“美的藝術”并非古而有之，柏拉圖認為美本身是事物之所以美的根本原因，藝術是以美本身為原型的現(xiàn)實世界的摹 本。古典 美學 的 出 現(xiàn)，把“美”定位為一種無功利的審美判斷，把藝術理解為理念的形式化表現(xiàn)，從而也建立起用“美”的觀念把握藝術的“美的藝術”的理論。19世紀末以來影像技術與影視媒介的面世與普及，數(shù)字化技術為觀眾創(chuàng)造了一個實時反映的聲音刺激，表現(xiàn)出了驚人的創(chuàng)造力，使得影像更富有史詩性和觀賞性，并逐步開辟了一個人類看待和體驗世界的全新格局。媒介和其他技術性工具一樣，具有一種產(chǎn)生分離或令人入迷的力量，即人類所有的感知能在網(wǎng)絡上得到延伸。①任何一種延伸都會改變?nèi)祟惛兄c表征世界的方式，也會改變?nèi)藢κ澜绲捏w驗，同時也在無意中形成這個時代的人的心理。新技術的產(chǎn)生使藝術的傳播、感受都發(fā)生了深刻的變化，進而塑造人類感知外部世界和感知自我存在的方式。數(shù)字化改變了人對真實的期待也為藝術帶來了更多的沉浸感，沉浸性發(fā)展到極端，會使人在精神上失去批判力與創(chuàng)造性，使人的能動性喪失，遭到物質(zhì)力量的奴役，甚至會成癮或沒有自我意識，現(xiàn)實判斷走向絕對的虛無，取而代之的是人類對物的瘋狂的癡迷。而這種對鏡像視覺的偏愛，會消耗藝術本身的“價值旨歸”與“價值指向”,并在欲望的蠱惑下，造成對藝術自身的真理和希望的破壞。

　　新技術影響下的當代藝術，帶來了超視覺的、超內(nèi)容的、超傳導性的藝術感知模式。而在經(jīng)典藝術中，無論是雕塑，還是繪畫，或者其他某種形式的藝術作品，展示和傳播作品的方式都較為簡單。在當代藝術中由于技術性媒介的介入，藝術的感知力也與以前的直線力方式大不一樣，更多的是以不同途徑的傳達方式在不同層級上將具有特定意味的對象反復刺激從而形成具有震撼性的效果。與傳統(tǒng)的方式相比，那種靜心的內(nèi)心獨白式的思辨與空問、冥想，被擠壓或掠奪。雖然視屏對眼底的直接照射以及屏面后續(xù)信息的介入，使審美體驗具有了更為廣泛的時間、空間上的自由，但是毋庸置疑，歷史發(fā)展的邏輯不是技術決定論，技術工具和社會應用的關系應該是一個相互作用的關系。馬爾庫塞指出，技術時代的美學通過將審美藝術內(nèi)在化和世俗化已全然喪失其批判性和超越性的維度，從而成為壓抑人的自由，為不合理社會辯護的工具。人類應該摒棄依賴技術性的感知方式，以更為感性的藝術化的審美感知來認識我們的世界。①馬爾庫塞賦予藝術塑造新感性、構想生存能力和變革潛能的特性，并認為自由的社會，應該建立在人的感性基礎上，而非依靠技術理性。他把審美作為人類要培養(yǎng)一種“新感性”,使技術藝術化。因為，藝術所展現(xiàn)的是更為純粹的、真理化世界，馬爾庫塞所尋求“新感性”要求的是更高維度的藝術感知。具體而言，應該是主體自發(fā)的、思辨的精神追求。然而商品社會所提供的是一種徹底世俗化的、被技術理性支配的被動選擇的藝術感知模式。

一 藝術感知力與藝術審美心理的內(nèi)在邏輯關系

　　人類的心理活動大致分為客觀認知、情感以及意志三個方面。對客觀世界的認識過程包括審美過程也遵從于這個心理結構，不同之處在于在對美的體驗過程中，情感相較于認識和意志更為活躍。在實際的審美實踐過程中，審美心理的構成來源包括： 創(chuàng)作者在其所創(chuàng)造的藝術品中宣泄的情感； 作為受眾的欣賞者在欣賞過程中感受到的情緒情感；由審美對象所激發(fā)出的獨立的情感。藝術審美心理是審美主體在審美實踐中各種心理活動高度活躍形成具有主觀傾向性與情感定勢的獨特模式，審美心理的形成既具有由社會整體文化結構帶來的普遍性，又具有個體差異所帶來的獨特性。但無論是社會化的審美心理還是個人化的審美心理都是由感知、經(jīng)驗和直覺三個遞進的層次構成的。

