【推薦】音樂教學總結合集七篇

　　總結是事后對某一階段的學習、工作或其完成情況加以回顧和分析的一種書面材料，它可以給我們下一階段的學習和工作生活做指導，因此好好準備一份總結吧。但是總結有什么要求呢？以下是小編整理的音樂教學總結7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂教學總結 篇1

　　《普通高中音樂課程標準（實驗）》指出：普通高中音樂教育的本質仍然是審美教育，即培養學生的審美能力，陶冶其情操，完美其人格。高中音樂鑒賞教學，除了引導學生對中外音樂史、音樂家及其音樂作品等作具體分析研究和了解之外，應當重視培養學生音樂鑒賞能力，通過學習明確音樂與人生的關系，掌握聆聽鑒賞音樂的方法，提高音樂審美水平。那么，具體到實際的課堂教學，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課？或者說，怎樣的音樂課才是符合新課程理念、學生喜歡的課？本文中，筆者針對音樂鑒賞教學的策略、方法及課堂教學藝術等方面的具體問題，結合自己的教學實踐，淺談幾點初淺的體會，希望得到同行們的批評指正。

一、精心設計教學語言

　　課堂教學語言包括必要的提問、過渡語言、知識講解、觀點陳述、課堂小結以及一些評價、激勵語言等。精心設計教學語言，是課堂教學得以順利進行的前提，是高質量完成教學任務的重要保證。高中音樂課堂教學語言的設計，除了應具有音樂學科的特點，要做到簡明扼要、生動活潑、富于趣味性、啟發性、邏輯性外，還應當符合高中學生的認知水平及生理、心理特點，在課堂教學中起到引導、啟發、激勵學生積極探索音樂課程的作用。

　　（一）、導入過渡語

　　精心設計的導入語總能起到提綱挈領的關鍵作用，它將快速地引導學生積極投身教師創設的教學情境之中。根據教師們采用的不同導課方法，如開門見山式、設問激趣式、故事引入法、示范表演法、媒體播放法等等，在語言的設計上也往往是仁者見仁、智者見智。

　　比如第一課《音樂與人生》， 我會設計這樣的問題來引入課題：同學們，你認為什么是音樂？你是怎樣理解音樂這門藝術的？通常你是怎樣欣賞音樂的？欣賞音樂有哪些常用的方法？又如《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一課，不妨這樣問學生：在歐洲音樂史上，被稱為“歌曲之王”的作曲家是誰？你知道或會唱他的哪些歌曲？《京劇大師梅蘭芳》一課，同樣可以采用設問的方法導入，倘若是開門見山地說出倒也直截了當、省時省力：京劇藝術被稱為東方的歌劇，國之瑰寶，這節課我們來學習《京劇大師梅蘭芳》，首先讓我們一起來了解梅蘭芳的生平。

　　（二）、評價激勵語

　　雖然高中學生的自主學習能力、分辨能力都已較強，但是課堂教學中的評價激勵仍不可少。在聆聽鑒賞音樂的過程中，教師及時地反饋，評價學生學習過程中的表現和能力考核成績等，可以激勵學生以一種更為積極的心態參與到音樂學習的其他教學環節中。例如欣賞《貝多芬——第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》，這是一首規模宏大、氣勢磅礴的作品，激烈的矛盾沖突、頑強的斗爭精神等典型的貝多芬風格在此一覽無余，充分表現出作曲家成熟時期的思想情感。通過聆聽、分析音樂之后，學生對音樂的基本情緒內容有了一定的理解。為了促使學生以更飽滿的熱情進一步感受音樂的魅力，我引用列寧的話來激勵學生：我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天聽一聽。這是絕妙的、人間所沒有的音樂。

　　（三）、總結陳述語

　　教師對音樂作品的介紹、個人觀點的陳述或對學生音樂學習狀態等做總結陳述，要力求做到觀點明確，中心突出，語言簡煉，引人思考，體現出音樂課程的科學性、專業性。

　　如《音樂與人生》一課，老師可以作這樣的小結：通過學習，我們認識到音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，它蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。學習完本課之后，同學們再想想什么是音樂？你懂得了哪些新的欣賞音樂的方法？音樂能給你的生活帶來什么？

二、靈活應用教學方法

　　教無定法，教而有法。選擇合適、適當的教學方法進行音樂教學，是音樂課成功的必要保證。在各種教學方法中，如設問法、聆聽法、比較法、講述法、媒體展示法、探究法、示范法等，教師應當視每堂課教學目標、教學內容的不同靈活地運用。例如一些音樂知識、音樂史料、音樂家軼事、音樂見聞等，可以采用講述法等進行教學，通過教師簡明扼要、生動的表述，讓學生對其作概略的了解。而對音樂作品的感受、鑒賞的過程，則更多地運用媒體展示法、聆聽法、對比法、探究法、示范法等。而在實際教學中，各種教學方法又常常是融為一體，并非孤立應用。

