內(nèi)容摘要：

　　鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時(shí)，鋼琴又是社會(huì)需求量最大的具有實(shí)用功能的一種樂(lè)器。如何進(jìn)一步完善鋼琴教學(xué)并提高學(xué)生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責(zé)所在。

關(guān) 鍵 詞：

　　色彩教學(xué) 鋼琴演奏 立體感覺(jué)

　　學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴演奏過(guò)程中，由于受到內(nèi)部與外部條件的影響，在演奏作品時(shí)往往追求大而響的聲音，認(rèn)為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風(fēng)格和內(nèi)涵。在高師鋼琴教學(xué)課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂(lè)教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學(xué)思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學(xué)的思想內(nèi)涵

　　在現(xiàn)今的鋼琴教學(xué)中，重技巧、輕音樂(lè)感覺(jué)的教學(xué)模式比比皆是。大多數(shù)情況下，學(xué)生拿到鋼琴作業(yè)時(shí)，不是先去分析作品的創(chuàng)作背景、時(shí)代特色、音樂(lè)風(fēng)格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結(jié)構(gòu)等一系列應(yīng)當(dāng)注意和研究的問(wèn)題，而是急于完成作業(yè)，粗枝大葉、交差了事。這樣一來(lái)，所完成的作業(yè)又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會(huì)破壞音樂(lè)作品的風(fēng)格，而對(duì)于一些極富表現(xiàn)力的作品而言，如此彈奏則會(huì)破壞其作品的音樂(lè)風(fēng)格。例如：根據(jù)我國(guó)古曲及傳統(tǒng)樂(lè)曲改編的鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》，法國(guó)印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂(lè)、色彩及詩(shī)情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對(duì)上述音樂(lè)創(chuàng)作背景和它的文化內(nèi)涵缺乏深入細(xì)致的體會(huì)，那就肯定彈奏不出樂(lè)曲的優(yōu)美意境，彈奏不出樂(lè)曲的藝術(shù)色彩，因而樂(lè)曲的整體風(fēng)格及其光彩之處便會(huì)遭到扭曲和破壞。

　　一般認(rèn)為，色彩在美術(shù)領(lǐng)域中運(yùn)用得較為廣泛，而運(yùn)用在音樂(lè)教學(xué)中則很少。實(shí)際上，音樂(lè)教學(xué)在許多方面是離不開美術(shù)的，古人云：“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”?！霸?shī)是有聲畫，畫是無(wú)聲詩(shī)。”詩(shī)、畫、樂(lè)三者是相通的，音樂(lè)同樣具有色彩美。那么音樂(lè)中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術(shù)色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來(lái)構(gòu)成情調(diào)的重要方法是明暗調(diào)子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂(lè)世界中的樂(lè)器之王——鋼琴來(lái)解釋美術(shù)中色調(diào)的這個(gè)問(wèn)題，那么，鋼琴中的高音音域則相當(dāng)于繪畫中的亮色調(diào)，而鋼琴中的低音音域則相當(dāng)于繪畫中的暗色調(diào)。當(dāng)然，無(wú)論鋼琴上的音階還是色調(diào)中的層次都有屬于中間的?！蓖瑯?，鋼琴在演奏作品時(shí)也應(yīng)有明暗色彩上的變化。根據(jù)這種明暗色彩的理論，在音樂(lè)中表現(xiàn)明暗色彩的變化主要體現(xiàn)在力度與速度的變化及對(duì)比上。而將色彩學(xué)運(yùn)用在音樂(lè)領(lǐng)域中的人物則是法國(guó)印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺(jué)，將詩(shī)意、畫面、樂(lè)思三者巧妙地結(jié)合在一起。

　　近年來(lái)，很多關(guān)于鋼琴教學(xué)的文章都談到在教學(xué)過(guò)程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學(xué)在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用。有時(shí)由于鋼琴作品的風(fēng)格及作曲家的創(chuàng)作意圖的不同，因此便產(chǎn)生了不同性格的音樂(lè)作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因?yàn)榧t色可以使人聯(lián)想到太陽(yáng)、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因?yàn)辄S色給人以輝煌之感，并使人聯(lián)想到黃金、陽(yáng)光等；性格平和的人喜歡綠色，因?yàn)榫G色給人以和平、安全之感，使人感覺(jué)到萬(wàn)事萬(wàn)物都充滿了生機(jī)、青春和希望……因此，在鋼琴教學(xué)中如果能夠充分運(yùn)用色彩教學(xué)，則會(huì)使學(xué)生加深記憶和理解，對(duì)正確演奏與處理鋼琴作品將產(chǎn)生積極的影響。

色彩教學(xué)思想在鋼琴教學(xué)中的具體體現(xiàn)

　　在我國(guó)古典音樂(lè)的寶庫(kù)中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂(lè)十分相似，這就是由黎英海根據(jù)一首琵琶曲《夕陽(yáng)簫鼓》（又名《夕陽(yáng)簫歌》、《潯陽(yáng)琵琶》、《潯陽(yáng)夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》。《夕陽(yáng)簫鼓》汲取了我國(guó)唐代詩(shī)人張若虛的詩(shī)歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩(shī)情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風(fēng)格基礎(chǔ)上，運(yùn)用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂(lè)器演奏法的特點(diǎn)，以其優(yōu)美而又空靈的音樂(lè)風(fēng)格將我們帶入一個(gè)純凈、美妙而又如詩(shī)如畫的音樂(lè)世界里，以恬靜的田園風(fēng)光和深邃的詩(shī)歌意境，為我們展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想。

