【精華】小學美術教學計劃匯編六篇

　　時間過得太快，讓人猝不及防，教學工作者們又將迎來新的教學目標，需要好好的對接下來的教學進行計劃了。那么教學計劃要怎么寫才能突出呢？下面是小編整理的小學美術教學計劃6篇，希望對大家有所幫助。

小學美術教學計劃 篇1

　　美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：

　　1、 注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

　　2、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

　　3、 在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。 教學重點難點： 教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。

一、教材分析：

　　本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由于實際情況和授課條件的關系，完成有一定困難，擬據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。

二、學生情況分析：

　　學生學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有著相當濃厚的興趣，愿意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。

三、重點難點：

　　根據學生情況和地域的情況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、墻報》與學生活動關系密切，有實用價值，所以把這一課及其相關內容作為重點。本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和透視基礎。這兩方面的內容共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難于理解。這是本期學習的一個難點。

四、 教學模式：

　　結合美術學科特點和學生實際情況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合。

小學美術教學計劃 篇2

　　6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。

　　6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。

　　6月30至7月11日復習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。

　　要求：

　　1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛煉自己的色彩搭配以及構圖的能力。

　　2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。

　　3. 注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。

　　4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。

　　目的：

　　在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。

附：小學美術課教學反思

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習，小學美術課教學反思。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的'情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則?？赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”，教學反思《小學美術課教學反思》。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫?！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性?？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮?？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活?？梢詭ьI學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活