摘要:教育改革進程下，現(xiàn)代教育理論與技術應用的發(fā)展備受關注。在高校鋼琴教育教學中，現(xiàn)代教育理論與技術應用至關重要，然而目前卻并沒有發(fā)揮其關鍵性的作用，有諸多問題有待解決。通過分析高校鋼琴教育教學的重要性、基礎理論和教學方法，結合教學現(xiàn)狀與問題，提出高校鋼琴教育教學中的現(xiàn)代教育理論與技術應用策略，將有助于深化高校鋼琴教育教學改革進程，為高校鋼琴教育教學的改革與創(chuàng)新提供參考與建議，促進高校鋼琴教育教學質量的提高。

關鍵詞:高校;鋼琴;現(xiàn)代教育理論;技術

引言

　　近年來，隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，高等教育教學改革不斷強化，高校的鋼琴授課模式也應該做出相應創(chuàng)新。鋼琴課程是大學音樂教育課程的重要組成部分，能夠提高學生的音樂素養(yǎng)，豐富校園生活，促進學生的德、智、體、美全面發(fā)展。高校應該以學生的全面發(fā)展為己任，合理安排教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學理念，完善音樂教學模式。

一、現(xiàn)代教育理論的相關理論知識

　　(一)建構主義學習理論

　　建構主義學習理論是一種典型的現(xiàn)代教育理論。那么，何為建構主義學習理論呢?建構主義學習理論以學生為中心，強調學生是認知的主體，學生主動地構建知識意義而不是被動地接受和灌輸知識理論。建構主義教學以教師為主導，學生為中心，創(chuàng)新為目標，將意義建構、情境、協(xié)作、會話融合一體。在現(xiàn)代高校鋼琴教學中引入建構主義學習理論，能夠培養(yǎng)學生自主學習音樂知識的能力，不斷提升學生的創(chuàng)新和實踐能力。

　　(二)“主體—主導”教育理論

　　“主體—主導”教育理論是在建構主義學習理論的基礎上，結合教育家奧蘇貝爾提出的教學原則形成的教育理論。該理論強調學生和教師是認知的主體，充分地整合教與學，加強教師與學生間的溝通交流。在“主體—主導”教育理論的指導下，學生認知主體的重要性將被凸顯出來，學生和教師的積極性也能夠充分地調動起來，鋼琴教學會全面提高學生的音樂素養(yǎng)。

二、高校鋼琴教學存在的問題

　　(一)鋼琴教學理念落后

　　目前，我國許多高校仍采用傳統(tǒng)的音樂教學模式，主要以課堂上教師的講解為主，學生被動地接受知識，難以進行參與和實踐。在這種教學模式下，鋼琴教學難以創(chuàng)新，學生學習的自主性和積極性很難得到提升，學習效果差強人意。高校鋼琴教師將培養(yǎng)學生的專業(yè)技能作為主要目標，學生的學習激情將會被遏制住，學習興趣和潛能很難被激發(fā)。［1］

　　(二)鋼琴教學模式單一

　　目前高校的鋼琴教學主要以獨奏為主，教學模式單一。在這種獨奏教學模式下，學生很難相互協(xié)作，鋼琴的學習也缺乏交流的機會。同時，由于大學教育教學方式的特殊性，課堂上的教學時間短暫，課后學生也很難得到老師的輔導，學習效果不理想。這種單一的教學模式使師生間的交流甚少，學生在練習時出現(xiàn)的問題很難被發(fā)現(xiàn)和糾正。師生間、同學間缺乏交流，使得鋼琴學習效果不甚理想。

　　(三)鋼琴教學內(nèi)容安排不合理

　　由于高校在鋼琴教學安排上存在一定的疏忽和滯后，教學內(nèi)容松散，教學安排不合理，學生的學習有一定的難度。教學內(nèi)容不能由易而難，教師也很難因材施教，學生學習積極性受到阻礙，學習效果事倍功半。很多高校鋼琴教師傾向于難度較大的作品教學，以此來提高學生的學習技巧，這不符合人才培養(yǎng)定位及需求。

