語言是人類用來表達情感、交流思想的工具。它是由語法、語音和詞匯構成的一種方式。我們在日常生活中就深刻體會到語言不僅是我們的思維工具， 同時也是我們思想的直接反映。聲樂是人聲唱出的帶有語言的音樂，它以音樂的旋律、節奏和有聲的語言作為藝術創作的素材，通過有聲的語言和音樂結合在一起，展現出了豐富的藝術形象。著名的聲樂教育家酆子玲指出：“聲樂是文學語言與音樂語言有機結合的產物，是音樂藝術范疇中，唯一直接運用歌聲和語言相結合來表達感情，塑造藝術想象的藝術形式。”由此可見，語言是聲樂演唱的基礎，歌唱是建立在語言之上的由發聲伴隨音樂有機結合的藝術，它突出的是語言和音樂共融的基本特征，所以在歌唱中的字腔是音樂化的字腔，這個音樂化的字腔運動的主要來源和依據是形成歌唱語言的本質，它決定了歌唱藝術第一感性的需要。

　　語言對于聲樂演唱來說， 是不可缺少的， 兩者相互相成。語言在聲樂的展現中有著極為重要的作用，這個作用體現在歌詞的創作上以及音樂創作、歌唱表演的每一個環節。可以說，聲樂借助語言來表情達意，歌唱就是以聲音來傳遞情感，以情感來打動人的藝術。無論是我國傳統的聲樂演唱，還是西方的美聲演唱，都非常注重語言的清晰動聽，都需要依字行腔，字正才能腔圓，這是一個貫通中西的語言與歌唱的基本要求。因此，作為一名聲樂表演者，在演繹聲樂作品時，首先要通過歌詞去仔細理解作品的內涵，把握聲樂作品中蘊含的感情基調，不斷在“依字行腔”上去苦下功夫， 才能將蘊含在歌曲中的不易記錄的情感和思想情緒得以表露和補充，使潛藏于樂譜中的生動樂思得以充分挖掘，從而達到讓聽者融入其中，得到聽覺上的審美享受。那么，作為一名歌唱演員，如何才能充分把握好語言在歌唱中的作用呢？ 我們都知道，語言是歌唱的基礎，一切唱歌的技巧都要圍繞語言這個中心來訓練和應用。歌唱要求的是字正腔圓、聲情并茂，所以掌握咬字、吐字的基本訓練是歌唱者的重要素養之一。下面筆者從語言在歌唱中的發聲訓練和演唱作品中的重要作用進行簡單的分析。

　　一、語言在歌唱發聲訓練中的作用

　　在跟隨教師學習聲樂的過程中， 教師都要給學生做一些語言方面的訓練，在演唱練聲曲的時候需要特別注重聲音的統一，一般都以a、e、i、o、u 五個母音來作為聲樂訓練，這幾個單母音的發音有窄有寬，有靠前有靠后，所以成為聲樂訓練的基礎。

　　從筆者自己學習的體會中認為有以下幾點值得借鑒：

　　1、e 音較容易發出來， 因為演唱它的時候喉嚨要很寬敞，唱的時候略帶a 的口型，但是e 畢竟比a 窄一些，所以要保持喉頭和口腔的寬度不變，將舌頭略抬起，然后用氣息將它送出；

　　2、母音i 是最窄的，學習者在發音的時候就要注意將喉頭與口腔完全打開，并接近發e 的狀態，前上下牙之間要留一點距離，再將舌面的中間抬起來，即就是i 的發聲；

　　3、母音a 是最寬的，也是最容易發出來的，但是學習者在發聲的時候仍要帶著e 的口腔狀態，保持e 的舌頭位置不動，再將上顎微微興奮地抬起，用“打哈欠”的狀態進行發聲，這樣的a就集中、明亮；

　　4、母音o 是一個圓唇音，在發音的時候，學習者應該注意將舌的后部和上顎也略微抬起，上唇不動，將下唇帶動下巴使上下唇之間形成了一道上弧形的空間，再用氣息送出，這樣的發出來的聲音音色會很純正、飽滿；

　　5、母音u 發音時上下唇收攏呈圓形，帶的口型，類似吹蒲公英的感覺，在眉心處想象出一個點，聲音往點上送，笑肌微微往上提，這樣發出來的聲音顯得十分圓潤。另外，演唱時人的語言器官在歌唱發聲訓練中也起著十分重要的作用。

　　人的語言器官由唇、舌、牙齒和上腭等組成。運用這些器官的時候，不同的位置和不同的著力點，形成了各自的輔音和元音，也就構成歌唱的語言。在進行演唱時，咬字、吐字器官的各個組成部分的動作比我們日常說話的時候要更加敏捷和夸張。比日常說話更敏捷是為了讓演唱時咬字更準確和清晰，比日常說話更夸張是為了讓元音或韻母更加藝術化而更通暢地發揮。所以說語言器官是歌者在吐字咬字時的物質基礎。人在進行歌唱時的感覺和我們看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動完全不一樣，它相對比較抽象，這就要求聲樂表演者必須具備敏銳的自我意識，在專業人士的指導下進行反復訓練，逐漸形成條件反射去斷定自己的聲音情況，檢驗其是否符合歌唱時各器官運動的自然規律。

