摘要：我國改革開放以來極大地促動了文化藝術的發展，特別是現代科學技術的進步，使中國的數字藝術蓬勃發展起來，中國的數字技術領域在一定程度上縮短了與發達國家的差距，并很快普及進入了千家萬戶。正因如此，數碼藝術也在不斷地被創造和傳播著，出現了百家齊放、百花爭鳴的繁榮景象。人們越來越意識到，現代社會生活水平日新月異的變化，極大一部分源自于數碼技術的應用和普及。藝術是時代的產物，平面設計作為藝術的一種表現形式，不可避免地將打上時代的印記。數碼技術不僅對我們的生活方式與價值觀產生了巨大影響，還衍生了新的藝術形式，改變了傳統藝術的生存方式，對傳統類型藝術產生了巨大的影響，不斷創建新的設計系統，呈現多元化發展趨勢，是一種跨學科實踐的綜合結果。在本文中，主要探討隨著數碼技術的加入，我國平面設計發生的新變化。

關鍵詞：數碼技術；平面設計；藝術

一、背景及概況

　　1.平面設計發展概況

　　拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫平面設計可追溯至西元前一萬四千年左右（如圖一），包括西元前三至四百萬年出現的書寫語言，它也是其他相關領域非常有參考價值的基礎圖形，這可以說是平面設計史上的里程碑。約在西元800年由凱爾特修士所制作的圣經福音手抄本——凱爾經（BookofKells），有著華麗裝飾文字，是早期平面設計的范例之一。我國唐代，使用木板雕刻圖形并印染于紡織物，隨后在868年用于印刷佛教經典，直至宋代，畢昇發明簡單實用的活字印刷術，讓書籍更為廣泛流行起來。而在十九世紀末的歐洲，開始從美術中分離出平面設計，設置為專門的學科，特別是英國。平面設計之父——皮特蒙德里安，現代的廣告、印刷和網頁版面的設計就來源于他使用網格的靈感。1849年，亨利科爾在其創辦的期刊《設計和制造雜志》中大力宣傳了設計的重要性，并舉辦了萬國工業博覽會，極大地促進了英國平面設計教育的發展。1892年之后的幾年，威廉莫里斯設計出版了許多有著非常精致視覺風格的書籍，不但為大眾所喜愛，也給出版社帶來豐厚的利潤，無疑這是平面設計商業市場已然存在的最好證明，莫里斯以及其他的一些作品直接影響到新藝術運動的發展，加速推動了平面設計領域的獨立，同時也簡介促成了二十世紀初期平面設計的快速發展，莫里斯那些精致書籍被視為工藝美術運動中平面設計產品的代表。中國大陸現代平面設計的建立是在1992年深圳“中國平面設計”展覽，代表中國大陸設計師的王序、陳少華、王岳飛策劃了這個設計展覽，這是我國平面設計第一次從中國美術中獨立出來，具有劃時代的里程碑意義。

　　2.平面設計的近況

　　20世紀80年代中期電腦的出現為我們的生活和生產帶來了前所未有的變化速度。更值得注意的是，全球商業環境因此而發生的劇變意味著從此可以通過電腦等網絡技術直接與客戶取得聯系，這一切都使得平面設計與數碼藝術發生了技術性的融合，為平面設計行業的設計師們創造新的設計平臺和載體。目前，設計行業常常指的是商業設計行業，這就要求設計工作者站在一個更高的高度，不但把設計與市場結合，同時也不離設計源本，隨著社會的發展，設計手段更加完善，不僅要跟上美學的發展，而且要跟上科學技術的進步，例如網絡領域已然成為了現代設計和制作的主要陣地。科學技術帶來的種種動力下，平面設計行業似乎正在在向多元化發展，當平面設計漸漸從人工手繪演變到數碼技術化時，商企界從市場經濟效益角度，十分強調設計的重要性，并對設計提出了新挑戰，這要求數碼技術下的平面設計需要更加完美的靈魂，即創意，更加強調了作品的設計創意和內涵，通過運用數碼技術對內容設計、布局等設計要素進行重新群體構成，尋找個性的演變，強調設計風格以及視覺感，使設計作品具有更強的生命力，這無疑激發了現代設計市場的潛力。

二、平面設計的傳統制作技術

　　1.傳統手工繪制

　　傳統手繪創作是指傳統平面廣告設計時期，即上個世紀20-90年代，手繪是當時平面廣告設計的主要形式，這一時期設計作品的好壞主要依附于設計師的審美以及主觀能動性，每個設計師都是獨立創作，工作量非常大且繁瑣，每制作一件設計作品，設計師首先構思一個令自己滿意的創意并畫好草圖，然后用鉛筆，尺子，油漆和其他各種繪畫工具繪制成品。不難看出，手繪痕跡明顯是這一時期設計作品的一個共同特點，觀賞者在欣賞優秀設計作品時，可以很直觀地體會出設計人員突出的手繪能力、個人風格明顯并具有較強的設計獨立性，因為從資料的收集和信息的整理，包括創意稿的形成和圖紙成稿，都是由設計師獨立完成，可以說，這一時期所有的設計和生產過程中一般都是獨立的。與數字化時代相比，工作效率很低，但也不可否認傳統平面設計時期作品帶有鮮明的民族藝術特色。

