語文教學有沒有觀賞性？這是一個需要辨證看待的問題。實際上，凡是訴諸人的視覺的東西，一般都具有觀賞性，大到美麗的自然風光，社會中的人事活動，小到螞蟻搬家，滴水穿石，都具有一定的觀賞性。只是可觀賞的程度不同的罷了。夫妻打架，鄰居吵口，為什么常常有人圍觀？甚至于圍得水泄不通？就是因為具有一定的觀賞性。
人長了眼睛，總希望能看點什么新的東西，看點自己原先沒看過的東西。于是，新奇的東西，人們希望一睹為快，罕見的東西，人們急著一飽眼福。以至于當年有的人，吃飽了無所事事，專看中國人被槍斃，甚至被外國人槍斃。當然，這是魯迅先生當年所嚴厲批評過的國民陋習。
扯得似乎有點遠，但因為關乎觀賞性，還是有這必要。
如此看來，語文教學具有一定的觀賞性，那是不言而喻的。
我們可以把它與舞臺藝術相比較。因為舞臺藝術具有觀賞性，已經是無可爭辯的事實。
語文教學有場景，這一點與舞臺演出類似。任何一堂語文課，總是在一定的地點，一定的時間，一定的具體場合下進行的。這場景，不論是山間還是河旁，也不論是操場還是教室，他們都是具體的場合。最重要的，他們是一群人在一起。而人是有情有意，有喜怒哀樂的，人與人之間的任何舉動，任何表情的表露，都會產生一定的情景，具有一定的“場”的特點。舞臺演出又何嘗不是這樣？顧名思義，舞臺演出，總離不開具體的舞臺，哪怕是街頭，或者田間地頭，雖然沒有刻意準備，專門搭建，但演員演出的哪個具體的地點，人們總是把它當作舞臺來看的。至于一定的時間，那更不用多說。因為任何演出，總是在某一具體時間中進行的。有演的，就有看的，也就有了一的場景。
有人的活動。語文教學，有人教，有人學，就有人與人之間的交往和對話，而有交往，有對話，就表現為一定的發展，或是人的表情有起伏，或是語言有交鋒，或是之間有合作。總之，在一節課的過程中，不論是老師還是學生，他們都是在一定量的活動中推進這個過程的。而有活動，就有觀賞性。象老師的一段語言的敘述，學生之間，或學生與老師之間的一段爭論，都是值得看，值得欣賞的。特別是現在，有的老師大膽創新，把電視節目中的一些形式引入課堂，就更增強了它的觀賞性。例如，有位老師在上初中教材《吾家有女初長成》一課時，采用了中央電視臺的著名欄目“實話實說”的形式，請一位同學扮演課文作者，另一位同學扮演作者的女兒，老師自己則充當“實話實說”節目的主持人，讓她們實話實說。活躍了課堂氣氛，具有較強的觀賞性。舞臺演出中演員的活動，就更不必說，人物的對話，甚至對打，都推動了劇情的發展，其觀賞性就不必多說。
有人的形象。關于教師的形象，現在已經提到了比較重要的程度。對于教師應該具備什么樣的形象，近年來，相關的探討也不在少數。我們僅從若干年前師范院校招生對殘疾考生的態度，就可以反映出。當時，有很多學校就明確規定：不招收殘疾學生。這就是為了保證教師隊伍有一個良好的形象。幾年前，有的地方在招聘老師時，對身高的規定，規定低于某一標準的，一律不聘，都是為了維護教師的形象。至于工作中老師應該有怎樣的穿著打扮，那就更是形象問題了。這些都是直觀的形象，人們一眼就能看見的外表形象，對于美麗的形象，任何人都希望多看上幾眼，對于丑陋的、不美的形象，人們也希望少看幾眼，這同樣都是人之常情。至于在上課過程中，由教師的內在素質，言談舉止所表現出來的形象，就更具有內在的美或者丑，觀賞性也是客觀存在的。
舞臺演出，也具有兩種性質的形象。一種是演員的外表形象，一種是演員所塑造的舞臺形象。對于前者，這些年來，演員的形象基本上是越來越漂亮，女演員大多都是天生麗質，給人留下深刻的影響。至于演員們所塑造的舞臺藝術形象，也都有著較強的觀賞性。即便是那些具有各種身體缺陷的`舞臺形象，象《鋼鐵是怎樣煉成的》中的保爾·柯查金，就是這類形象的典型。不僅具有觀賞性，而且影響了我國整整一代人。
語文教學，作為以培養學生的語文素養為核心的教育課程，從客觀上來說，有著一定的觀賞性，但觀賞不是目的，不具有目的性，這同樣也是客觀事實。
