淺析二胡在樂隊中的作用 以《砍門檻》唱段為例的論文
二胡是我國歷史悠久、最具民族特色的拉弦樂器之一，是民族樂器中的瑰寶。二胡通過聲音來抒發人們的情感，優美的音色對表達音樂內容有著直接關系，能給聽眾強烈的感染力。哀戚、悲憤、深沉、細膩、輕柔、纏綿、如泣如訴……這種音效在民族器樂當中基本上要依賴二胡。不僅戲劇唱段如此，一些適宜于二胡演奏的音樂作品如《睡蓮》《月滿西樓》《心雨》《母親》《真的好想你》《梁祝》等也情同此理。二胡原本是可與西洋樂器——小提琴媲美的，這種美即音質之美。
在長期的演奏實踐中，筆者發現并總結出一種特有現象，即，凡是在戲劇矛盾劇烈沖突當中，凡是在戲劇人物命運（特別是女主人公）跌宕起伏、有激烈內心獨白時，樂隊中的二胡必將派上大用場，它的獨特音質可以當之無愧地完成戲劇情境所設定的表達任務，它的這一功能是其他任何樂器無法取而代之的 。二胡的音色具有柔美抒情之特點，發出的聲音極富歌唱性。
秦腔現代戲《祝福》是根據魯迅先生同名小說改編的，作品塑造了一個飽受封建勢力和封建禮數殘害的善良女性——祥林嫂的藝術形象，她的兩段婚姻都沒有擺脫當寡婦的悲苦命運，她經歷了痛苦的認命—— 抗命——認命的內心斗爭過程，最終卻還是屈服認命， “四十年血和淚我哪里是吐冤”是這本戲中最精彩，唱者最煽情，聽者最過癮的唱段。一開始用了苦音二六板“……阿毛阿毛連聲喚，哭我兒娘心疼似瘋癲……皆因我兩次守寡命運慘，人人厭來個個嫌，實指望捐個門檻還了愿，哪怕到了陰間，刀劈斧剁也心甘”這是她的兒子阿毛被狼叨走，使其跌入人生最低谷，悲痛欲絕且瀕臨自盡的.掙扎和吶喊。
在這段唱詞的演奏當中，主要用到二胡。大起大落的情感，演奏時必須使用快弓、砍弓、急弓，柔腸寸斷時，弓弦推拉間，要求力度一定要準確，輕重有致，舒緩得當，用揉弦揉出苦悲哽咽。悲情越激烈，揉弦時揉的幅度越大，力度掌控斷續，按指觸弦厚實。聲隨行腔，揉弦或快或慢，或輕或重，和唱者一起營造悲痛的氛圍。取琴即心聲、琴為心聲、琴伴心聲之演奏效果。這里，作曲家反復運用苦音慢板和苦音二六板，把二胡的特效音質發揮到極致。當然，作為演奏者在演奏時要做到三個盡量——盡量沉入劇情、盡量沉入唱段反映的情境、盡量發揮二胡的特有音效。
不可把意念與琴分開，要融為一體。當然，這也與演奏者的人格修養、藝術修養、文化修養有關。任何時候，演奏者和所演奏內容及劇中人物的內心感受都應是和諧統一的。在這一大段唱段中，根據人物的心理及情緒變化，調動了多種樂器，板胡似大廈將傾莽夫裂帛；古箏如滾雷席卷、拂塵而絕、由遠而近……只有二胡執著地伴隨著祥林嫂內心最深處的疼和最表層的淚。低沉、婉轉、悅耳的二胡妙音，如魚流溪流、沁人心脾。她原以為去廟里捐了門檻就可以洗刷身上的罪孽和晦氣，然而一切努力都是枉然，主人家的一切祭祀活動，她仍然不能碰一下，人家歡天喜地卻不讓她靠近。即使捐了門檻也白搭，干脆砍了它……這一系列的心理描寫和性格刻畫，都要由二胡來表現。可謂唱的和拉的都能酣暢淋漓，把演唱水平和演奏技術最大限度地展示出來。作為二胡演奏者，怎不為這段音樂的創作者的這一杰作而心存感激！
二胡是獨具魅力的拉弦樂器，在民族樂器中頗受人喜愛，它既適宜表現深沉、悲悽的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，情感表現力極高，它是樂器中的重器，在秦腔樂隊中十分重要，不可或缺。
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