試論現(xiàn)代民樂的優(yōu)勢與缺點(diǎn)探討性論文

摘要：中國的民樂代表的是中國幾千年文化的傳承，她以她獨(dú)特的樂韻滋養(yǎng)著無數(shù)中國人的心靈。近些年來，以“女子十二樂坊”為代表的“新民樂”，將流行因素與傳統(tǒng)民樂相結(jié)合，打破了民樂的傳統(tǒng)模式，以驕人之姿敲開了世界的大門，讓更多的人知道中國的民樂，并為之瘋狂。本文以“女子十二樂坊”為例，將其與傳統(tǒng)民樂進(jìn)行比較，分析“新民樂”的優(yōu)勢與不足，希望“新民樂”能夠在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民樂的同時(shí)，充分發(fā)揮自身的風(fēng)格，使兩者完美結(jié)合，讓中國的民樂走出國門，走向世界，成就新的高度。

關(guān)鍵詞：新民樂；傳統(tǒng)民樂；女子十二樂坊；優(yōu)勢；不足

　　2003年，國內(nèi)沉寂了兩年的“女子十二樂坊”在制作人王曉京的帶領(lǐng)下轉(zhuǎn)戰(zhàn)日本，以一種新的形式演繹了中國的民樂，并在世界舞臺上迅速躥紅。這無疑是向中國音樂界投下了一顆重磅炸彈，使“新民樂”這一概念受到了社會各界的廣泛關(guān)注。“新民樂”一詞現(xiàn)今并沒有十分明確的概念界定，大致可以理解為“那種用中國傳統(tǒng)民族民間音樂作為素材來源，用中國的民族樂器并結(jié)合西方現(xiàn)代音樂文化中特有的編曲和配器手法、演出形式、多媒體技術(shù)以及包含了歐美文化模式的商品偶像、品牌等觀念而形成的有獨(dú)特視聽效果和時(shí)代風(fēng)格的新的民樂演奏形式。”[1]“新民樂”的產(chǎn)生在給中國的傳統(tǒng)民樂帶來巨大沖擊的同時(shí)，也為之帶來了新的希望。

一、“新民樂”的特點(diǎn)

　　（一）曲目通俗化，更易讓人接受

　　世界是在不斷發(fā)展的，而文化也應(yīng)該是不斷進(jìn)步的。中國的傳統(tǒng)民樂流傳了幾千年，包含了無數(shù)音樂家的熱忱與心血，同樣的也帶來了很大的弊端——缺乏新鮮血液的滋養(yǎng)。就如同中國的唐詩一般，眾所周知，唐朝是中國詩歌的鼎盛時(shí)期，更是有李白杜甫等千古留名。他們達(dá)到了一定的頂峰，卻也使唐詩成為了一種傳奇，一座后人無法逾越的高山。傳統(tǒng)民樂也是這樣，提到二胡就是《二泉映月》，提到古箏就是《高山流水》，這些高雅音樂對現(xiàn)代人來說就像是鏡中花，水中月，可望而不可及。也許很多人都聽過，可是又有多少人能夠了解其中的韻味？在這個(gè)楊臣剛的《老鼠愛大米》、龐龍的《兩只蝴蝶》盛行的時(shí)代，或許像這樣通俗易上口的音樂才更會讓人所接受吧。“女子十二樂坊”的音樂正是看中了這一點(diǎn)，她們的專輯里有著《阿拉木汗》、《劉三姐》、《小河淌水》這樣的曲目，將人們耳熟能詳?shù)拿窀柽M(jìn)行改編，給人以新鮮的感覺，多了些生活的趣味，少了些嚴(yán)肅的政治色彩，[2]迎合了現(xiàn)代人的審美趣味，讓流淌著高雅血液的民樂通俗化，讓更多的人接受甚至是喜歡。

　　（二）動感的節(jié)奏，恢宏的氣勢

　　傳統(tǒng)民樂是以慢著稱的。《春江花月夜》的悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，《梁祝》的纏綿悱惻，都給人們留下了深刻的印象。而“新民樂”更注重的是動感的節(jié)奏。她們的樂曲節(jié)奏中融入了爵士樂、拉丁樂、搖滾等西方流行音樂元素，風(fēng)格輕松自由，節(jié)奏明快。如《自由》一曲就是由兩把二胡和兩架揚(yáng)琴共同演繹的，具有濃郁的阿拉伯風(fēng)格，鮮明的節(jié)奏使之常被用于健美操的背景音樂。[3]就氣勢而言，以“女子十二樂坊”為代表的“新民樂”樂曲加入了大量的電聲伴奏，具有更加豐滿的音響效果。如她們的原創(chuàng)樂曲《輝煌》，由多種民族樂器和電聲樂器演奏，與傳統(tǒng)民樂合奏相比，具有更加恢宏的氣勢，給人以聽覺上的享受，更易引起人們的共鳴。

