關鍵詞：美學 生活化 淵源 流變 前景
論文摘要：隨著大眾傳播媒介和市場化技術的不斷推進，大約從20世紀開始，特別是20世紀80年代以后，一種新的美學現象應運而生，審美趣味日趨多元化，審美與生活的界限也越來越模糊不清?？梢哉f，在整個世界范圍內，出現了“美學生活化，生活美學化”的趨勢。這一審美文化現象的淵源、流變以及發展前景如何，是美學必須要回答的問題。
一、美學與日常生活的淵源
美學是關于審美現象的綜合性的人文學科。自美學思想產生至今兩千余年來，美學與生活一直有著很深的淵源。
文化研究者們認為，文化的發展大致經歷三個時期:口傳文化時期、印刷文化時期和電子文化時期。在不同的文化時期，審美與生活由合一到分離，最后再次走向融合。
在口傳文化與手寫文化前期，審美與生活曾經是混沌一體、不分彼此的。那時審美是生活的一部分，譬如漁獵時代的弓箭既是工具也是心愛的審美藝術品(如果當時有所謂的“審美”觀念的話)。審美與生活的界限是模糊的，或者說當時審美還沒有從生活中分娩，人的審美意識還萌動在生活實踐的母胎中。
譬如中國古代的玉璧以及佩戴的各種美玉，既是當時的審美藝術品，同時也是祭祀用品和某種觀念的象征物，具有原始宗教、倫理道德、政治活動的實用意義。即使到了孔子那個時代，審美仍然很難同生活分得那么清，詩、樂、舞，并不是后來人們觀念中的純粹藝術。甚至中古時期(如魏晉)的佛教和石窟壁畫、雕像，很難說當初有多少人是帶著審美意識把它們當作“藝術品”去塑造的。西方亦如是，古希臘戲劇當初也是酒神節祭祀儀式的一部分。
在手寫文化后期，紙張出現了，審美意識逐漸“獨立”了，此時審美與生活開始疏遠。這對審美藝術的獨立發展是一個重大促進，特別是印刷時代的到來，為審美的獨立發展提供了可能。此時，它以“精英化”、“貴族化”甚至“神圣化”姿態與“生活”拉開距離，審美被供奉在高高的奧林匹亞山頂上。人們認為，正因為審美與生活不同，它才是審美藝術，而且，似乎離普通老百姓的生活越遠，越是高高在上，就越是好的審美藝術。
與那時的社會狀況和精神理念相應，審美活動被認為是高于生活的創造。審美藝術品被認為是出乎其類、拔乎其萃的產物，是超越凡俗的圣果。審美藝術活動因為是精英者的活動，是人上人的活動，是高雅人的高雅活動，審美藝術作品也就被看作與凡俗生活不同的'高雅、特殊、精貴之物。這樣就把審美藝術家與普通人隔離開來，給藝術家戴上天才桂冠?？傊@一時期把美學與生活區別開來，強調美學與生活的距離。 但是，某些具有超前觀念的理論家做出解釋，說那些把種種“現成物”當作藝術品的人，實際上是在從事一種非常嚴肅的事業。他們實際上是在擴大或重新創造人們的審美觀念，現成物品轉換為藝術品的奧秘在于審美態度。在這些理論家那里，任何對象，無論它是人工制品還是自然物，只要對它采取一種審美的態度，它就成為一個審美對象。然而，當什么東西都可以為藝術的時候，藝術也就不成其為藝術了，藝術消失于生活之中或者說與生活融為一體了。
德國著名藝術理論家克勞斯·霍內夫在討論當代藝術時指出:“在西方世界，不僅人們對當代藝術的一般態度發生了深刻變化，而且藝術本身同時也發生了戲劇性的變化……這一變化的一個重要特征就是，美學原則幾乎完全被拋棄，結果是藝術家們不再感到與社會截然對立?！?/p>
在過去審美是一種經驗，而現在所有的經驗都要成為審美。過去只有少數“精英”才能做“藝術”、玩“藝術”，現在卻人人都是藝術家，人人都可以玩“藝術”。在后現代社會，似乎成千上萬的主體突然都說起話來，他們都要求平等，藝術成為了一個眾人參與的過程。大地藝術、觀念藝術、廣告藝術、波普藝術、卡拉OK、各種群眾藝術晚會……觀眾和演員常常合二而一。此時，創作與欣賞的界限消失了，作者與讀者的界限消失了，審美與生活的界限消失了，審美活動與現實活動的距離消解了。于是，生活就是美學，美學就是生活，美學與生活再一次走向融合。
二、美學觀念轉變的原因和基礎
美學發展演變的原因極其復雜，然而也有規律可尋。美學的發展不是孤立的，而是與社會生活諸多方面有著密切聯系。因此，它的動因既有自身方面的，又有社會方面的。
首先，經濟的影響。恩格斯曾說:“人們首先必須吃、喝、住、穿，然后才能從事政治、科學、藝術、宗教等等?！?/p>