　　感知是包括藝術審美在內(nèi)的所有實踐活動的起始階段。在心理學領域中，人的感官受到客觀事物刺激時，大腦對刺激所做的特殊反應即為感覺。感知是感覺與知覺的統(tǒng)稱，人通過知覺對感官所感受到的內(nèi)容進行整合，借以完成大腦對事物屬性的認識和判斷。藝術感知的生理結構機制與其他感知是相同的。其特別之處在于藝術感知對主觀情感和經(jīng)驗積淀的依賴要遠大于其他感知活動。或者說，藝術感知更多表現(xiàn)為主觀性的感受，其他感知則偏向于理性的判斷。藝術感知是藝術審美實踐的初始階段，通過五官將個體的情感因素融入到審美感知的對象中，再經(jīng)過知覺對感受的情感體驗和聯(lián)想加以整合，將自然感性轉化為審美感性，表現(xiàn)為形式感性和象征感性兩種形態(tài)。伯林特對藝術感知力界定在知覺的基礎上更強調(diào)了對美的鑒別力，并認為相較于傳統(tǒng)形式的視覺與聽覺刺激，現(xiàn)代藝術能夠通過對觸覺和運動知覺的調(diào)動拓展了藝術感知力的視野范圍。藝術感知力與藝術審美的邏輯關系是建立在美的本質(zhì)基礎上的?？档抡J為，美的本源是出自于人的理性能力與知性能力之間的審美判斷力，但美的本源決非美的本質(zhì)。真正決定美的本質(zhì)的是審美的`契機，即審美主體在與審美對象的互動中，審美對象所呈現(xiàn)的形式與審美主體所做的審美判斷間的契合。在此過程中，起關鍵作用的即為對美的感知。②所以從根本上說，美學是關于感知體驗的理論，盡管在藝術人類學的視域中，美是一個高度抽象的概念，但是審美體驗對于理解美和藝術的本質(zhì)仍具有不可或缺性。當前美學理論的發(fā)展幾乎涵蓋了所有的欣賞體驗，尤其在向后現(xiàn)代范式的轉變過程中，美學指引了人尋求精神解放的方向。人的解放的實質(zhì)在于人格、精神與美感上的解放，而解放得以實現(xiàn)的關鍵途徑是審美和藝術。③

　　審美是一種感官體驗的模式或能力，審美是主體對美的感性對象所產(chǎn)生的一種愉悅性的情感體驗，是建立在審美觀察和審美體驗之上的。審美的力量就在于它獨特的感知體驗的能力，審美的體驗可以是肯定的也可以是否定的，而且審美體驗存在于我們生活中的各個不同的維度，具有廣泛性。在審美過程中，美感的形成來源于審美主體的心理感應。在審美心理的起始階段的就是審美感知，這也是審美主體對觀察對象的藝術形態(tài)的基本判斷，也是整個審美過程的基礎。在這個過程中，審美主體通過抽象化的想象獲得了客觀現(xiàn)實中的審美屬性。雖然審美是以感知為基礎的，但是不能停留于表面化的感官知覺，必須賦予其超越原有生命形態(tài)的主觀情感才能形成藝術感知。這突出體現(xiàn)在其他感知與藝術感知之間，其他感知與藝術感知既有區(qū)別又有聯(lián)系，其區(qū)別在于其他感知是人對客觀對象作出的實用功利和邏輯認知的反應。而藝術感知能夠發(fā)現(xiàn)和運用事物中掩藏較深的屬性，這往往需要敏銳細致的觀察能力和豐富獨創(chuàng)的想象力。①當審美主體面對被感知的對象時，即使感知對象是由許多部分組成的，審美主體也是在整體上對審美對象進行感知，而不是對局部的孤立感受，并依照目的性的需要，對審美對象進行選擇，這種選擇可能是主動的、有意識的，也可能是無意中的自發(fā)性行為，選擇的結果是審美對象所包含的與審美主體間最能產(chǎn)生情感共鳴的部分，這部分的感知體驗要遠清晰于其他部分。對于美的感知和認識，是審美心理的構成基礎，審美心理是日常心理的升華。在日常心理中人類對事物的功利態(tài)度、認知態(tài)度優(yōu)于美感的態(tài)度； 審美心理是功利態(tài)度、認知態(tài)度向?qū)徝缿B(tài)度的轉化。日常心理的形成基礎是客觀的物質(zhì)世界，由人類社會實踐所形成的階級性與個人化使得由此而形成的基本的藝術感知是各不相同的，在由日常心理向?qū)徝佬睦淼霓D化過程中無法避免地留有日常心理的烙印。所以生活的審美化，在一定角度上意味著社會化審美心理的建構。