　　（三）較小的規(guī)模，靈動的氣氛

　　“新民樂”多以組合的形式出現(xiàn)在觀眾的面前，與傳統(tǒng)民樂團(tuán)相比，她們具有較小的.規(guī)模，無論是排練或是演出都比較自由，不受場地等因素的限制。在表演方面，她們均為科班出身，有著較好的音樂素養(yǎng)和表現(xiàn)能力。也正因?yàn)橐?guī)模小的原因，無論是在曲目的選擇或是表演上都更加的靈活，有時(shí)候簡單的幾種樂器再加上電聲就能演繹出一首很好聽的樂曲。多變的旋律結(jié)構(gòu)，豐富別致的電聲伴奏，大量的SOLO和反復(fù)的高潮，使音響的變化由強(qiáng)到弱再由弱到強(qiáng),色彩豐富絢麗，營造出自由靈動的氣氛。[4]

　　（四）動態(tài)的舞臺，視覺的享受

　　“新民樂”最大的特點(diǎn)就在于她們不同于傳統(tǒng)民樂的舞臺效果。首先，她擺脫了傳統(tǒng)民樂的演奏模式,樂器大到古箏、揚(yáng)琴,小到二胡,都可以隨意在舞臺上活動,演奏者方便自如,再加上華麗的服飾更是讓她們動感十足；用彈吉他的方法彈奏琵琶,用各種演奏技巧彈奏古箏,突破傳統(tǒng)的演奏模式,摒棄了民樂的保守、封閉、刻板的理念,打破了以往正襟危坐的音樂會的沉悶,取而代之的是隨心的自由。[5]其次，“新民樂”運(yùn)用了升降舞臺、冷煙火,使演出具有強(qiáng)烈的視覺效果。不斷變幻的燈光、彌漫的煙霧、空中旋轉(zhuǎn)飄散的氣泡、翩然飄降的彩屑和鮮花,古老的中國民樂、華麗的西方演奏技巧，年輕而身著華彩的表演者，再加上精心編排的動人樂曲,產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺沖擊，使音樂不再是單一的聽覺享受，而是視覺的盛宴。[6]

　　（五）商業(yè)化運(yùn)作，國際化發(fā)展

　　“新民樂”的商業(yè)性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于藝術(shù)性，她標(biāo)榜的是商業(yè)化的運(yùn)作，國際化的發(fā)展。2003年7月，“女子十二樂坊”的同名專輯在日本首日的銷量就為一萬張，兩個(gè)月后突破百萬大關(guān)；2004年1月，原定在香港舉行的兩場專場音樂，會因市場的強(qiáng)烈反應(yīng)而增加到四場；同年2月，在上海舉行的兩場專場音樂會，有千余名日本歌迷專程趕往上海觀看演出；2006-2007年，“女子十二樂坊”在全球巡回演出……[7]如此驕人的成績讓人不禁想問：為什么“女子十二樂坊”會這么紅呢？除了她們音樂本身的魅力之外，商業(yè)化的運(yùn)作也是關(guān)鍵之一。首先，她們樹立了“女子十二樂坊”這樣一個(gè)集體品牌形象，讓人們以一個(gè)商業(yè)品牌而并非純藝術(shù)的角度來關(guān)注她們。然后，她們在世界各地舉辦演奏會。雖然對于傳統(tǒng)民樂來說這樣的形式也并不陌生，但兩者的風(fēng)格卻是完全不一樣的：傳統(tǒng)民樂在各地的音樂廳里辦演奏會,到音樂廳的人勢必西裝革履、安靜儒雅；相反“女子十二樂坊”辦音樂會的地點(diǎn)往往設(shè)在人數(shù)多、流量高的鬧市會場，如香港的紅場、北京的展覽劇場、21世紀(jì)劇院等地方。來這里的人可以不懂音樂,可以隨音樂共同舞動,在某種意義上說這樣的演奏會是一種情感宣泄的過程。在當(dāng)今這個(gè)生活節(jié)奏快的時(shí)代,情感宣泄比被動接受更容易受到大眾歡迎。[8]84除此之外，她們還耗巨資拍MV,出專輯。

　　在初成立的兩年，“女子十二樂坊”曾經(jīng)在國內(nèi)默默無聞，除了受到媒體的短暫獵奇之外，并沒有受到太大的關(guān)注。兩年后，她們轉(zhuǎn)戰(zhàn)日本，一炮而紅。日本作為中國的近鄰，在人種、文化上和中國差異較小，尤其是中國的很多民族樂器和日本的民族樂器有一脈相傳之淵源,日本人會對這些形似而神不似的樂器既有好奇心又有親近感。而且日本是一個(gè)本土與西方結(jié)合的國家，既具有現(xiàn)代西方的生活方式,又保留了本土的文化特點(diǎn)。[9]這就是“女子十二樂坊”選擇了日本作為國外發(fā)展立足點(diǎn)的原因。當(dāng)她們在國外頻頻獲獎(jiǎng)，獲得廣泛關(guān)注的時(shí)候，國人們終于將目光投向了她們。于是,在國人要跟上國際形勢的心理下,“新民樂”打入了國內(nèi)。而她們的國際化發(fā)展，也讓更多的外國人了解了中國的民族樂器，了解了中國的優(yōu)秀文化。