摘要：民族聲樂教學作為我國高等教育的一部分，其在學生文化修養、人文素質等方面的培養都發揮著重要作用。隨著教學改革的深入，民樂教學也越發受到關注，不管是教育理念還是教育方法，都需要不斷變革。但是從目前民族聲樂教學的情況來看，其中還存在很多問題，比如教學方法單一、教學理念落后等，這大大制約了民族聲樂教育的發展。本文就以民族聲樂教學現狀為內容，對其相關對策進行具體分析。
關鍵詞：民族聲樂教學;現狀;思考
民族聲樂教學是對中華民族傳統文化的傳承，其豐富的音樂形式以及特色鮮明的樂器，不僅能夠提升學生音樂素養，還能夠在很大程度上推動國家文化軟實力建設，為社會主義現代化事業源源不斷的輸送高素質聲樂人才，促進全民藝術修養與文化底蘊提升。從民族聲樂教育的現實情況出發，明確其中存在的問題，并結合這些問題有計劃有目的的制定相關對策，成為了當代高校民族聲樂教育工作者的重點工作內容。
一、民族聲樂的存在意義分析
（一）民樂包含的內容分析
民樂即中國民族特色音樂，由于我國擁有數量極多的少數民族，每一個民族都有極具鮮明特征的文化特色，故而我國的民樂內涵非常豐富。而民族樂器的數量則更多，除了打擊樂器、拉弦樂器以外，還有吹管樂器、彈撥樂器等，二胡、古箏、嗩吶都是極具代表性的民族樂器。民樂的歷史可以追溯到我國的西周時期，現代的民樂大多經過歷史的沉淀得到了進一步的升華與創新。
（二）民樂的主要特點分析
中國民樂區別于其他的音樂形式，其表現手法非常豐富，同時演奏的時候韻律感非常強，音色也有很大的區分與特色，而各民族藝術家在對其創作的時候，各個區域的背景、創作意圖也要較大的不同。通常情況下，我國北部的民樂大多較為粗獷有力，而南部的音樂相對更為柔和優美。由于民族音樂不僅包含豐富的音樂特設，還獨具各民族的文化內涵，因此我們可通過對民樂的分析，研究我國歷史與民族特色。
（三）民樂藝術傳承發展的時代價值分析
在如今信息不斷發展的形勢下，我國人民群眾尤其是青年一代容易受到外來文化與外來音樂的沖擊，而我國的民樂藝術的生存空間被逐步壓縮。因此，政府各職能部門與藝術類院校需要在目前我國社會多元化文化背景下，做好民族音樂教育研究，更好地保護發揚我國的傳統文化。
二、民族聲樂教學現狀分析
（一）教學理念落后
在新一輪教學改革背景下，高校教學環境與文化環境都發生了巨大轉變，高校聲樂教學理念也需要進一步更新。但是，一些高校聲樂教學中教師依舊沿用傳統的教學觀念，在教學中過度關注技術運用與專業技能，教師依舊占據課堂主導地位，學生被動接受知識，這在很大程度上阻礙了學生能力的發展，不利于學生審美能力、創造力以及欣賞水平等綜合素養的提升。
（二）教學方法單一
目前民族聲樂教學中，教師通常會反復進行樂理研究訓練，或者糾正學生發音，課堂上學生之間的互動少，師生互動少，小組合作和集體活動少，單一的教學方法不利于激發學生學習熱情，也會阻礙學生審美情感與想象力，這樣一來學生的綜合聲樂素養也無法得到全面發展。
（三）課程設置不合理
從目前聲樂教學情況來看，課程設置的不合理，直接導致了教學內容的重疊，反復的教學不僅消耗了大量時間和精力，增加了教師的工作量和工作壓力，還會浪費很多優秀的教育資源，增加學校的經濟負擔。另外，學生總是學習同樣的內容，也會覺得乏味、枯燥，這樣一來會大大降低聲樂教學效率和質量。
三、民族聲樂教學可行性優化路徑
（一）優化民族聲樂教學觀念，并彰顯教學“藝術性”
隨著高校音樂教學改革的不斷深入，教師作為民族聲樂教學的主要參與者，首先需要更新自身的教學意識，完善教學理念，從而不斷建立起系統的、科學的、靈活的教學體系。具體來說，可以從兩個方面轉變教師的教學觀念：第一，增強對民族聲樂的重視程度，將民族聲樂和美聲唱法二者進行良好的融合，也就是說，教師在著重教授美聲唱法的過程中，也不要忽視民族聲樂在藝術教學中的地位。這就需要教師在音樂教學過程中，將各種音樂類型的價值意義放置在平等的位置上，促使學生能夠全面的了解音樂藝術，為之后的學習打下堅實的基礎。第二，為弘揚民族音樂文化而努力，通過各種方式凸顯民族音樂的藝術性。我國的民族音樂中蘊含著我國優秀的文化內涵和民族精神，教師在教學的過程中，從其背后的歷史背景、基本理論知識、演唱技巧等隱藏在民族音樂中的文化精髓為出發點。這就給教師提出了更高的要求，不僅需要其在音樂教學中有相當高的造詣，對于演唱技巧和理論知識熟練掌握，同時還需要教師具有良好的文學素養，深刻地了解音樂相關文化知識。總而言之，教師更新自身的教學觀念，應該具體體現在民族聲樂教學中的“民族性”和“藝術性”兩點。
