在漫長的歷史發展過程中，不同的民族用自己的聰明才智創造出了多樣化的燦爛文化，尤其是一些具有民族特色的藝術種類更是歷久彌新，成為我國傳統文化寶庫中彌足珍貴的財富。民族聲樂流轉至今，有極高的審美價值和強烈的感染力，深受大眾的喜愛。隨著時代的發展，民族聲樂也煥發出新的色彩，涌現出一批優秀的民族聲樂作品、民族歌唱家。創作者緊抓時代脈搏，勇于創新，將傳統戲曲元素融入新的時代氣息，給人耳目一新的視覺及聽覺享受。《千古絕唱》就是一首創新較為成功的作品，在歌曲中穿插著京腔，別有韻味。
一、民族聲樂與傳統戲曲的發展流程
（一）民族聲樂的發展歷程
中國地域遼闊，人口眾多，56個民族都有自己鮮明的民族特色。不同的生活習慣、文化傳統、語言方式造就了民族聲樂的多姿多彩，有的粗獷豪放、有的細膩穩重。回顧民族聲樂的歷史軌跡，最早出現在先秦時期，宋朝以后，陸續出現了鼓詞、元雜劇、散曲等，成為民族聲樂的最主要的形式。宋代之后的一段時間內，多數以號子、民歌、山歌為主；到了民國時候尤其是五四運動之后，民族聲樂與西方聲樂相結合，出現了藝術歌曲、新歌劇等形式[1]。民族聲樂在廣義上可以理解為是戲曲、民歌、曲藝這三種藝術的結合，是將原來的音樂、歌曲、舞蹈經過不斷的演變融合之后，逐步形成了各類民歌、雜劇、戲曲等。
（二）傳統戲曲的發展歷程
傳統戲曲的聲腔藝術主要是在民間小調及說唱的基礎上演變而來的。它將不同地域的民間音樂、民歌、語言相融合，并創新出一套自成體系的聲腔藝術[2]。不同的地區之間的戲曲聲腔藝術是不同的，可以理解為是民族聲樂發展到一定的歷史階段產生的新的民族聲樂形式，進而形成戲曲藝術。隨著時代的發展，民族聲樂與傳統戲曲在演唱方式、表演模式上也各不相同，繼而演變成兩種不同的藝術表演形式。民族聲樂注重慢慢有所變化，將以往的號子、山歌作為演唱的主要素材；傳統戲曲則由舞蹈、歌曲等發展而來，講究故事情節、人物個性，也就是現在所說的戲劇聲腔藝術，需要說、學、逗、唱樣樣俱全。
二、民族聲樂與傳統戲曲的融合
（一）發音上的融合
演唱技巧在民族聲樂和傳統戲曲中起著重要作用。漢語聲調中的抑揚頓挫有著一種韻味之美，在唱歌的時候十分注重咬文嚼字。傳統戲曲的聲腔發音上也需要掌握切音的技巧。民族聲樂和傳統戲曲，在發音的處理上都會對慢唱、快唱進行相應的藝術處理。此外，兩個都需要收準音、歸好押韻，這是二者的一種融合。
（二）唱腔上的融合
歌唱表達的是人的一種情感，演唱者將情感通過演唱外在表現出來，運用悅耳的聲音和一定的氣息將歌曲的韻味精髓表達出來。在演唱中，民族聲樂和傳統戲曲都需要演唱者飽含情感地去演繹，講求吐字清楚、字正腔圓以及丹田的呼吸吐納，最終實現聲情并茂的良好效果。此外，兩者在音質、音色的要求上也有所相同，演唱方式屬于民族說唱。
（三）內容上的.融合
民族聲樂和傳統戲曲都是依據故事內容進行改編的。民族聲樂創作注重音樂的本質，傳統序曲側重人物形象的刻畫，及故事連貫性的表現。民族音樂主要是以“唱”為主，而傳統戲曲則是“演和唱”，兩者在故事情節編排、情感抒發上具有相同之處，在演唱過程中都講究“意境”與“韻律”。
三、以《千古絕唱》為例分析民族聲樂對傳統戲曲的借鑒
中國的歷史文化源遠流長，許多膾炙人口的經典愛情故事一直被傳唱至今。《千古絕唱》就是一首纏綿悱惻的愛情歌曲，將民族音樂與傳統戲曲相融合，讓這首歌曲更加有韻味，深受民族聲樂愛好者的青睞。
（一）曲式風格方面對傳統戲曲聲腔的借鑒
