第一篇
一、聲樂語言的涵義
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關鍵部分。有關語言和音樂的關系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結合。在音樂專業(yè)的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎。歌唱者必須正確處理好兩者的關系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結構。
二、聲樂教學中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術，而對于聲樂教學來說，它是具體和實踐的結合。聲樂老師在進行聲樂教學時，應正確的引導學生進行練習、按照科學的規(guī)律訓練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學中有一定的指導規(guī)律。當音樂專業(yè)的學生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應該用以下方法來引導他們?nèi)ビ柧殹?/p>
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關鍵，對學生氣息的強化訓練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的`境界。
（二）指引著學生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學生應熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導學生跟著旋律朗誦歌詞
構成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學生練習的越認真越能得到理想的效果。
三、結語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學中起著至關重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學中，聲樂老師應引導學生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關系，使其全面了解聲樂語言并能科學的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢 單位:集寧師范學院音樂系
第二篇
一、精煉準確，具邏輯性
正確的歌唱方法主要靠訓練獲得，而訓練要點的領悟又主要在課堂內(nèi)完成，這就要求聲樂教師言語精煉準確。只有精而準，才能抓住教學重點，節(jié)省教學時間；才能解決聲音毛病，對癥下藥；才能化繁為簡，易于理解。如氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴放、笑肌抬、牙關開、咽壁張、聲音嘆等，都屬于精而準的教學言語。當然，精煉準確的言語也要合乎邏輯，脈絡清晰，顧及學生的認知能力。切忌只針對某一問題，或運用過于專業(yè)化的教學用語，如“用頭腔共鳴來唱”“用胸腹式聯(lián)合呼吸法”“用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的言語，這些語言會使學生感到毫無重點，無所適從。
二、點面結合，具統(tǒng)一性
在聲樂教學中每個學生都有一個訓練的總目標，教師應做到心中有數(shù)，在分階段教學中逐步滲透，循序漸進，處理好整體要求和局部訓練的關系。聲樂教學主要靠教師的聽辨能力來指導學生訓練，幫助學生獲取整體的歌唱效果。這要求教師聽覺能力平衡，全面統(tǒng)一地分析解決問題。例如，在發(fā)聲訓練中，當強調(diào)聲音高位置時，要同時強調(diào)氣息低控制，否則就會產(chǎn)生氣淺、喉緊，聲音效果的尖、擠、卡、虛等現(xiàn)象；在提示氣息下沉有深度時，同時要保持聲音高位置，反之就會破壞歌唱狀態(tài)，失去完整平衡性；在提示靠前唱時，應注意聲音的垂直性；在讓學生喉嚨打開時，要同時強調(diào)咽壁的吸力；在提示抬軟腭時，要注意下巴放松；在學生發(fā)聲感覺好時，要注意共鳴教學的結合；在學生發(fā)聲練習做好后，要進入練聲曲的歌唱。讓學生把唱歌的感情帶入發(fā)聲訓練，把發(fā)聲訓練的良好狀態(tài)帶入歌曲演唱等一系列的教學，都要求教師言語符合點面結合、完整統(tǒng)一的原則。只有這樣，學生訓練出來的聲音才有整體統(tǒng)一的歌唱狀態(tài)。
三、作品選擇，具教育性
教育性是聲樂教學除藝術性外的又一基本方向，也是聲樂教學言語需遵循的基本規(guī)律，所含思想內(nèi)容可“顯于外”，如直接批評教育，提醒、激勵；也可“含于內(nèi)”，如通過歌曲思想、內(nèi)容的講解，令其深思領悟。由于教學時間緊，教學言語的教育性主要通過“含于內(nèi)”的聲樂作品講解體現(xiàn)。聲樂教師在選擇歌曲時，除強調(diào)格調(diào)高雅、思想健康，多唱中外藝術歌曲外，還應涉獵一些民族、民間的聲樂作品，以利于弘揚民族文化，加強學生的愛國主義教育。聲樂教學言語的教育性還可通過教師對聲樂作品的范唱來實現(xiàn)，教師范唱時的聲音處理要富有變化，具有藝術感召力。如范唱《我愛你，中國》時，教師要把對祖國美好河山的贊美用高低起伏、強弱有別的聲音效果表現(xiàn)出來，讓學生隨著教師歌唱的漸進高潮心緒也隨之澎湃激蕩，進而升華為對祖國的熱愛，并帶之于歌曲演唱。
四、生動形象，具直觀性
由于有些聲樂理論知識和發(fā)聲肌體結構的抽象性，使學生對教師提出的要求常常感到不易理解，這就要求教師運用生動形象的語言把抽象的概念具體化。教學中聲樂教師應多用啟發(fā)式的想象教學法，也就是把日常生活中所做的一些動作或生理感應同歌唱發(fā)聲聯(lián)系起來，通過想象引導科學發(fā)聲，達到訓練目的。如用聞花體會氣息下沉；用拋物線體會聲音的至遠向前；用跳高起跳時腳一蹬的感覺體會起音狀態(tài)的一步到位；用珍珠項鏈體會聲音的圓潤純亮，氣息的平緩呼出；用聲音像風箏在天上飛，氣息如手中線軸在下面放線，腰腹如手般控制好呼吸線，體會氣息與聲音的控制關系。形象直觀的言語，比單純性地闡述更為學生所理解。切不可流于庸俗、低級趣味，應注意教學的科學性、嚴肅性，做到形象適度。
五、講練結合，具實踐性
聲樂是語言與聽覺的藝術，其物質(zhì)材料是聲音。要想學生學好聲樂，必須訓練學生有一雙會聽聲音的耳朵和能夠表現(xiàn)作品藝術形象的歌喉。而這一切都需通過教師的言語指導才能完成。聲樂教師的言語實踐性主要體現(xiàn)在講與練兩方面：一方面，將教學實踐總結出的理論知識講授給學生；另一方面，則需要通過唱、練、聽的技能技巧訓練來達到，如節(jié)奏感、音高感不經(jīng)過聽、唱是很難掌握的。當然，兩者又是相互影響，互為補充的，技能技巧需要理論指導、反復實踐才能掌握。教師應注意課堂時間的把握，精講多練才能出成果。一般情況下，教師用不超過1/4的時間講授理論知識，用超過3/4的時間指導學生進行實踐較佳。
六、因材施教，具靈活性
由于每個學生所處成長環(huán)境、先天條件不同，形成了個體差異，這就要求教師針對每個學生的嗓音條件、聲音特點、樂理基礎、個人性格等諸多因素加以分析、研究，找出最適合學生的言語進行聲樂教學。如統(tǒng)一聲區(qū)的要求對每位學生適用，但使學生達到聲區(qū)統(tǒng)一的語言運用就會因人而異。又如拓展音域，有的學生需從呼吸入手，有的學生需從聲音位置上加以言語啟發(fā)等。學生的心理狀態(tài)、接受能力、智力水平、精神狀況，都是教學言語在運用時需考慮到的。總之，聲樂教學言語既不能像聊天那樣“散”，也不能像做報告那樣“板”，更不能像說評書那樣“俗”。其需要聲樂教師在不斷的教學實踐中摸索創(chuàng)新。上述六點基本原則互為聯(lián)系、相互滲透，構成有機整體，共同指導著聲樂教師教學言語的運用。
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