【摘要】伴隨時代的不斷進步，教育在大多數(shù)領(lǐng)域中所占的比重日漸增大。同時，由于教育方式、規(guī)模以及教育的改革持續(xù)發(fā)展，不管是專業(yè)的音樂院校還是高師音樂院系都即將產(chǎn)生巨大的改革。聲樂藝術(shù)做為一種重要的藝術(shù)教育形式，其發(fā)展也面臨著一系列的問題。做為一名高師聲樂工作者，對于如此緊迫的形勢，必須要考慮高師聲樂教學(xué)今后將要出現(xiàn)的改變。近幾年以來，對西方聲樂作品的研究在學(xué)術(shù)界受到了極大的關(guān)注。所以，筆者期望可以運用分析西方聲樂作品的發(fā)展做為立足點，研究西方聲樂的內(nèi)涵，并且聯(lián)系我國高師聲樂教學(xué)當前的狀況，探討西方聲樂作品全面運用到我國聲樂教學(xué)中的重要性。筆者期望對本課題的探討可以把理念滲透到現(xiàn)實教學(xué)中，更有效地去學(xué)習(xí)，以及更好地演唱西方聲樂作品，為增強高師聲樂教師傳授和演唱西方聲樂作品帶來一定的參考價值。

　　【關(guān)鍵詞】西方聲樂；發(fā)展史；高師聲樂；教學(xué)

　　西方聲樂中的許多作品的旋律線條十分優(yōu)美，無論是體裁、節(jié)奏上，還是曲式和演唱技術(shù)上的運用都是豐富多樣。從這方面我們可以看出，西方聲樂在不斷進步的過程中已經(jīng)形成了十分科學(xué)系統(tǒng)的培養(yǎng)和教學(xué)機制。

　　一、西方聲樂作品當前的研究狀況

　　筆者用參考有關(guān)資料的方式，發(fā)現(xiàn)當前西方聲樂作品研究成果并不多，而且大多是西方宗教聲樂，主要有：肖萍在2008年發(fā)表的《從彌賽亞看亨德爾清唱劇的創(chuàng)作及演唱》和劉志強《基督宗教音樂是歐美音樂發(fā)展的基礎(chǔ)》等，以及其他有關(guān)研究西方聲樂作品相關(guān)的演唱技巧的少數(shù)幾篇論文，但都沒有以高師聲樂做為立足點來探討。本人認為，在現(xiàn)行的高等師范院校中，在聲樂教學(xué)方面還缺少一套系統(tǒng)、有序、科學(xué)合理的西方聲樂作品曲目。在很多高等師范院校當前的聲樂教學(xué)中，采用西方聲樂作品所占的比重依然不高。教師一般都是選擇少數(shù)比較流行的曲目來實施教學(xué)，如《小夜曲》《你不要哭泣》《理想佳人》《啊！我的太陽》等，聲樂獨唱曲目的滲透還比較少。筆者期望運用多年的聲樂工作實踐，歸納西方聲樂作品教學(xué)當中所積累的相關(guān)經(jīng)驗，進一步完善目前高師院校聲樂教學(xué)過程當中存在的西方聲樂作品曲目不全面的現(xiàn)狀。

　　二、西方聲樂的發(fā)展歷程與體現(xiàn)