這是從歷史唯物主義的高度指出物質生活需要和精神生活需要(包括審美需要)的關系。在物質生活水平高度繁榮之前，自然不會意識到審美活動的重要性。但是，在物質生活水平高度繁榮之后，審美活動的重要性無疑被提上日程。過去是為了“身上衣衫口中食”，現在卻是要美化自己、美化生活，通過“生活的美學化”來更大程度地解放自己。此時，人人都開始從美學角度發現自己、開墾自己。其結果導致生活成為一門藝術，或者說被提高為藝術。
其次，市場經濟的確立，社會政治民主化進程加劇，對美學的平民化、民主化起了催化作用。在哲學方面，本質主義的解體，現象的多樣性被重視，多元思維的建立等，也對美學觀念的轉型產生影響。尤其是后現代哲學對主體的解構，更為美學觀念中的民主化、平民化及美學與生活的貼近和同一提供了理論前提。此外，藝術的自我消解，自然美、社會美的相應崛起，也使傳統美學以“藝術”來抵御生活這一帶有明顯局限性的美學觀念遭到質疑。
不難想象，既然“藝術”本身已經自我消解，那么，精英審美對于通俗審美的排斥也就成為了不可能，審美與生活的同一也就順理成章了。從社會角度看，生活美是始終存在的，只是在古典美學時期，物質生產與精神生產分工，造成了物質享受與精神享受的分離，美被從藝術的角度加以強化。進入當代社會，由于物質生產與精神生產日益融合，生活美由隱而顯，也是必然的。從勞動過程看，在古典美學時期，人們往往更重視精神產品，輕視物質產品，勞動過程也被區別為“動腦”和“動手”兩部分;而在當代社會，物質生產與精神生產逐漸合一，同樣也導致了“動手”的魅力。
最后，技術的美被發現。從技術層面上看，電視轉播、互聯網等的出現，空間距離以及中心與邊緣的區別幾乎不復存在。伯恩海姆說:“計算機最深刻的美學意義在于，它迫使我們懷疑古典的審美藝術觀和現實觀?！比藗円呀涀⒁獾?，日常生活正日益顯示出與藝術條件的同一性。在古典美學時代，由于以文字為基本媒介，作者與對象、讀者與作品需要通過文字的轉換聯系，需要借助于思維、理解、想象而完成創作或接受，審美可以從日常生活中分離出來。
而在電子文化時代，由于電子媒介的作用，作者與對象、讀者與作品之間的聯系由間接性變為直接性。它們有時直接合二而一，混為一體。讀者簡直用不著思維、用不著理解、用不著想象，直接感受就是，直接看、直接聽就是。由于電子媒介的存在，現實與非現實的界限越來越模糊不清。在審美上，現實與影像也處于新的關系中，你去裁縫店做衣服，可以先在計算機屏幕上逼真地做出衣服的樣子，顧客還可以參與設計，這種非現實的虛擬圖像，可以絲毫不差地轉換為現實。這樣，古典藝術那種從外面去認識或把握現實的狀況被取消，藝術活動本身就是現實自身的活動。于是，藝術再也不像古典時代那樣神圣、神秘和永恒，那樣具有唯一性。機械制作、大量復制、隨身聽……把創作和欣賞帶入了新的境界。這樣，就把審美體驗與生命體驗聯系起來，美學與生活的距離就此泯滅。
三、美學生活化的發展前景
“美學生活化，生活美學化”，作為一個突出的帶有世界性和時代性的現象，無疑體現出美學發展的一般規律和時代內涵。但由于日常生活中審美意識的多樣性、復雜性很難對其做出準確的價值判斷。下面從正負兩方面價值取向談一談初步看法。
首先，從積極方面看，審美植根于日常生活，對張揚個性、解放思想、加強民主等人性的重構具有重要意義。它有利于人們追求個性解放，彰顯自我，豐富和滿足人們精神文化需求?！懊缹W生活化”更新了原有的日常生活內容，徹底打破了中國傳統生活方式的封閉性，激發了大眾強烈的參與愿望和體驗的熱情，拓寬了人們的生存空間，豐富了人們的業余生活。它的傳播與普及，引導人們樹立起科學的生活觀念和生活態度，促使其朝著健康、文明的方向發展。
另外，“美學的生活化”還吸引著越來越多的人投身于文化市場，極大地提高了文化生產能力、文化生產手段的效能和文化產品的數量和水平，從而使高雅審美大量進入尋常百姓家，有了越來越多的市場和受眾。由于“美學生活化”演繹的世俗神話讓大眾含蓄地解放自己心中的無意識沖動，使人們在輕松幽默中發現小人物大世界，讓普通人覺得自己的生活同樣充滿了驚喜和陽光，并且打破了精英審美對審美意識的壟斷，消除了審美特權，促使主流審
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