試論現代民樂的優勢與缺點探討性論文

摘要：中國的民樂代表的是中國幾千年文化的傳承，她以她獨特的樂韻滋養著無數中國人的心靈。近些年來，以“女子十二樂坊”為代表的“新民樂”，將流行因素與傳統民樂相結合，打破了民樂的傳統模式，以驕人之姿敲開了世界的大門，讓更多的人知道中國的民樂，并為之瘋狂。本文以“女子十二樂坊”為例，將其與傳統民樂進行比較，分析“新民樂”的優勢與不足，希望“新民樂”能夠在繼承和發揚傳統民樂的同時，充分發揮自身的風格，使兩者完美結合，讓中國的民樂走出國門，走向世界，成就新的高度。

關鍵詞：新民樂；傳統民樂；女子十二樂坊；優勢；不足

　　2003年，國內沉寂了兩年的“女子十二樂坊”在制作人王曉京的帶領下轉戰日本，以一種新的形式演繹了中國的民樂，并在世界舞臺上迅速躥紅。這無疑是向中國音樂界投下了一顆重磅炸彈，使“新民樂”這一概念受到了社會各界的廣泛關注。“新民樂”一詞現今并沒有十分明確的概念界定，大致可以理解為“那種用中國傳統民族民間音樂作為素材來源，用中國的民族樂器并結合西方現代音樂文化中特有的編曲和配器手法、演出形式、多媒體技術以及包含了歐美文化模式的商品偶像、品牌等觀念而形成的有獨特視聽效果和時代風格的新的民樂演奏形式。”[1]“新民樂”的產生在給中國的傳統民樂帶來巨大沖擊的同時，也為之帶來了新的希望。

一、“新民樂”的特點

　　（一）曲目通俗化，更易讓人接受

　　世界是在不斷發展的，而文化也應該是不斷進步的。中國的傳統民樂流傳了幾千年，包含了無數音樂家的熱忱與心血，同樣的也帶來了很大的弊端——缺乏新鮮血液的滋養。就如同中國的唐詩一般，眾所周知，唐朝是中國詩歌的鼎盛時期，更是有李白杜甫等千古留名。他們達到了一定的頂峰，卻也使唐詩成為了一種傳奇，一座后人無法逾越的高山。傳統民樂也是這樣，提到二胡就是《二泉映月》，提到古箏就是《高山流水》，這些高雅音樂對現代人來說就像是鏡中花，水中月，可望而不可及。也許很多人都聽過，可是又有多少人能夠了解其中的韻味？在這個楊臣剛的《老鼠愛大米》、龐龍的《兩只蝴蝶》盛行的時代，或許像這樣通俗易上口的音樂才更會讓人所接受吧。“女子十二樂坊”的音樂正是看中了這一點，她們的專輯里有著《阿拉木汗》、《劉三姐》、《小河淌水》這樣的曲目，將人們耳熟能詳的民歌進行改編，給人以新鮮的感覺，多了些生活的趣味，少了些嚴肅的政治色彩，[2]迎合了現代人的審美趣味，讓流淌著高雅血液的民樂通俗化，讓更多的人接受甚至是喜歡。

　　（二）動感的節奏，恢宏的氣勢

　　傳統民樂是以慢著稱的。《春江花月夜》的悠揚婉轉，《梁祝》的纏綿悱惻，都給人們留下了深刻的印象。而“新民樂”更注重的是動感的節奏。她們的樂曲節奏中融入了爵士樂、拉丁樂、搖滾等西方流行音樂元素，風格輕松自由，節奏明快。如《自由》一曲就是由兩把二胡和兩架揚琴共同演繹的，具有濃郁的阿拉伯風格，鮮明的節奏使之常被用于健美操的背景音樂。[3]就氣勢而言，以“女子十二樂坊”為代表的“新民樂”樂曲加入了大量的電聲伴奏，具有更加豐滿的音響效果。如她們的原創樂曲《輝煌》，由多種民族樂器和電聲樂器演奏，與傳統民樂合奏相比，具有更加恢宏的氣勢，給人以聽覺上的享受，更易引起人們的共鳴。