　　例如《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一課，為了讓學生了解“藝術歌曲”的基本概念，我不是直接陳述概念、定義，而是通過采用設問、比較、探究的方法進行教學。通過引導，讓學生從聆聽過的三首歌曲《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》中去找尋答案。教師設問：歌曲的歌詞是誰寫的？（根據文學家詩詞，為達到某種藝術表現的目的而作）;歌曲的演唱形式怎樣？（多為獨唱曲）;歌曲的伴奏形式怎樣？（作曲家精心編配的鋼琴伴奏）;一般采用怎樣的演唱方法演唱？（多為美聲唱法，對演唱技巧有較高要求）。這樣一來，通過學生自己對歌曲的分析、對比、探究，輕而易舉地概括出“藝術歌曲”的基本含義。這樣的鑒賞方法，不僅學生樂于接受，而且便于學生記住音樂概念。

　　又如《鋼琴音樂的奇葩》一課，當進入聆聽鑒賞鋼琴音樂作品的教學環節時，常用且簡便的方法通常是播放CD或DVD視頻文件等，通過提供給學生一些間接的音響、音像，使其感受、體驗音樂的情緒和情感。也有許多老師往往采用示范表演的方法進行聆聽鑒賞，即由學生或教師親自進行鋼琴彈奏表演，讓學生從最直接的音響中去感受、體驗音樂的情緒情感。這樣做的結果無疑是十分明顯和富有成效的。因為學生不僅聽到了鋼琴音樂，還近距離地感受到鋼琴演奏藝術的魅力。

三、合理安排課堂教學

　　《普通高中音樂課程標準（實驗）》中指出：聽覺體驗是音樂審美和音樂學習的基礎，在音樂教學中要遵循聽覺藝術的感知規律，將聽覺體驗滲透于音樂不同模塊教學中的全過程，通過教學活動，培養并發展學生的音樂感知、音樂理解、音樂表現、音樂想象、音樂創作、音樂評價等能力，豐富學生的情感，陶冶學生的情操。音樂鑒賞模塊的教學應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，要側重在聆聽的基礎上討論、交流、比較和評論。可見，“聆聽”和“鑒賞”是音樂鑒賞課堂教學的中心內容。聆聽是基礎，鑒賞是目的。課堂教學中的其他教學環節都要緊緊圍繞著這兩項內容。

　　再以《鋼琴音樂的奇葩》一課為例：先由現場鋼琴表演導入新課，激發學生學習興趣，之后我們便直奔主題，介紹認識鋼琴家及其音樂，了解其在鋼琴藝術中的地位。可由教師對音樂家作簡明扼要、生動的講解，或讓部分學生講述他們心目中的音樂家后再由教師做補充。通過以上的教學積累，為聆聽“鋼琴音樂”的環節作好了鋪墊。在聆聽、鑒賞鋼琴音樂作品的過程中，通過“完整聆聽→分段聆聽→再次完整聆聽”反復聆聽鑒賞，感受、體驗音樂的情緒情感，了解音樂的基本結構等，有條件的還可以通過選取不同鋼琴家演奏的版本進行對比賞析，從而更加深入地感受到鋼琴音樂中的璀璨明珠的巨大藝術魅力。

四、整合拓展教學資源

　　高中《音樂鑒賞》教材，體現了以學生為本和以音樂文化為主線的特點，內容豐富多彩，容量也大。但高中學生學習時間有限，音樂教師必須有選擇地整合教材，不可面面俱到，有時又要根據學生實際情況，適當地拓展教學內容。比如在欣賞教材中的戲曲與民歌時，就可把本地的戲曲與民歌結合進去加以教學，使學生充分認識家鄉的音樂文化，增強熱愛家鄉的感情。又如在《鋼琴音樂的奇葩》一課中，教材中安排了《肖邦——c小調練習曲》和《李斯特——愛之夢》兩首樂曲。由于課時的限制，很顯然不可能兩首樂曲都詳細地進行聆聽、鑒賞，因此必然要有所側重。此外，考慮到農村學生對于鋼琴的認識還十分初步，有的學生甚至還是第一次聽說鋼琴這個樂器，因此，我們必須適當拓展本課教學內容，增加“介紹鋼琴”及“鋼琴表演”相關知識的教學內容，通過展示大量鋼琴表演的珍貴資料，讓學生對鋼琴藝術產生全新的認識。實踐證明，這樣做是合適和必要的。它對于學生進一步了解“鋼琴音樂的奇葩”這樣的高深內容，起到鋪墊作用。而對于個別有鋼琴特長的學生，我感到這也是一筆不可多得的教育資源，一定要盡可能地鼓勵他們在課堂上進行現場表演，盡情地發揮他的鋼琴專長，這樣做也是給其他同學一個極好的示范。

　　總之，要上好高中音樂鑒賞課，除了要明確教學目標，熟悉教材內容，融會貫通各種教育教學方法外，還應當認真學習新課程理念，深刻領會新課程的精神實質。通過反復不懈的努力實踐、探究和總結，最終將新課程理念內化為自身的教學思想，摸索出音樂課堂教學的規律，找到一條成功教學之路。