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發(fā)特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現(xiàn)它的形狀。