（二）強化民族聲樂教材與課程建設，豐富師資力量
首先，確保民族聲樂教材和課程的科學性和完善性。學校對于教材選擇要給予更多的重視。選擇教材時，在激發學生的興趣，符合學生現實情況的基礎之上，要更具有時代特征以及民族音樂特征。在情況允許的情況下，學校可以組織專業的教師隊伍，建設適合自身情況的民族聲樂教材，選一些優秀的曲目，也可以將學校教師創作的，有學習意義的民族聲樂融合其中，并加強對基礎知識和專業技巧的理論知識編寫。除此之外，了解人體發聲器官結構，以及發聲原理等知識對于學生來說是很重要的，從而增強教材的全面性。針對課程建設方面，合理的調整必修課和選修課二者的課時組合，盡可能的增加學生感興趣的課程學時，從而在拓展學生知識范圍的同時，也促使學生的學習興趣被充分的激發出來。其次，不斷完善師資隊伍建設。第一，為高校聲樂學院的教師提供更多的提升自己專業技能的機會。音樂藝術隨著時代的發展具有不同程度的變化，這就需要聲樂教師不斷完善自身的專業素質和理論知識體系，從而促使課堂教學效率和質量都能得到有效的提升。第二，學校加強對人才的引進力度。高校對于聲樂學院教師的錄入標準具體分為以下幾個方面：掌握經典的、原汁原味的民族音樂演唱技巧；文化素養高和經驗豐富的，從而促使民族聲樂教師隊伍的結構逐漸實現科學化，完善化。
（三）完善民族聲樂教學模式，激發學生學習的積極性
良好的民族聲樂教學模式對于提升課堂教學質量和效率具有很積極的作用。我國傳統的民族聲樂教學模式是“一對一”，即一個教師對一個學生進行專門的教學。這種教學模式雖然切實的遵守了“因材施教”的教學原則，但是對于學生來說，一直面對一個教師，難免會產生厭煩，疲憊的情緒。因此，教師在進行“一對一”教學的同時，也可以適當的增加“集體教學”，或者是“小組合作”等教學方式，促使各種教學模式相互配合，相互補充，實現完美的'配合。這樣不僅保證了因材施教的教學優勢，同時也緩解了學生厭倦的情緒，并有效的激發了學生的音樂學習興趣。例如，學校可以定期的為學生邀請一些著名的民間音樂表演藝術團體來學校表演，鼓勵學生來參觀、學習。在表演結束之后，學生可以向民間藝人提出自己感興趣的問題，藝人們進行解答。而這樣雙向式的教學模式，促使學生的興趣被充分的調動出來。
（四）健全音樂學知識結構
演唱者要想通過優美動聽的歌聲來感染聽眾，除了掌握高超的演唱技巧，還需要通過自己的演繹表現出音樂作品中的主題、內涵、情感等。因此，民族聲樂學習者不僅要掌握正確科學的發聲技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鳴方法等，還要深入了解各個民族的風俗習慣、風土人情等。目前，我國大部分藝術高校的聲樂專業開設了民族聲樂課程，通過理論學習，學生能對民族音樂的概況有宏觀的把握。但多數學校和教師沒有對這門課引起足夠的重視，而是將重點放在了西方美聲唱法的教學上。事實上，民族聲樂和西方聲樂同等重要，教師應在教學中幫助學生健全民族音樂的知識結構。首先，教師應該要求學生模仿民間藝人演唱，強調原汁原味的風格，教導學生在與風格表達與技巧運用上找契合點，強調實踐與理論的互動。其次，教師應該在教學中大量補充民族聲樂教學理論，包括研究民族聲樂的歷史傳統，要求學生閱讀聲樂典籍文獻資料，如《曲律》《樂府傳聲》《唱論》，吸取曲藝表演藝術家積累的演唱經驗，了解民族戲曲的演唱傳統等，如此才可以拓寬民族聲樂教育理論的學術視野和加強民族聲樂體系的構建。
四、結語
通過對民樂的傳承價值、民樂教育中存在的問題以及解決對策的研究可以發現，民樂作為我國民族文化的一種藝術形式，其在民族文化融合與民族音樂發展中發揮著不可取代的作用。當代教育應該積極承擔起傳承民樂的偉大責任，通過優化教學手段、更新教育理念等手段，促進民族音樂在當代的發展。
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