【精華】美術(shù)教學(xué)總結(jié)九篇

　　總結(jié)是指對某一階段的工作、學(xué)習(xí)或思想中的經(jīng)驗或情況加以總結(jié)和概括的書面材料，它可以給我們下一階段的學(xué)習(xí)和工作生活做指導(dǎo)，快快來寫一份總結(jié)吧。總結(jié)一般是怎么寫的呢？以下是小編精心整理的美術(shù)教學(xué)總結(jié)9篇，希望對大家有所幫助。

美術(shù)教學(xué)總結(jié) 篇1

　　作為一名高校美術(shù)專業(yè)教師，自從事色彩基礎(chǔ)課教學(xué)以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應(yīng)該怎樣去教，應(yīng)當(dāng)教給學(xué)生什么？當(dāng)然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓(xùn)，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學(xué)方式。但是不論何種教學(xué)方式都應(yīng)以激發(fā)學(xué)生潛力為主要目的，應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應(yīng)機械單一地理解為簡單傳授給學(xué)生繪畫技能和技法。應(yīng)積極地尋找每個學(xué)生的“閃光點”，幫助學(xué)生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。

　　國內(nèi)高校美術(shù)學(xué)專業(yè)長期為社會培養(yǎng)藝術(shù)工作者，通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)可以逐步調(diào)動學(xué)生的激情，啟發(fā)學(xué)生想象力，幫助學(xué)生樹立藝術(shù)理想，培養(yǎng)出有藝術(shù)獨立個性的個體。學(xué)院式系統(tǒng)教學(xué)首先對學(xué)生的造型基礎(chǔ)有著嚴格的要求，選擇在大學(xué)一年級開設(shè)色彩基礎(chǔ)課程，可以提高學(xué)生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓(xùn)練是學(xué)習(xí)色彩知識的重要訓(xùn)練手段，可以培養(yǎng)學(xué)生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現(xiàn)能力，豐富學(xué)生的色彩語言，為專業(yè)課的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術(shù)性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規(guī)律，因此被國內(nèi)很多高校列為美術(shù)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)課。通過對我本人歷年來的基礎(chǔ)教學(xué)的回顧以及同學(xué)院基礎(chǔ)教研室各位教師的交流，我總結(jié)出美術(shù)學(xué)專業(yè)水彩畫這門基礎(chǔ)課程的教學(xué)經(jīng)驗，形成文字以供同仁共同研究探討。

　　一、通過水彩畫臨摹使學(xué)生技法得到快速積累

　　臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學(xué)其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學(xué)習(xí)最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學(xué)階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導(dǎo)致學(xué)習(xí)目的過于盲目而不能起到有效的教學(xué)作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預(yù)成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實。”[1]

　　在他的同一著作中，探討藝術(shù)心理這一問題時，他提到藝術(shù)理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創(chuàng)造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎(chǔ)，又可成為推陳出新的障礙，關(guān)鍵是你如何對待它。”[3]

　　凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領(lǐng)略其內(nèi)涵的，必須要經(jīng)過臨摹實踐這一過程。要善于學(xué)習(xí)大師的水彩畫表現(xiàn)技巧，汲取大師的藝術(shù)語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓(xùn)練需要學(xué)生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學(xué)習(xí)要十分嚴格。要通過教師的指導(dǎo)，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學(xué)習(xí)，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領(lǐng)神會。教師在對學(xué)生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導(dǎo)學(xué)生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的，做到有的放矢。

　　簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預(yù)先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學(xué)者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學(xué)習(xí)前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學(xué)習(xí)做好鋪墊。

　　二、通過水彩畫作品賞析以開拓學(xué)生視野

　　經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學(xué)習(xí)的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。抽象表現(xiàn)主義的發(fā)起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術(shù)教育的時候這樣說：“我的藝術(shù)教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]

　　博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學(xué)習(xí)通過教師引導(dǎo)，可以加深學(xué)生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)機會，所以應(yīng)鼓勵學(xué)生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學(xué)生對水彩畫的全面認識。

　　三、通過水彩畫教學(xué)實驗使學(xué)生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華

　　寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風(fēng)景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當(dāng)代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

　　在教學(xué)中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學(xué)生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學(xué)會用水彩顏料塑造形體，通過反復(fù)的寫生訓(xùn)練構(gòu)圖，訓(xùn)練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學(xué)生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

　　水彩畫教學(xué)的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我總結(jié)出三點教學(xué)經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓(xùn)練；第二、有目的性的水彩小構(gòu)圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。

　　階段性圖片訓(xùn)練要求學(xué)生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活，要有感而發(fā)。創(chuàng)作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性，實驗過程要求學(xué)生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構(gòu)圖實驗要求有強烈的主觀性，訓(xùn)練目的`性較強，要求針對同一題材，按照構(gòu)圖的各個要素繪制出多個不同的方案，附以不同色調(diào)，尺幅在20 × 30 公分之內(nèi)。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現(xiàn)成熟創(chuàng)作水彩畫作品的又一前提。經(jīng)過短期實驗性教學(xué)，學(xué)生可以實現(xiàn)從水彩畫寫生到個人獨立思考創(chuàng)作的過渡，最終實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。

　　綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學(xué)，教師應(yīng)積極拓展教學(xué)基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學(xué)情況不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。不應(yīng)墨守成規(guī)，應(yīng)逐漸完善水彩這門課程的教學(xué)結(jié)構(gòu)，遵循科學(xué)的、循序漸進的教學(xué)過程，使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學(xué)生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。