　　（三）較小的規模，靈動的氣氛

　　“新民樂”多以組合的形式出現在觀眾的面前，與傳統民樂團相比，她們具有較小的.規模，無論是排練或是演出都比較自由，不受場地等因素的限制。在表演方面，她們均為科班出身，有著較好的音樂素養和表現能力。也正因為規模小的原因，無論是在曲目的選擇或是表演上都更加的靈活，有時候簡單的幾種樂器再加上電聲就能演繹出一首很好聽的樂曲。多變的旋律結構，豐富別致的電聲伴奏，大量的SOLO和反復的高潮，使音響的變化由強到弱再由弱到強,色彩豐富絢麗，營造出自由靈動的氣氛。[4]

　　（四）動態的舞臺，視覺的享受

　　“新民樂”最大的特點就在于她們不同于傳統民樂的舞臺效果。首先，她擺脫了傳統民樂的演奏模式,樂器大到古箏、揚琴,小到二胡,都可以隨意在舞臺上活動,演奏者方便自如,再加上華麗的服飾更是讓她們動感十足；用彈吉他的方法彈奏琵琶,用各種演奏技巧彈奏古箏,突破傳統的演奏模式,摒棄了民樂的保守、封閉、刻板的理念,打破了以往正襟危坐的音樂會的沉悶,取而代之的是隨心的自由。[5]其次，“新民樂”運用了升降舞臺、冷煙火,使演出具有強烈的視覺效果。不斷變幻的燈光、彌漫的煙霧、空中旋轉飄散的氣泡、翩然飄降的彩屑和鮮花,古老的中國民樂、華麗的西方演奏技巧，年輕而身著華彩的表演者，再加上精心編排的動人樂曲,產生了強烈的視覺沖擊，使音樂不再是單一的聽覺享受，而是視覺的盛宴。[6]

　　（五）商業化運作，國際化發展

　　“新民樂”的商業性要遠遠大于藝術性，她標榜的是商業化的運作，國際化的發展。2003年7月，“女子十二樂坊”的同名專輯在日本首日的銷量就為一萬張，兩個月后突破百萬大關；2004年1月，原定在香港舉行的兩場專場音樂，會因市場的強烈反應而增加到四場；同年2月，在上海舉行的兩場專場音樂會，有千余名日本歌迷專程趕往上海觀看演出；2006-2007年，“女子十二樂坊”在全球巡回演出……[7]如此驕人的成績讓人不禁想問：為什么“女子十二樂坊”會這么紅呢？除了她們音樂本身的魅力之外，商業化的運作也是關鍵之一。首先，她們樹立了“女子十二樂坊”這樣一個集體品牌形象，讓人們以一個商業品牌而并非純藝術的角度來關注她們。然后，她們在世界各地舉辦演奏會。雖然對于傳統民樂來說這樣的形式也并不陌生，但兩者的風格卻是完全不一樣的：傳統民樂在各地的音樂廳里辦演奏會,到音樂廳的人勢必西裝革履、安靜儒雅；相反“女子十二樂坊”辦音樂會的地點往往設在人數多、流量高的鬧市會場，如香港的紅場、北京的展覽劇場、21世紀劇院等地方。來這里的人可以不懂音樂,可以隨音樂共同舞動,在某種意義上說這樣的演奏會是一種情感宣泄的過程。在當今這個生活節奏快的時代,情感宣泄比被動接受更容易受到大眾歡迎。[8]84除此之外，她們還耗巨資拍MV,出專輯。

　　在初成立的兩年，“女子十二樂坊”曾經在國內默默無聞，除了受到媒體的短暫獵奇之外，并沒有受到太大的關注。兩年后，她們轉戰日本，一炮而紅。日本作為中國的近鄰，在人種、文化上和中國差異較小，尤其是中國的很多民族樂器和日本的民族樂器有一脈相傳之淵源,日本人會對這些形似而神不似的樂器既有好奇心又有親近感。而且日本是一個本土與西方結合的國家，既具有現代西方的生活方式,又保留了本土的文化特點。[9]這就是“女子十二樂坊”選擇了日本作為國外發展立足點的原因。當她們在國外頻頻獲獎，獲得廣泛關注的時候，國人們終于將目光投向了她們。于是,在國人要跟上國際形勢的心理下,“新民樂”打入了國內。而她們的國際化發展，也讓更多的外國人了解了中國的民族樂器，了解了中國的優秀文化。