　　在演奏這首作品時(shí)，教師應(yīng)首先根據(jù)作品的內(nèi)涵及中心思想給學(xué)生進(jìn)行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂(lè)的進(jìn)行是在鋼琴的低聲區(qū)；而在力度上是一個(gè)mp的要求，由遠(yuǎn)而近、由弱到強(qiáng)逐漸過(guò)渡到鋼琴的中聲區(qū)、高聲區(qū)。首先，主題的`出現(xiàn)演奏了一段優(yōu)美如歌、具有江南風(fēng)格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現(xiàn)出了一幅微波蕩漾、輕風(fēng)拂面、夕陽(yáng)柔和、月上梢頭的美好場(chǎng)景。其次，主題音調(diào)移高四度，自由模進(jìn)使音樂(lè)有輕輕上升的動(dòng)感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚(yáng)，神清氣爽，給人一種登高遠(yuǎn)眺、聯(lián)想無(wú)限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進(jìn)音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂(lè)推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠(yuǎn)去、靜寂無(wú)聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時(shí)候，由于此時(shí)的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運(yùn)用。這是一種光與影的運(yùn)用，力度上的變化要具有強(qiáng)烈的對(duì)比性。因此，在演奏這首作品時(shí)要盡可能地將音樂(lè)中的力度與美術(shù)中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺(jué)運(yùn)用到作品的彈奏過(guò)程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂(lè)感覺(jué)。上述諸多因素的綜合運(yùn)用，將會(huì)產(chǎn)生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會(huì)形成不同的演奏風(fēng)格并產(chǎn)生特殊的音響效果。

　　又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時(shí)15年，可見這一組曲的寫作經(jīng)過(guò)了相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的推敲。這一組曲不但旋律優(yōu)美，而且運(yùn)用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創(chuàng)立的印象派，是德彪西那獨(dú)特的個(gè)性逐漸進(jìn)入成熟時(shí)期的過(guò)渡性作品。組曲的曲名則來(lái)源于德彪西在意大利留學(xué)時(shí)對(duì)意大利北部貝加摩地區(qū)風(fēng)景的感受和留下的深刻印象?！对鹿狻肥恰敦惣幽M曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對(duì)月光的印象，較弱和弦的反復(fù)出現(xiàn)更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

　　印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺(jué)，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂(lè)捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡(jiǎn)捷的方式將一瞬間所產(chǎn)生的某個(gè)音樂(lè)念頭記錄下來(lái)。德彪西可以說(shuō)是一位革命性的音樂(lè)家。他創(chuàng)新和聲與旋律，在他的音樂(lè)中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對(duì)不亞于和聲與旋律。德彪西認(rèn)為：“音樂(lè)因其本性使然，絕不可能被局限于傳統(tǒng)與固定的形式中，音樂(lè)是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨(dú)厚的音樂(lè)天賦，他才能創(chuàng)造出有音樂(lè)色彩的音樂(lè)。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓(xùn)練培養(yǎng)。

　　雖然德彪西沒(méi)有專業(yè)的鋼琴技巧，但他卻創(chuàng)作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂(lè)感覺(jué)幫助他彌補(bǔ)了一切技術(shù)上的缺憾，從他指尖上流瀉出來(lái)的音樂(lè)、和聲和色彩簡(jiǎn)直就是一首首清麗、高雅而又富于動(dòng)感的優(yōu)美詩(shī)篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂(lè)結(jié)合得完美無(wú)瑕。這首作品取材于法國(guó)象征派詩(shī)人魏倫的一首同名詩(shī)，并將詩(shī)篇中幾位舞者的藝術(shù)形象復(fù)活在音樂(lè)作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現(xiàn)出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術(shù)形象，同時(shí)又通過(guò)音樂(lè)的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現(xiàn)出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂(lè)在開始進(jìn)入時(shí)給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來(lái)的和諧與寧?kù)o之美。

　　音樂(lè)從第15小節(jié)之后，逐漸增強(qiáng)了力度與律動(dòng)感，而傳統(tǒng)式的分解和弦則為樂(lè)曲奠定了穩(wěn)定的基礎(chǔ)，同時(shí)在主旋律聲部的下方不斷地運(yùn)動(dòng)著。這其中還有中間聲部起著點(diǎn)綴作用的音程，而運(yùn)用鐘鈴聲的原理則使一些浮動(dòng)著的柔和泛音能夠產(chǎn)生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂(lè)上既具有統(tǒng)一的風(fēng)格，也同時(shí)具有了豐富多彩的色彩上的對(duì)比。在音樂(lè)旋律的引導(dǎo)下，聽覺(jué)形象逐漸轉(zhuǎn)化為視覺(jué)形象，聽覺(jué)與視覺(jué)相互溝通、相互作用，在人們面前展現(xiàn)出一幅詩(shī)情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。