動畫教育中短片創作意義探析論文

　　一、動畫短片的創作課程的引入教學與要求

　　1.故事創意收集與劇本創作

　　教學內容的安排與要求：在課程的開始，選擇一部具有創意又畫面風格優異思想內涵鮮明的動畫短片讓學生欣賞并加以分析，通過課程的學習，提高學生的審美能力，激發學生的學習欲望，為之后的創作做一定的參考。其次，劇本的創作并不是一時興起頭腦風暴一下就可以的,一個好的劇本是經過反反復復深思熟慮沉穩表達,同學們可以準備一個記事本或者一個速寫本，將生活中的有趣的點和打動人心的畫面用筆或寫或畫記錄下來成為自己的資源,另外關注生活中的細節,廣泛閱讀各科各類圖書,積累文學素養的同時善于發現有趣的事情,在市場方面實時關注動畫和電影,了解當前的行業趨勢以及了學習新的技術,掌握動畫劇本的寫作方式完成劇本的創作，同時選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的調研,動畫劇本創作規律等方面綜合分析,培養自己的創新能力以及學習能力，為動畫創短片作制定基礎。之后構思一部動畫短片應從哪些方面入手考慮呢？內容：一個故事的內容是一個短片的靈魂，在合適的時間內講述有意義的和充滿趣味情節的故事是對影片成型的根本保證。風格：一個動畫短片的美術風格直觀的'影響到人們的感官,形成獨有的個性的畫面風格;材質：動畫片的材質對于著動畫片的風格也起著決定性的作用；創作者的個性氣質,創作者的性格、氣質最終決定著短片的藝術氣息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活躍的等等。

　　2.分鏡頭繪制及美術設計

　　教學內容的安排與要求：要求學生制作不同風格動畫的美術設計方案和規劃方案，使學生通過對不同形式動畫的美術風格的設計了解如何確定動畫短片的藝術風格，以及美術設計在動畫中的作用。重中之重的是分鏡頭繪制,對于分鏡來說，在完成了文字分鏡腳本之后就開始了版面設計。這就像是電影的分鏡頭把所有要表達的故事情節認真地考慮改要怎樣去表現畫面，每個畫面之間的轉場與連貫，如何控制影視的節奏、情感、韻律、高潮等等，這個階段很重要，一部影視片的藝術水準基本上在這一階段就決定了。其次是概念設計，所謂概念設計則為美術設計的概念，確定短片的美術風格，例如日本的寫實風格、法國的浪漫風格、美國的幽默風格、中國的水墨風格等等，故事中的人物角色和道具造型設計以及根據角色與劇情要求的聯系確定背景的繪制風格。

　　3.中期制作

　　教學內容的安排與要求：在動畫短片設計的教學過程中，以小組的形式，二至三人為一組創作，增強學生的團隊合作精神，有利于將來平穩地過渡到工作崗位，融入動畫制作團隊，成為社會的可用之才。在計劃的周期內服從安排，各司其職：在制作中，集各位同學之所長，以一加一大于二的原則，制作好周期，按時推進進度，鍛煉學生們的責任心以及做事的態度。4.后期制作教學內容的安排與要求：學習影視后期編輯軟件Premiere、Aftereffect、Au。動畫的聲畫對位、配樂，聲樂錄制以及影片輸出（MP4、AVI、MPAG）要求同學對蒙太奇的運用要有明確的認識，加強對蒙太奇技法的應用等等。后期包括音樂獨白音效剪輯等等。一段好的背景音樂能增強短片所表達的情緒，是歡快的還是悲傷的；是神秘的還是優雅的；獨白的設計能體現出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的豐富性及明確劇情的走向，如摔了杯子可能預示不好的事情將要發生。剪輯是根據蒙太奇原理，通過運用剪輯將鏡頭畫面的按照一定的規律創造出具有藝術性的畫面感。當然制作這些內容可能并不是那么順利，學生們要學習音頻制作軟件，視頻剪輯軟件，特校制作，和大量的收集音頻音效，可能結果不是那么令人滿意，但是對于一部片子來說在制作過程中有得取舍。

　　二、教學方法總結

　　通過本門課程的開設，能讓學生熟悉了解動畫短片創作中的創作的流程，掌握各種類型動畫的特點以及制作方法，并能夠熟練應用來創作自己的作品；使學生通過對不同形式動畫的美術風格的設計了解如何確定動畫短片的藝術風格，以及美術設計在動畫中的作用。分組制作等環節培養學生的團結合作能力；鍛煉動畫師應具備的藝術修養與能力。在教學過程中，作為教師要更新教學觀念，敢于改進教學方案，善于總結教學經驗。勇于鼓勵學生探索，充分發揮學生的創造力，提高學生的實戰能力。

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