　　藝術是文化的核心，也是審美的核心。藝術是感性的終極表達方式，表達了自由的感性真理。伴隨西方思想傳統(tǒng)中真理性問題研究重心的轉移，審美與藝術的功能得到了由模仿“真理”到象征道德的轉變，其最初在康德哲學中表現(xiàn)為自然與自由之間過渡的中介，并最終演化成為一種面向現(xiàn)實的和解力量。②藝術的相通之處就在于使得人與人之間的情感相聯(lián)系、溝通達到同化之目的。藝術作為掌握現(xiàn)實世界的一種方式，具有物質(zhì)和精神的雙重性。這一兩重性也是世俗美學和超越性美學存在的依據(jù)。從這個角度來說，藝術作為符號化思維和行為的產(chǎn)品，它將現(xiàn)實生活所提供的感性映象改造成一種完整的統(tǒng)一體，無限的延伸了人的記憶力，使空間不斷地轉化為時間，并能借助想象這種富有創(chuàng)造力的思維活動來實現(xiàn)超越現(xiàn)實的具體表象，從而加快了人類感知能力和心理結構的雙向良性循環(huán)。而從本體論角度來說，藝術創(chuàng)作的過程就是藝術家將其自身的審美體驗具象化的過程，這種審美體驗是對生命價值的追求和對生活意義的情感把握，具有很強的主觀性。所以藝術家在展開藝術想象和選擇時，不僅要對當下的感知材料溯及原有經(jīng)驗中積累的相應材料的感性和理性的認識，還必須投入熱烈的情感。也就是要將原有的生命體驗轉化為觀照的對象，用審美的態(tài)度重新予以審視和把握。藝術是一種特殊的社會意識，也是一種特殊的精神產(chǎn)物。主體對客體的心理反應不是體現(xiàn)在某種個別的心理要素上，而是諸種心理要素的整體行動，其意識形態(tài)是隱含在審美特性之中的，它更趨向于一種形象性的思維，一種感性化的意識，并在整體的行動中顯示出過程的階段。感覺是這個過程的基礎，藝術感知是人形成對客觀世界認識的重要過程，尤其對藝術家來說，在實際的藝術創(chuàng)作中，作品中所蘊含的美感都是來源于藝術家對客觀世界的感性認知。藝術感知是主體對客觀世界的非認知性的、帶著主體情感色彩的能動反映，是藝術創(chuàng)作者對現(xiàn)實客體的獨特的把握方式。藝術感知力是審美主體對外在審美元素的主觀感知能力和由此延伸出的獨特的表達方式，以及對藝術作品中所存在的深刻意蘊的感受體驗能力。藝術創(chuàng)造是一種自由的精神活動，但所有的藝術實踐的起點和重點都應當是感性的感知體驗，這也是藝術與工業(yè)化生產(chǎn)的主要區(qū)別。因此，情感與生命是藝術關注的核心。對藝術生產(chǎn)來說，人的情感既是一種客觀表現(xiàn)，又是一種主觀體驗。在藝術創(chuàng)造中，一切的情感表述都源于人自身的精神需求。審美對象的深度體驗使審美活動在本質(zhì)上成為一種構成物態(tài)化和情態(tài)化的有機交融，因此，在審美活動中理解活動也就成了一種特殊的交感思考。當我們進行審美活動時，感知的形成與審美心理是一種交相反饋的過程，二者的互逆與融通使我們能更為確切地了解、參與到藝術自身的屬性中，充分發(fā)揮直觀能力和通過感性具體的形象來揭示生活真諦的能力。