　　2.作品關鍵在于繪制者的繪畫功底

　　手繪作品十分考驗繪畫者，即傳統平面設計時期的設計師的繪畫功底，這些作品制作復雜且難以修改，所以這一時期設計師們通常在初稿階段就確定作品的創作內容，如果在制作途中有了更好的創意，則需要花費更長的時間和精力來重新繪制，后期的修改非常不便。為了使得作品突出且引人注目，設計師經常使用生動的色彩和夸張的形式，來表達作品內容，設計內容極大程度上出于設計師的主觀能動。從設計行業的設計人員薪資水平來說，傳統平面設計時期是按照設計師的繪畫功底強弱來擬定薪水的，而現在，不少設計師在制作平面廣告設計時根本不用手繪技術，設計人員只要擁有一定的繪畫基礎和審美思維，就可以直接運用數碼技術進行設計創作。

三、數碼技術與現代平面設計

　　20世紀60年代，美國科學家米歇爾諾爾開發出一組抽象的計算機圖形，這可以說是數碼藝術的萌芽，上個世紀末，數碼藝術迅速發展，已成為全球性的平面設計資源，呈現出廣闊的發展前景，數碼技術也在設計領域波及面甚廣，有著不可或缺的地位。

　　1.電腦制作的便捷

　　首先，設計師不需要花費大量的時間和精力來制作作品成稿，很多時候僅僅只是繪制出方案和電子成像作品，這樣設計作品出稿時間大大縮短；其次，使用計算機能在互聯網上迅速地搜索設計作品所需要的資料和素材，極大地豐富了創作素材資源庫，各種創新方法也能得到交流，刺激更新的好創意的出現；再次，數碼技術下設計師運用相關設計軟件可以快速改變圖形、字體、顏色、構圖以及排版效果等設計工作，同時計算機的復制、刪除和撤銷能夠實現設計作品的即時性修改，可逆性強；最后，數碼技術還可以有效的在設計中對圖像進行控制，避免了傳統設計實踐里對圖像更改時出現的`資料浪費現象。平面廣告設計在數字時代以最直觀、高效的方式出現在公眾視野中，作品傳達的內容也更加多樣化、更加豐富。這樣的設計方式，不受經費和時間的限制，只需設計師掌握數碼技術，勾繪出草圖使用電腦就可以完工，在競爭激烈的今天，無疑是為設計界的商業化發展開辟新天地。

　　2.作品關鍵在于主題的創新創意——關注點的轉移

　　可口可樂招貼數碼技術大大改善了繁瑣的創作環境，采用計算機輔助設計，系統建模，可動態、靜態分析。同樣可進行成本分析，在質量，效率的基礎上提高經濟效益。在設計的初期，同樣可根據市場需求，選擇設計產品功能。現代數碼技術化時代的設計還具有周期短的特點，一般產品從設計到生產，周期不會超過3個月，甚至更短。所以，設計師們有更多的時間花在設計的創意和創意點上。比如可口可樂招貼設計中，其很多的創意點在于充分使用色彩傳遞的視覺語言，首先入目的便是大片的紅色，這激情并熱烈的作品氛圍強烈刺激人們的視覺，并帶來巨大的視覺沖擊，同時可口可樂廣告還非常善于最大限度地利用數碼藝術，虛構出一個個在現實生活中不可能存在的場景，場景中布置了很多夸張的奇異的陌生的圖形，引發觀賞者的好奇心，達到最終的廣告效應。諸如此類創新型畫面是我們無法在現實中所獲取到的物象畫面，恰恰利用數字技術作為輔助，我們卻可以任想象騰飛，為設計增添亮點。

　　3.顧客零距離面對設計師

　　隨著社會的發展和進步，全民數字化網絡時代的到來，平面設計也充分利用網絡技術實現顧客和設計師的零距離感溝通交流，使得設計師可以無地域性服務客戶，設計師可以將自己的設計思想和設計能力遠程展示于網絡，也能使得設計師充分了解客戶的訴求和想法，打破時空的限制，提高客戶參與度，做出更為符合客戶需求的設計作品。因此，計算機數字技術在平面設計中的廣泛應用，極大縮短了設計師與客戶之間的距離。

　　4.平面設計的新領域

　　交互式設計體驗界面的出現，標志著平面設計里新領域的出現，是數碼技術的進步、普及與運用的直接結果。數碼技術越來越廣泛的應用對平面設計產生了巨大的影響，數碼技術持續推動著藝術新風格的出現，使藝術形式更為多元化，技術手段更為完善，催生了許多新的藝術形態，如以網絡為平臺的許多不同形式的網絡藝術，更甚者，在現代設計師開放的創新思維理念下，運用數字技術為輔助，甚至病毒也可以成為藝術創作的手段之一。就這樣，在數碼技術專家與設計專業人士的共同努力，數碼藝術呈現了更為開放的姿態，數碼技術在設計領域中的運用全面盛開。現代廣告的視覺傳達展現出了一番新的景象，我們正處于一個從單一紙媒介向屏幕媒體為主的多媒體發展過度的時代，平面設計和視覺元素從以往平面的、靜態的和單一的，開始逐步增強向動態化發展的節奏，并向立體性和空間性的廣告媒體式方向轉變。互動式廣告設計的興起和普及，就是這一趨勢的直接體現。