　　（一）西方聲樂的發(fā)展歷程

　　古往今來，音樂無時無刻地陪伴在我們的身邊，可以說貫穿了我們的一生。追尋音樂的起始，不管是是藝術(shù)類的歌曲、流行類的歌曲，還是音樂劇、歌劇以及器樂等，最開始都是由人類的聲音而出現(xiàn)，這一點從我國各個地域的.音樂文化以及歌唱形式就可以看出來。伴隨時代的不斷進步和全球一體化的發(fā)展趨勢，我們在認識自己民族音樂風格形式的基礎(chǔ)上慢慢了解到了西方國家的聲樂演唱，為中國的聲樂藝術(shù)進步提供了積極的參考意義。縱觀西方聲樂發(fā)展史，首先是古代社會產(chǎn)生的聲樂藝術(shù)，也就是古希臘以及古羅馬時代的聲樂藝術(shù)；到了中世紀，其聲樂藝術(shù)基本上以圣詠歌曲和世俗歌曲為主；之后是文藝復(fù)興時期的聲樂藝術(shù)；到了十七世紀到十八世紀上半葉，開始出現(xiàn)歌劇藝術(shù)與其他的聲樂藝術(shù)，其中有意大利的歌劇，法、英、德三個國家的歌劇；到了正歌劇時期，美聲唱法出現(xiàn)在大眾的視野，其中包括聲樂教育以及閹人歌手，和比較著名的一些歌唱家；到了十八世紀，出現(xiàn)了許多杰出的作曲家，例如亨德爾和巴赫等；十八世紀之后的歌劇產(chǎn)生了變革，這一時期，喜歌劇的改革以及格魯克的歌劇改革是極為重要的內(nèi)容；而十九世紀的聲樂藝術(shù)，主要是涌現(xiàn)了藝術(shù)歌曲與合唱藝術(shù)，出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的作曲家，如韋伯、多尼采、貝利尼、羅西尼等。下半葉的歌劇出現(xiàn)了瓦格納、威爾第等；到了二十世紀，較為優(yōu)秀的歌唱家有卡魯索、吉利、卡拉斯等。

　　（二）西方聲樂中注重技術(shù)訓(xùn)練

　　不管對于哪種聲樂演唱來說，最高的境界其實就是最自然、最直接的演唱。大多數(shù)音樂家指出，聲樂的演唱不單單是要求嫻熟的技術(shù)，它僅僅是對于演唱能夠達到最好效果的一種輔助方法，大多數(shù)還是要求運用技術(shù)方法達到情感上的交流。所以，在西方聲樂演唱技術(shù)剛剛起步的時候，對所培養(yǎng)的聲樂人才尤其重視音樂訓(xùn)練，需要對其通過長時間循序漸進的聲樂指導(dǎo)。在聲樂演唱訓(xùn)練過程中，其注重歌唱時呼吸要均勻和飽滿，并且連音應(yīng)當平穩(wěn)和流暢，更加重視歌唱的靈活性，從而讓聲樂的演唱更加活躍流暢，優(yōu)雅和莊重并存。[2]伴隨時代的不斷進步，聲樂演唱者又陸續(xù)加入了豐富表現(xiàn)力，從而讓聲樂顯得更加自由并充滿色彩。

　　三、西方聲樂對于高師聲樂教學(xué)重要性

　　（一）從風格的視角分析

　　西方聲樂作品一開始大多是以復(fù)調(diào)的形式進行創(chuàng)作，之后慢慢轉(zhuǎn)變成了主調(diào)音樂，這種創(chuàng)作的優(yōu)點是主調(diào)音樂的形象相對較為鮮明，融匯感情十分豐富，而且非常明確，聽起來容易讓人有種身臨其境的感覺，而伴隨和聲的不斷推進，多種多樣的織體以及協(xié)調(diào)的旋律更可以發(fā)揮出輔助塑造音樂形象的效果。從這一聲樂片段當中，我們可以發(fā)現(xiàn)，其對于旋律線條的把握，使其和演唱充分結(jié)合，一方面易于演唱，另一方面還融入了花腔技巧，這正是其對于音樂風格的掌控，靈活、輕巧的演唱再加上美妙流暢的旋律，讓這一聲樂片段的演唱表現(xiàn)力得到了很大的提升。

　　（二）從風格技術(shù)的視角分析

　　通過對聲樂片段和唱段風格定位上進行分析，我們可以發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作經(jīng)典的同時，伴隨聲樂藝術(shù)的不斷進步，演唱技術(shù)的難度越來越大，這就要求演唱技術(shù)必須更多、更高以及更全面。例如，在裝飾音方面、華彩技術(shù)方面以及對氣息的支持和運用方面、聲音的連貫性方面等，這一系列的因素都在一定程度上有效推動了聲樂在演唱技術(shù)上的豐富與完善。所以，通過對這一系列聲樂作品的研究和學(xué)習(xí)，可以把當中的相關(guān)技術(shù)更有效地融入到學(xué)習(xí)者或演唱者自身的演唱當中，這些對高師聲樂的教學(xué)具有十分重要的實際價值和教學(xué)意義。