　　由此可見，在我們的聲樂演唱尤其是美聲唱法中，更加需要體現母音的作用， 因為美聲唱法十分注重聲音的高位置，追求圓潤、渾厚純正的演唱藝術效果，強調母音的口形和咽肌的直立，會厭挺起來，將軟腭抬高，將元音向上送到眉心處。聲樂學習者在初學階段就要注意不斷培養發聲和吐字的結合，掌握發聲的各種技巧，這對聲樂學習的幫助非常關鍵。

　　二、語言在歌曲演唱時的重要作用

　　歌曲演唱藝術的美體現在它的語言表現情感上，對于聲樂演唱藝術的最高審美標準是“聲情并茂”。在每一首聲樂作品的譜寫過程中，一般情況下作曲家是根據歌詞語言所提供的思想信息和情感意境來確定歌曲創作的體裁和風格等等的音樂表達，同時還會從歌詞語言的組合規律和運動特點來譜寫旋律的旋法進行。由此可以看出，作曲的情感源自于歌詞本身語言的情感。歌者在進行聲樂作品演唱時，歌曲感情的抒發是基于對歌詞內涵的深入理解和分析后再展開想象而進行表達的，所以只有充分理解和掌握歌曲作品內容的創作背景及意圖后，才能通過聲音的演繹喚起自身和聽眾的共鳴，在演唱的歌聲中把感情準確地表達出來。因此只有把握住聲樂演唱的語言才能更好地進行創作，歌者也同樣只有把握好語言才能更好地進行演唱。在實踐中演唱作品的時候，我們要注意的是歌唱中的咬字、吐字及語調色彩，聲樂教育家余篤剛先生指出：“只有掌握了音節的結構特點，才能在歌唱時通過辨字審音準確完善地依字行腔，做到出字、引長、收音、歸韻和諧適度情真意切。”中國傳統聲樂理論認為咬字、吐字在歌唱中占有十分重要的地位，因為關于咬字、吐字的技巧在古代文獻中論述比較多，清朝徐大椿在《樂府傳聲》中說：“一字之音，必有首腹尾，必首腹已盡，然后再出下一個字，則字字清楚。”下面筆者以歌曲《我愛你，中國》這一作品為例談談自己的演唱體會。

　　歌曲《我愛你，中國》由瞿琮作詞、鄭秋楓作曲，是電影《海外赤子》里的一首插曲，是一首詞、曲、唱都十分經典的名曲，成為久唱不衰的精品佳作。這首歌曲由三個部分構成。第一部分是引子式的樂段，速度自由，音調明亮、高亢。第一句：“百靈鳥從藍天飛過”，發“百”[bai]這個音時，b 是字頭，a 是字腹，i 是字尾，保持“ai”的口形狀態，舌頭放平，發音時舌頭向硬鄂升起，發音后呈現出“i”的口形，然后在接近“i”元音的時候就結束了，接下來吐“靈”字的時候，演唱者要保持在“ai”的基礎上，舌頭的變化搭上“i”這個音就可以順利完成，下面的吐字都是依照類似的方法，只是由于字音的不同，在腔體上作一些變換，這些變換主要是依靠母音去調節。在演唱的時候，必須要求聲音的連貫、統一，母音一致，咬字清楚。第二句高音在re 上，演唱的時候要保持一種微笑狀態，用嘆氣的方法使下巴保持向下，聲音盡量靠后豎起來，發出高音的“愛”這個字的音，用“a”的狀態，笑肌向上提，發“ai”的音口腔要打開，鼻腔興奮，小舌向上提。在最后的結尾段，曲調起伏迂回，最后一句“我的母親，我的祖國”。其中“國”字的音高在小字二組的fa 上，“國”是一個半開口音“guo”如果以日常說話的狀態去唱這么高的音，是難以唱上去的，所以演唱者除了要加強氣息力度，加大呼吸的深度外，還應將這個母音稍加變形來唱，也就是讓它去靠近某個比較容易演唱的母音，這個“guo”如果尾音唱“uo”，聲音就不能自然的出來，而是有一點靠后的感覺，并且喉嚨也容易用過多的力量。因此，要把它盡量靠近“a”母音上去唱，去尋找打哈欠的感覺，這樣聲音比較容易產生共鳴，無論是唱閉口音、半閉口音、半開口及開口音都不應該按照開口的狀態去咬字、吐字，盡可能保持“圓”一點發出每一個母音，這樣就能使自己演唱時較為輕松，也使聲音聽起來也較為自然、圓潤。這首歌曲的語調色彩情感飽滿豐富，旋律起伏得當，演唱時要隨情感的變化而變化，抒發對祖國母親美好明天的向往。

　　綜上所述， 語言在歌唱中的作用是毋庸置疑的。實踐證明，只有解決好語言關，才不會影響唱歌者的藝術表現和歌唱能力的正常發揮。我們面對一首作品，常常是通過歌詞去對作品進行二度創作。首先是準確地理解和體會歌詞，領悟音樂作品的內涵，形成內心鮮明的具體感受，然后把握內在的情緒變化、語氣輕重、強弱對比，從而巧妙構思，精心布局，準確醞釀情感藝術的表現形式。反之，演唱時沒有語感的力量，缺乏樂句的處理，缺乏激情，那么剩下的只有聲音，也就平淡了，沒有感染力，就不能與聽者的產生共鳴。所以只有踏踏實實地對歌唱語言進行訓練，掌握好語言的發聲、情感表現和母音的發聲技巧，才能成為一個好的歌者，才能使我們演唱的歌曲散發出迷人的魅力。