一個好的歌唱家，成功的關鍵不是先天資質，而是后天能夠積極主動、正確的調動與支配身體器官與歌唱的相關活動，并將每個器官的功能發揮到極致，把自己變成一個健全的歌唱樂器，完成全身心的完整的藝術歌唱。因此，在聲樂練習中，既要重視聲樂技能的訓練，又要重視培養好的心理素質。在歌曲的表現力上、歌劇的角色塑造上，良好的歌唱心理顯得尤為重要，心理因素會彌補我們在聲樂技巧上的不足，并且會對我們的聲樂演唱起到很大的積極作用。因此我們一定要在學習聲樂技巧的同時，努力培養自身良好的歌唱心理，更好的進行聲樂演唱。培養聲樂歌唱心理的具體方法如下分析。

　　1 努力控制演唱者的自我情緒

　　培養良好的歌唱心理，首先要加強對情緒，情感的自我控制，保持良好歌唱狀態。古往今來，凡事有成就的科學家和藝術家，他們能夠在自己的事業上取得卓越的成就，和他們自己的情感體驗有很大關系。對自己從事事業的熱愛，是取得成功的第一步，當然如果對自己的事業天生就有著強烈的愛好和情感，是最好的。對于一個聲樂學習者來說，高層次的情感的形成是相當重要的，是人們在認識的基礎上對客觀事物的一種特殊反映形式。有了高層次的情感，就要學會很好地控制它們，讓它們為我破門的事業服務。歌唱者喜怒哀樂的情緒變化，都會直接或間接地影響其發聲效果，即使一個人的發聲器官完全正常，但當其心理產生情緒異常時，或者情緒與歌曲本身或表達的意境產生沖突時，都會嚴重影響到演唱水平。所以在聲樂練習和演唱訓練中，歌唱者應沉著、自制，鍛煉自己適應環境的能力，要加強對情緒的控制，使演唱者不管在什么情況下，都能穩定融入意境中，使情緒與意境相融合，去克服情緒的干擾，恰當地正確地表現歌曲的風格和精神，加強藝術修養，培養從事藝術事業的情操。

　　2 盡可能多的參加舞臺實踐

　　良好的舞臺實踐是鞏固理論知識的關鍵點，隨著實踐增多，成功離你也越來越近。許多人演唱時產生不良的心理狀態，主要原因就是由于缺乏舞臺演出的鍛煉。面對舞臺演出的各種刺激，歌唱者要熟悉舞臺，適合觀眾的刺激，適應各種突發事件，適應強光的刺激和各種聲音的刺激。這就要求歌唱者在平時的訓練中，要重視與聽眾見面的相關藝術，培養“調控”心理，加強舞臺上的“演習”。在演出的各個階段，演唱者要有相應的心理調控能力。在演出前，歌唱者要放松自己的心情，心里默唱一下演唱的歌曲，體會自己練唱時的感覺，這樣就不會因為心理緊張造成僵化，吊滯的狀態，以致破壞聲音的自然流暢，反而會有利于表演，更有利于發聲器官的'生理機能自由活動。在舞臺演唱時，要要把情感放在第一位，把聽眾當作朋友，把注意力和興趣放在表演上，全神貫注，用歌聲傾述情感，傳達一種藝術境界，不要把聽眾當作檢查者，好像專門挑毛病的，這樣心情就會放松自如，演唱時始終處于自控狀態。另外面對突發意外事件，要正確對待，臨危不亂，巧妙化解，如果舞臺上或伴奏上出現了問題，要在最快時間做到冷靜的和放松，不能影響情緒，在臺上，要做到落落大方，面帶微笑，給人一種自信、自然、大方的感覺。

　　3 加強身體素質訓練

　　任何活動都不離不開身體的參與，有了健康的體魄，才有精力和基礎去做其他高級活動。但是人的身體狀態不會一直處于健康狀態，而是受生理周期的影響，處于一個變化的狀態。身體素質的好壞，會給表演者的自信心帶來影響，一個人如果擁有良好的身體狀態，其精神狀態也飽滿，自信心也強，藝術表演活動就會順利進行下去;反之，如果進行演出時身體出了毛病，其精神狀態就會受到消極的影響，給演出帶來了不好的效果。人的情緒、智力和體力等因素對人的身心狀態有很大影響，當人的生物周期處于低潮時，體力、精神也處于低潮，做事成功性較少，尤其處于臨界時，則更容易出現差錯。因此，在平時的訓練過程中，要加強體育鍛煉，保持良好的身體你素質，不僅可以保持一份好的心情，提高自信心，也給歌唱事業的發展帶來積極的影響，成功率或自然地增高。

　　此外，保持適度的緊張。這里的“緊張”并不意味著表演者不健康的心理狀態，也沒有前面說的控制情緒相矛盾，如果可以適度“緊張”，在歌唱時會有利于表演者的超常發揮。有的人一提到“緊張”就覺得這是一直不好的情緒，會妨礙演出，事實上，這是一種片面的看法。對于歌唱者來講，“緊張”不是“怯場”，適度的緊張是必要的，如果在一個充滿激情的活動中，表演者還和平時一樣，不慌不忙，一點不“緊張”和興奮，而是以一種十分平淡的心情唱，發揮平時的水平，難免有些不合適，很難達到好的藝術效果，不符合氣氛的需要。我們可以經常看到，在藝術上有極大成就的藝術家，在表演時也感到緊張和不安，有些明星己經出道多年，在某次盛大的活動中，仍會感到緊張，那種緊張是一種對當時氣氛的尊重，因為他們心里總是懸著一個問題，那就是自己能否發揮出令人滿意的水平，能否收到觀眾認可的掌聲。適當的壓力是有好處的，有壓力才有動力，演唱者在一定的壓力之下，才有可能超常發揮，挖掘自己的潛力，取得意想不到的成就。藝術的發展也需要一定的社會壓力，才能不斷前進。在哲學上，重視對“度”的把握，增之一分則太長，減之一分則太短，要想恰到好處，就需要用睿智的眼光，把握事物的發展狀態，從而推動事物的發展朝著好的方向前進。對應到音樂演出中，就是要對壓力有個合適的心理控制，適當的壓力有利于演出的順利進行，過大或過小的壓力，都不利于演出的進行;在心理學上，人只有在緊張的情況下，才能充分調動自己的潛力，去應付所面臨的局面。人的潛力是不可預知的，當人們遇到危險時，會產生意想不到的力量。歌唱者在適度的緊張狀態下，才能把自己全部身心調動起來，從而使自己的演唱水平得以全面發揮，甚至超水平發揮。但是，如果緊張不“適度”而是“過分”的話，則反過來會阻礙歌唱能力的發揮，給演出帶來困擾。因此保持適當的“緊張”對歌唱者的演出尤為重要，能夠在適當的時刻爆發出不一般的力量。

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