小議水墨動畫的局限性及其發展論文

　　動畫中意境的表達完全是視覺藝術的感受，它通過畫面的色彩和形式給觀眾的直觀感受，通過場景的刻畫和色彩的變換表達某種感受和意境，每個場景的畫面更講究鏡頭感，構圖也考慮視覺因素，用鏡頭說話去闡述故事所要表達的主題。動畫中的水墨不能用水墨畫的標準來表現，相反水墨動畫中的水墨也不能按照動畫片的某些手段來表現，水墨不分場景角色單純的整體畫面構成語言以表現畫面中的意境，水墨中的黑白構圖則是不會具體交代場景。比如魚在水中游動，不用具體去描繪水是什么樣而只是表現魚的主體而在游動。動畫中的水墨則是以水墨背景作為場景，水墨的具體形象作為角色借助動作的表演，通過鏡頭語言來表現意境。水的靈動變化微妙，水墨的表現力才能突破藝術局限性。水墨動畫作為動畫的一種藝術表現形式，具有獨特的藝術魅力，由于它自身的特點，它的形式感很強，能表現出一定意境。它有著獨特的表現力。第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景開闊優美，柔和的筆調充滿詩意。它也正體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。

　　水墨動畫中的動與靜的表達則以動作的表演以及視聽語言的應用，用動態的水墨形象和環境場景結合來表現傳統水墨的意境美，通過形象的表演和肢體動作的展現使水墨形象生動，有生命鮮活感，不再是傳統意義上平面的形式語言，而是一個實實在在的形象：有個性，有特點和生命的痕跡，如空山中鳥兒在空中飛翔，其小鳥的藝術形象和大的水墨場景的結合營造出那種空靈的意境感。水墨動畫不僅運用畫面來表現意境美，更多地是應用影視語言和聲音與畫面的配合營造出所要表達的意境，讓人有一種身臨其境之感；更多地是讓人進入這種意境中去體會這種意境帶來的視覺享受，其身臨其境的感受更加直接生動。無論是表現動物或人物的題材，動畫的語言運用會使水墨的真實感更強，動態的形式表現傳統繪畫追求的那種動靜感更美。

　　水墨中的程式化主要指的是形象的造型基礎方面，而動畫中的水墨基本上并不按照傳統意義上的程式化去考慮問題，而是先從角色本身動作表演入手來考慮造型的合理性和未來肢體語言的形象表現力。可以說它是立體的生動鮮活的造型語言。由于水墨這種繪畫形式的表現力，在一些片子中描繪一些如雞雛、昆蟲等一些小動物的題材時更適合。一些那種活潑可愛的形象用水墨的藝術形式表現本身那種水墨暈染出的效果就很有毛茸茸的質感，再借助動畫的手法形象就會更加生動傳神。可以說水墨動畫更適合于表現動物題材的片子。雖然角度不同，但水墨的這種程式感在水墨動畫中的表現是有一定的體現的，只是在某些方面會有些變化，這也是動畫這種表現形式特點所制約的。

　　水墨動畫的空間不只是在畫面的關系，它是一種景的概念，是一種鏡頭語言。通過景別來實現空間的概念，廣義上說動畫片中的空間是動畫片中人物在畫面上活動的范圍和位置。水墨動畫作為動畫的一種表現形式，它的空間的概念更多地反映在鏡頭的景別景深上，通過鏡頭的景別的不同，如大全景、全景、中景特寫、大特寫的不同變換，來體現畫面的空間感。水墨動畫的空間表達不只是一種鏡頭的形式，它更多地是為了展現在特定環境的意境的表達。而創造的氣氛烘托環境場景有時可以表現出某種情緒，如單個鏡頭畫面的平面切割處理就會使視覺感受不同，再加上水墨本身的表現特點那種空間的烘托氣氛的營造更加增強了視覺上的表現力。

水墨動畫自身特點和局限

　　水墨動畫的特點表現在兩個方面：

　　1.畫面語言的形式表現方面：水墨動畫由于本身水墨這種形式的自身的藝術特點，即水與墨相融營造的藝術效果，所以在整體水墨動畫的片子的表現方面有著截然不同于一般形式動畫片的特殊意境美，那種中國傳統符號的特征，通過動畫的表達、意境的深化，那種優雅婉約的形式美躍然于畫面，是一種傳統文化的集中體現。

　　2.視聽語言的表現方面：由于水墨動畫畢竟屬于影視范疇，所以影視的視聽語言的應用是不可缺少的。(1)鏡頭的運用：由于水墨動畫的表現風格和所要追求的意境美的要求，所以在畫面鏡頭的應用上很少去采用特寫鏡頭表現，大多會應用全景鏡頭、中景鏡頭和近景鏡頭，畫面的鏡頭的整體拍攝也一般會采用平拍的手法和一些長鏡頭的應用，如水墨短片《山水情》就是大量采用這種方式進行表現和制作。(2)配樂的應用：水墨動畫一般采用中國傳統的樂器進行配樂來烘托氣氛、表現情感，如笛子、簫、二胡、古琴、琵琶等中國傳統的樂器相互搭配營造出片子所需要的氣氛。這樣的配樂形式是水墨動畫片特有的。中國傳統的樂器也是中國文化的一種體現，這與片子的整體風格相一致。(3)水墨動畫的制作方面：因為水墨這種藝術形式的特點，所以水墨動畫片和一般動畫片有不同之處。傳統意義上水墨動畫片的制作過程煩瑣又耗費時間，但并不是人們所理解的動畫作業都在宣紙上完成。我們雖然在熒屏上看到活動的水墨暈染的效果，但是只有在靜止的背景畫面上才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫。原畫師和動畫人員在影片的整個繪制過程中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業，一切工作如同畫一般的動畫片。原畫師一樣要設計主要動作，動畫人員一樣要精細地加好中間畫，不能有半點差錯，所以制作的難度很大。