　　（三）從審美品格的視角分析

　　對于我們來說，盡管對于西方聲樂作品的了解不多，但是從國外接觸的情況而言，其人民的生活和音樂密切相連，運用音樂作品來闡述和寄托心靈的美好，這其實就是聲樂藝術(shù)的核心價值觀所在。在西方聲樂中，對于演唱者在音色上的塑造、在氣息上的應(yīng)用和演唱等一系列有關(guān)技術(shù)的培訓(xùn)都存在十分科學(xué)的訓(xùn)練體系，是十分值得我國參考和借鑒的。盡管高師聲樂教學(xué)的根本目的并不是培育出歌唱家，而是培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂類教育工作者。然而，不管是哪一種職責，其最根本的目的其實是用聲樂對審美的準則和要求刻畫表演者審美品格。所以，從這個視角來看，在我國的高師聲樂教學(xué)中，引進和注重西方音樂教學(xué)，在很大程度上是培養(yǎng)師生審美觀念的一種重要方式。

　　（四）高師當前的聲樂教學(xué)情況

　　就高師聲樂教學(xué)來說，最關(guān)鍵的問題是對教學(xué)的定位較為模糊和存在一定的偏差。音樂學(xué)院聲樂教學(xué)的目的是對聲樂專業(yè)人才的培育，走的是高級、尖端的人才培養(yǎng)模式。反觀高師聲樂教學(xué)，其根本宗旨是培養(yǎng)從事聲樂教育工作的人才，注重的是牢固的基礎(chǔ)、豐富的知識儲備、系統(tǒng)合理的教學(xué)引導(dǎo)，更講究的是在教學(xué)范圍能力的培養(yǎng)，而不是個人聲樂表演能力的持續(xù)增強。當然，筆者這里所表達的宗旨的意思并非高師就不可以注重聲樂表演技術(shù)方面的培養(yǎng)，更為關(guān)鍵的是做為師范類音樂院校需要重視引導(dǎo)聲樂學(xué)習(xí)者或表演者對聲樂學(xué)習(xí)的興趣，并且更應(yīng)當遵循繼承和創(chuàng)新的關(guān)系，導(dǎo)入更加多樣、更加經(jīng)典的聲樂演唱教學(xué)內(nèi)容，從綜合性的立場達到教學(xué)目標的實現(xiàn)。導(dǎo)入西方聲樂作品，正好可以讓學(xué)習(xí)者、演唱者聲樂水平的提高獲得正確的引導(dǎo)。

　　四、結(jié)語

　　以上是筆者對西方聲樂進行的一些簡單分析，聯(lián)系到高師當下教育教學(xué)當中所面臨的相關(guān)問題，筆者相信，引入西方聲樂作品可以更好地推動高師聲樂教學(xué)能夠得到更大的進步，并且給聲樂學(xué)習(xí)者、演唱者縱觀更廣闊的世界創(chuàng)造了一個交流的平臺。盡管在高師聲樂教育教學(xué)內(nèi)容當中引入西方聲樂作品的教學(xué)依然有很大的局限性，但筆者認為，隨著時代的不斷發(fā)展和進步，在學(xué)校老師的指導(dǎo)和學(xué)習(xí)者、演唱者的一起努力下，高師聲樂專業(yè)會得到愈來愈好的發(fā)展，通過聲樂教學(xué)培養(yǎng)出更全面的聲樂人才。

　　參考文獻：

　　[1]宋麗萍.西方聲樂發(fā)展史在高師聲樂教學(xué)中的重要意義[J].音樂大觀，2014（14）.

　　[2]王婭.德奧藝術(shù)歌曲在我國高師聲樂教學(xué)中的定位研究[J].藝術(shù)百家，2010（6）：237-239.

　　[3]王逸群.高師聲樂教學(xué)中民族文化的重要性研究[J].黃河之聲，2013（22）：77.