一、歌唱前的熱身運動
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（KevinC.Helppie）博士，他是美國國家聲樂教育聯盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發音中慢慢放下雙臂，也可以保持發音讓雙臂在身體兩側多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發音，而是整部歌唱機器的運轉。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態有很好的幫助。藝術內涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養也有著至關重要的作用。我們國內的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內聲樂教學上容易出現的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態，憨態可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發聲技術，更重要的是如何激發學生的學習熱情，開發學生的創造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設置和綜合能力的培養
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業，因此學生跨專業選課現象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質類課程，例如音樂理論基礎、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的`自主性，可選擇兩個以上的專業來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養，這不僅體現在課程設置和學分選修上，還為學生創造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設置幾次專業技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設置的專用設施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹的教學模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
參考文獻：
?。?］趙梅伯.歌唱的藝術［M］.上海：上海音樂出版社，1999.
［2］瓊·道納門，瑪利亞·契亞切亞.完美的準備［M］.北京：人民音樂出版社，2008.
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