篇一：中外名曲欣賞結課論文

　　通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數年輕人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。然而這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上因地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

　　另外外國古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　這個學期通過對課程的學習感受到了音樂的巨大魅力，讓對音樂有了一個更深入的學習，讓我深深喜歡上音樂，尤其是古典音樂，非常感謝學校開設這門課程，感謝劉老師的悉心教導，以后如果有機會我還會跟著劉老師學習的，希望老師的課程越辦越好。

篇二：中外名曲賞析

　　XXXXX 學 院

　　選修課論文

　　選 修 課 名 稱：中外名曲賞析 論 文 題 目：淺談中外名曲之高雅 學 院、 系：XXXXXXXXX專 業： XXXXXXXX 班 級： XXXXXXX學 號：XXXXX 指 導 教 師： Xxxx

　　XXX年XXOO月XXOO日

　　淺談中外名曲之高雅

　　摘要：

　　這次選修了中外名曲欣賞課，抱著一個培養音樂興趣的態度去了解學習中外名曲，回過頭來想上過的幾次課，這個目的似乎已經達到了。在課上，老師帶領我們領略了各個時代中西不同的代表音樂，體會了不少的音樂元素。聽了一些名曲，找到了自己喜歡的音樂，私下里下載了莫扎特的《搖籃曲》、貝多芬的《命運交響曲》、肖邦《夜曲》等等，了解了各自的創作背景，更加喜歡上了它們。

　　關鍵詞：搖籃曲 命運交響曲 夜曲 鐘 樂章

　　談到音樂，有人曾經說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑?！币魳肥菚r間的藝術，是聽覺的藝術，也是聲音的藝術。它的材料是聲音，它不可能像造型藝術那樣塑造和描繪出形態逼真的物象與人像，也不可能像語言藝術那樣表達明確的思想，敘述具體的情節，但是它可以激起人們內心的最強烈的情感與共鳴。

　　馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中反映的產物。古今中外，許多杰出的音樂家創作出了具有深刻內容與重大社會意義的音樂藝術作品。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。許多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。因此，在欣賞過程中，必須深入體會音樂所表現的感情內容。

　　在這學期的課程上，我們接觸到了許多經典的`音樂作品，其中就有我比較喜歡的莫扎特的《搖籃曲》，原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，簡短而富有韻律。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的動蕩感。原曲的歌詞為“安睡安睡，乖乖在這里睡，小床滿插玫瑰，香風吹入蘿里，蚊蠅寂無聲，寶寶睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太陽升起?！蹦翘耢o、優美的旋律本身就是一首抒情詩，就像一首民謠那樣深入人心。

　　還接觸到了莫扎特G大調弦樂小夜曲，第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。然后第二樂章開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答，使人聯想到情侶在美麗花園里彈琴說愛的浪漫，還有中提琴的背景襯托，聽來相當愜意。第三樂章，輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。第四樂章，曲調輕快，描寫幸福的情侶踏上歸途，全曲在最愉快的氣氛下結束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。

　　我同時還了解到了貝多芬的命運交響曲，《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡稱，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。全曲共有四個樂章。第一樂章，樂曲以開始就出現了命運敲門式的動

　　機。這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿這第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。第二樂章，第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。第三樂章，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。第四樂章，開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，是先由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場雨命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。

　　還接觸到了浪漫主義的代表作品，代表人物有肖邦，我最欣賞他的作品就是《夜曲》，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳說夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美，飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。其中恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點。全曲有三個主題素材。以行板速度呈是的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調。這一主題在整首樂曲中反復了三次，情緒連貫，但是旋律的裝飾性變化很大，具有較強的即興色彩。在第二主題中則注重于速度的變化。接著再現的第一主題，其即興特點增強，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重復一遍后，出現了第三主題，形成臨近結束的氣氛，第三主題變化重復后出現富于熱情的華彩段落，最后，樂曲在寧靜的氣氛中結束。

　　浪漫主義的代表作還有李斯特的《鐘》樂曲以開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了“鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴鐘。接下來的主題繼續用鋼琴的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技

　　巧在各個不同的音區作了形形色色的變奏，我們可以從中模仿小提琴演奏技術的斷奏、跳弓，十分新穎的在鋼琴上做出前所未有的表現方式，像同音上的輪指、長串的半音階進行、單手帶旋律聲部的顫音，連續的八度進行和左手遠距離的八度大跳等等，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾嘆為觀止。

　　在生活中，也有一些音樂傳達著愛與感恩，感化著這個社會。影片《八月迷情》中，片中的主人公為了尋找親生父母而四處流浪，發展自己的音樂天賦，最后通過自己所作的大型交響樂作品的公演尋找到了父母。影片中奧古斯特?拉什憑借自己對父母的思念，以及對音樂的濃厚愛好，從教堂來到朱麗葉音樂學院，發揮自己的天資，創作出了《August的C大調狂想曲》，拉什逃脫一切束縛，趕到音樂會現場，親自指揮了自己所作的狂想曲，最終將身處兩地的父母吸引到廣場相聚，Happy End．整部影片說不得精彩，但是其中包含的愛卻感染著許多的人，許多人在觀看這部影片之后全家抱頭痛哭，不得不說，音樂的感染力是無與倫比的。

　　通過這學期的中外名曲賞析課程，使我感受并體驗到不同的音樂表現要素、把握不同的音樂情感與情緒、區分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派，并在大量積累音樂感性材料的基礎上，培養并發展了我們敏銳的審美感覺力。我們從中外名曲賞析課上學到的不僅是表層的知識點，更關鍵的是領會到很多做人的道理，身心得到愉悅，情操得到陶冶。

　　音樂一直都在，有音樂相伴，人生感覺很愜意，讓我們一起沉浸在優美的旋律中體會著人生的真諦！

　　參考文獻：

　　[1]鄭錦揚. 《中外名曲欣賞》[J]. 人民音樂,1986,12:40.

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　　[3]王盛昌.《中外名曲賞析》山西教育出版1995.02

　　[4]趙柯麗,王安潮. 學科建構理念下的音樂欣賞——李寶杰主編《音樂鑒賞》評析[J]. 音樂探索,2011,02:106-109