《千古絕唱》有一段體曲式特征，有三部性結構。結構圖可以表達為：A=前奏2+a+b+al[3]。在欣賞歌曲的過程中，聽者可以感受到三個結構的不同差別，即先抑后揚的風格，前奏部分運用京胡為主要樂器，使得歌曲更具有韻味。《千古絕唱》主要由兩個小節組成。傳統戲曲的聲腔風格的融入將此歌曲所描繪的滄桑的情感淋漓盡致地表達出來，為后面的精彩演唱起到拋磚引玉的作用。這首歌曲的主題曲是通過對前奏的對比而表現出來的，使得先抑后揚的特點更加鮮明。主題曲構成的兩個并行的樂句具有通俗易懂、結構嚴謹的特點。兩個并行句將情感推向新的高度，激發了聽眾的興趣，給聽眾帶來廣闊的想象空間。呈現段在二胡的幫助下，隨著故事情節的變化將歌曲中少女的哀婉惆悵、生離死別演繹得更加生動。再現部分將前面已經出現過的一部分進行改編，使得聽眾更容易被濃濃的情感所感染。到第二遍音樂響起的時候，運用鑼鼓和镲打慢唱，歌曲中融入新鮮的元素，并且將吉他、二胡、貝斯等其他樂器一起加入其中，使得聲音更加有穿透力，音色更具創造性，將整個故事的意境渲染得更加濃厚[4]。引子上，曲子使用了戲曲的二黃，用“導板接回龍”的反復多次大幅度的音程跳動，使音樂悠揚而蕩氣回腸。《千古絕唱》將現代樂器與傳統戲曲樂器相結合，配樂上呈現出耳目一新的聽覺感受，使得《千古絕唱》成為不朽的經典。
（二）詞作方面對傳統戲曲聲腔的借鑒
《千古絕唱》講述的是一個感人至深的愛情故事，雖然歌詞中對愛情內容的描述只用了寥寥數語，但是“山高水長”“悠揚琴曲”等用隱喻手法將人們對愛情的向往與情深表達得情意綿綿。通過《千古絕唱》歌詞的句式可以看出，它與我國的古詩詞有幾分相似，即每一句歌詞的尾音基本相同，比如：忘、想、光等，押韻也朗朗上口。在段式方面，傳統戲曲有重復性的特點，這給民族音樂帶來一定的影響。比如在民族聲樂作品中，二段式、三段式是屢見不鮮的。在作詞的寫法上，民族聲樂與傳統戲曲緊密相連，對戲曲歌詞進行大量的吸收與融合，具有時代氣息。在風格上，戲曲聲腔蘊含著深厚的感情，質樸自然，貼近生活，達到雅俗共賞的藝術效果。而且，受中國傳統文化的影響，戲曲聲腔清新、含蓄。這種特點在民族聲樂中也經常被借鑒，比如《千古絕唱》的歌詞，在表現手法上為聽眾娓娓道來一場凄美的愛情故事，在戲曲唱腔的表演中將這個故事的纏綿哀婉表達得淋漓盡致。因此，《千古絕唱》簡短精悍，歌詞整齊精致，多元化的演唱風格將飽滿的感情完整地傳遞給聽眾，讓聽眾在不知不覺中沉浸于主人公的故事里，身臨其境地體驗一段愛情傳奇。
（三）肢體“演唱”方式對傳統戲曲聲腔的借鑒
一場精彩的戲曲表演，除了演唱者的唱功了得之外，還需要肢體的配合表現。傳統戲曲中常說的唱、念、做、打樣樣俱全，并不夸張，這正是它獨特的魅力，讓人百看不厭。在傳統戲曲表演中，演唱者需要重視人物性格的刻畫，在唱的同時通過肢體語言將人物的情感、情緒表達出來，使得整個故事情節更加連貫而飽滿。在民族聲樂中盡管不能完全使用傳統戲曲的“演”，表達歌曲中的情感，在動情之處也會用動作加以配合，使得作品更能打動人，引起聽眾的共鳴。《千古絕唱》的樂曲及歌詞勾勒出一段跌宕起伏的愛情故事，整個作品是曲折婉轉的。演唱者在演唱的過程中加上恰當的動作，使得歌曲的起伏更加流暢。比如，開始的時候演唱者眼望遠方，配合手慢慢抬起，感受山高水長的畫面；而唱到“對鏡梳妝，醒來已是淚千行”時，演唱者可以將主人公獨自對鏡思念妻子的孤獨感，表達出來，尤其擦拭眼淚的動作，不僅使得表演者將內心的凄涼感傳遞出來，而且也能讓觀眾被他的一往情深所感動，為作品的凄美作出鋪墊，起到了畫龍點睛的作用。民族聲樂中融入傳統戲曲的表演藝術，使得民族聲樂的情感表達提高一個層次，也符合現代人追求新鮮、多元化的視聽感受的需求，與時俱進。綜上所述，隨著時代的發展，尤其是互聯網普及之后，世界各國之間的聯系日益密切，在不同的文化交流碰撞中，我國的民族聲樂也應該與時俱進，堅持多元化發展思路，“取長補短”，吸收先進的文化思想，并將傳承下來的文化不斷發揚、創新。《千古絕唱》為民族聲樂及傳統戲曲的融合和發展打下了良好基礎，以此拋磚引玉，期待民族聲樂愛好者創作出更多具有時代氣息的優秀作品。
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