水墨動畫的局限性

　　1.制作方面：對一個事物的了解程度不只是看到它的發展還要看到它的局限，水墨動畫的局限性還是由它的藝術形式決定的，由于水墨動畫表現上需要追求水墨的藝術效果，所以制作的工序相當的繁復。因此制作水墨動畫的片子成本非常高，導致現在很少會有一部很優秀的水墨的長篇動畫，特別是有些技術難以把握，例如半動畫狀態下，一部分不動一部分動。動畫需要逐張進行繪畫，水墨動畫本身基本上沒有線的概念，是墨暈染的效果。所以動畫部分和不動部分的關系很難控制，而且水墨的墨色和水墨暈染在宣紙上的肌理不可能重復，所以用水墨制作動畫是個很難的事，只能在后期借助軟件電腦技術進行逐張的處理。所以不是很適合商業的模式，這也在某種程度上制約了這種類型片子的發展。

　　2.色彩方面：另外水墨本身的藝術形式語言上，表現畫面的色彩只有黑與白，而其顏色并不是平涂的，有毛筆暈染的效果，顏色的明暗也極富變化。所以在某些動畫的題材表現上就受一定的限制。

　　3.題材方面：水墨動畫片子的表現題材還是有一定的限制，有些可以用水墨片表現，有些則不行。比如《千與千尋》這樣題材的片子就很難用水墨的形式去表現，這也說明任何藝術語言都有它的局限性。

　　4.配樂方面：由于水墨的形式語言是中國特有的民族形式，所以在水墨動畫的音樂配制方面就有了一定的限制，一般會以民族樂器為主，如笛子、簫、古琴等。流行音樂、電子音樂，就不是很適合表現這樣的片子。隨著時代的變化新時期水墨動畫的風格與形式有了新的突破和發展。中國的水墨動畫,因水墨畫的外在形態而有別于其他動畫片種,成為獨樹一幟的藝術視聽形式。傳統的和現代的水墨動畫片在表現內容上并沒有本質的區別,但是在制作技術、視聽表現方面已經迥然不同了。

　　在當今計算機技術和網絡的沖擊下，進入了更廣泛領域的現代水墨動畫，動畫的敘述方式、藝術語言，包括人們對它的接受過程都發生了極大的變化。這使得我們無法籠統地看待它，而必須對它產生的環境有所界定即數字動畫的藝術特征。動畫界流行一句話“只有想不到，沒有做不到”，技術的飛速發展徹底打破了創作的物理局限。在數字動畫中，造型與展示能力得以大大拓展和豐富，它不僅承續著傳統動畫對空間的占有，吸納影像藝術中運動和聲音兩個構成要素，在表現力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型審美維度。數字動畫是動畫的新表現形式，充分滿足了后現代藝術中追求視覺快感的文化企圖和社會語境。作為20世紀50年代后期興起的將數字技術用于傳統的水墨動畫創作，這是一種全新的創作嘗試，有其特定的藝術空間及藝術風格，是直接用自己的方式對傳統藝術進行解構、演繹、拓展，以實現對藝術現代化的追求。且為藝術的現代性作出了有益的探索和實踐。

　　傳統水墨動畫以古典審美為原則的鏡頭語言構成長卷的欣賞意味,形成舒緩、抒情的節奏和基調;現代水墨動畫借助數碼技術的支持,在鏡頭運動方式上更多地借鑒電影全立體視點,多層畫面透疊、多層場景運動的技術加上后期特效、合成技法的巧妙,水墨世界呈現出嶄新的面貌。形式上生成現代CG水墨動畫片，還有三維軟件制作的3D水墨動畫片，如《荷塘月色》，就是運用3D制作、二維渲染的動畫片，這也成了新技術下動畫片的一個種類。另外數字技術的應用也造就了數字水墨動畫片這一新的類別，大多是用數字技術模擬水墨筆觸虛實相間的暈染效果，并將立體和深度空間引入水墨動畫中。數碼技術給水墨的平面世界創造了自由的深度空間，的確讓人耳目一新。例如央視的水墨動畫的片頭，在進行水墨實拍之后運用后期合成軟件，把水墨的效果和人物的動作還有一些環境聯系起來運用數字技術營造出一幅幅極具動感的`水墨畫卷，極具水墨的表現力，是一種新的水墨動畫片效果的嘗試。這也使得水墨動畫在數字技術的影像下有了更為明顯的變化和發展，如央視水墨動畫《將進酒》。