　　(四)學生水平參差不齊

　　近年來，隨著我國教育事業(yè)不斷發(fā)展，高校的專業(yè)設置呈現(xiàn)多樣化、豐富化，鋼琴教學也受到一定的重視。由于高校學生來自不同地方，學生過去對鋼琴的掌握水平不一，很多學生甚至是零基礎，這給鋼琴教學帶來了很大的負擔。隨著學習難度的加大，基礎較好的學生專業(yè)水平得到很大的提高，而基礎較差的學生則會對學習更加消極。同時，隨著學生身體的發(fā)育成熟，在肢體上則表現(xiàn)為獨立性和靈活性的塑成。由于鋼琴專業(yè)性的要求，很多學生的肢體關節(jié)不靈活，肌肉緊張，手型自控能力差，這給鋼琴的學習帶來很不利的影響。

三、高校鋼琴教育教學的重要意義

　　(一)培養(yǎng)學生的綜合素質和能力

　　學生在中學階段為了滿足應試教育的要求，大多數(shù)時間都花在學習上，以求在高考中取得滿意的成績。而在高校教育教學理念之下，學生能夠對鋼琴或者其他音樂項目進行學習，音樂素養(yǎng)能夠得到很大提高，學習積極性和學習能力也在一定程度上得到提升。大學生的自主學習能力強，教師充分發(fā)揮引導作用，能夠激發(fā)學生的學習興趣和潛能，促進學生素質和能力全面提高。［2］

　　(二)培養(yǎng)學生的審美情趣

　　音樂教育能夠陶冶學生的情操，豐富學生的校園生活，培養(yǎng)學生的'審美情趣。通過對鋼琴課程的學習，學生能夠放松心靈，從緊張的學習氛圍中緩解出來，學習效率和積極性也能夠得到提高。高校教師應該加強對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，注重對學生音樂審美情趣的培養(yǎng)。

四、鋼琴教學的理論知識和技術指導

　　(一)高校鋼琴教學的理論知識

　　鋼琴教學的理論知識能夠幫助開展教學計劃和教學內(nèi)容，是開展更高層次教學的前提。鋼琴教學的基礎是讀譜，教師在課堂上應該加強對學生讀譜能力的培養(yǎng)，對學生出現(xiàn)的錯誤進行及時的糾正，對于普遍存在的問題需要進行備案，以便日后進行針對性的訓練。學生在學習過程中要注意對語音、語調、指法的辯識，能夠手眼并用，養(yǎng)成良好的演奏習慣。讀譜練習是一個漸進的過程，教師可以逐漸加大學生的學習難度，在具體學習過程中可以分段、分層次練習。學生應該掌握科學的學習方法，明確讀譜基礎知識的要求，養(yǎng)成良好的學習習慣，逐步培養(yǎng)自身的音樂學習能力。［3］

　　(二)高校鋼琴教學的技術指導

　　鋼琴教學技術的基礎訓練方法主要包括連奏、非連奏、斷奏。連奏方法主要用于抒情作品中，其聲音效果是圓潤連貫、柔和如歌。連奏對手指觸鍵的要求是緩慢性的，這與非連奏恰恰相反。連奏的觸鍵要點主要有:改變手指的觸鍵部位，以指面肉墊而非指尖來觸碰琴鍵;改變手指觸鍵的高度，以平穩(wěn)的、接近鍵面的方式觸鍵;改變觸鍵的用力方式，水平方向用力能夠讓琴鍵以緩沖的方式受力，達到柔和且連貫的效果;改變手指的觸鍵速度，觸鍵的快慢影響到聲音的強弱，決定著聲音的連貫、明暗、剛柔。與連奏不同，非連奏的聲音效果是明亮、結實、具有顆粒性的。非連奏主要應用于要求顆粒性效果的跑句中，樂曲中的華彩段、經(jīng)過句等都常用到非連奏演奏法，非連奏的觸碰要點包括:觸鍵指尖牢固且堅硬;抬起手指，指尖與鍵面要有一定的距離;下鍵、起鍵速度快，手指要快速揮動，要具有爆發(fā)力;手指傳力集中，觸鍵面小，以指尖觸鍵。在對非連奏進行學習和教學時要強調抬指，指尖牢靠，快速下鍵。斷奏，即跳音奏法。斷奏的觸鍵要點:觸鍵時間短，觸鍵快且離鍵快;指尖牢靠且富有彈性;觸面極小。在斷奏的學習中，觸鍵快、離鍵快是一個重要環(huán)節(jié)，觸鍵的彈性感也是關鍵。