在《全日制義務教育語文課程標準》中，有這樣的規定“語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展”，表明語文素養的形成與發展是語文教學的主要目標。在“語文課程標準”的“總目標”與“階段目標”中，從頭到尾，根本沒有把語文課堂教學的觀賞性列入其中。這就更加深刻地告訴我們：觀賞性不是語文教學的目的。
實際上，在具體的語文教學實踐中，從課前的準備來看，沒有誰會把觀賞性作為課堂教學的目的而寫入教案，全國各大教育出版社出版了那么多的語文教學參考資料，恐怕也沒有誰看見過在教學目標的表述中，存在著“觀賞性”之類的文字。再從老師們的日常語文教學來說，如果我們去問一問：“您的教學是為了給人觀看嗎？”被問者肯定會對你的提問表示疑惑或不解。為什么？因為在老師們看來，這肯定不是一個內行人士所提的問題。在他們的眼中，教學就是教學，與觀賞不能直接相等。
從語文教學的內容來說，也決定了它不一定就有觀賞性。既然語文教學培養的是學生的語文素養，而語文素養是一個綜合性的概念，包含的因素比較多。但其中的很多因素，在教學過程中，是很難訴諸人的視覺的。比如寫作能力的培養，其中的每一個步驟，都有可視性嗎？不一定。象謀篇布局，就是一個心理過程，一篇文章怎樣開頭，怎樣過度，怎樣結尾，如果不寫在紙上，看得見嗎？記得北師大教授劉錫慶就說過這樣的話：寫作，能說得出的，能教給學生的，作用不大；而說不出，又很難教給學生的，恰恰是起作用的。這就道出了寫作教學的真諦，也是一個成功寫作者的經驗之談。盡管人們想方設法，使許多不可視的教學內容變得看得見，甚至也摸得著。象實物教學、圖片教學、多媒體的運用，可以說，它們都在一定程度上增強的課堂教學的觀賞性，把文字的描述變成了可視的形象，把抽象的內容變得形象化了。這不能不說是一種進步。但不可否認，到現在為止，并沒有誰把課堂上實物用得最多，圖片用得最頻繁，多媒體用得最多，作為一堂好課的標準。相反，很多人還對當前優質課教學中濫用多媒體的現象進行了批評。認為，并非多媒體用得越多越好，而應該適可而止，恰倒好處。而且，更進一步，很多人還認為應該適當依靠老師的言語進行有效引導和啟發。例如，初中課文《皇帝的新裝》一文，有的老師就運用了多媒體課件，把課文的主要內容，用10張圖片的形式呈現給學生。表面看來，可視性是增強了。但不少聽課者反而覺得不如老師用語文引導學生通過自己的想象去理解、感悟的效果。學生呢？當堂課上，他們興趣激增，并議論紛紛。可是，課后他們就發現，多媒體所展示的人物形象，與他們腦子里的人物形象不同。對于初中學生而言，他們就可能舍異求同，削足適履，放棄自己的想法去適應老師思路。這樣的教學，可以說是適得其反，與教學目標南轅北轍。
舞臺演出就恰恰不是這樣，它主要以觀賞性為目的，甚至是唯一的目的。每一場演出，他們都是把能否吸引觀眾的目光作為成功與否的唯一標準。導演并沒有把參加演出的演員，通過一場演出，他們的技藝提高了多少作為演出成功標準。語文教學恰恰就在這一點上與舞臺演出有著本質的區別，它是把學生的語文素質提高了多少作為最主要的，甚至是唯一的標準。一堂課，即便是觀賞性再強，如果學生的語文素質沒有得到應有的提高，那也是白費功夫，也是一堂失敗的課。
當前，在我們語文教育界，有一種不良的風氣，就是有一少部分人，把教學的觀賞性作為評價一堂課成功與否的重要標準，個別的，甚至走到極端，去片面追求課堂上的觀賞性。雖然，在所有比賽的評價標準中，我們都看不到有觀賞性那么一條。但不可否認的卻是，在實際的操作中，卻有人這么做了。“楚王好細腰，過中多餓死。”“上行之，下必效之。”為什么我們的一些優質課越來越看重形式？不能說與這種注重觀賞性的評價無關。為什么有個別曾參加過全國性大賽并獲過大獎的老師會說他在上公開課、優質課的時候，感覺到不是他自己？一個很重要的原因就在于他是為評委而上課，為觀賞而上課。說得不客氣一點，這種為觀賞而上的課，為評委而上的課，是一種課堂教學的異化。
所以，語文教學有觀賞性，但不能唯觀賞性。
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