論文是各專業學員都必須完成的集中實踐性教學環節，不能免修。要求每位學員在學校指定的指導教師的指導下，獨立完成論文的寫作，下面是小編帶來的是學前教育專業的論文，希望對您有幫助。

　　高職學前教育專業學生的鋼琴課是重要的專業課程，學前教育專業學生需要具備彈奏小、中型樂曲的技能。要想完成一首樂曲的彈奏，沒有音樂表現力是不可能實現的。所以鋼琴教師要在教授學生彈奏基礎技巧的同時，加強對學生音樂表現力的培養。音樂表現力是指在音樂作品中表現出的感染力。它包括內涵豐富的意境、節奏、韻律等等。對于高職學前教育專業的學生要通過以下三個方面來提高鋼琴演奏表現力。

　　一、嚴把鋼琴演奏技巧關

　　在鋼琴學習中，正確的彈奏方法和精準的演奏技巧，是鋼琴演奏的基礎。只有嚴格要求學生的每一個技術動作，才能為演奏樂曲的豐富表現力打下堅實基礎m。反之，如果彈奏技術不過關，就會在演奏中出現技術變形、節奏不準確，的問題從而導致演奏失敗。

　　1.在鋼琴教學中要強調基礎技術的訓練

　　基礎技術訓練也就是鋼琴演奏的基本方法，其內容豐富，主要包括彈琴的坐姿、手型，斷奏彈奏方法、連奏彈奏方法等等。在教學中對這樣的基礎內容要仔細認真，不放過對任何細節的要求。鋼琴彈奏是一門科學的技術。如果脫離了科學的基礎練習，不但彈琴會失去美感，還會導致身體上的僵硬和一些疾病。在彈琴手型上要求要自然，強調掌關節的真正骨架支撐。可結合E大調音階位置來練習骨架支撐。斷奏練習并不是只在初學階段使用，在學習鋼琴的整個過程中要貫穿斷奏練習。斷奏要把力量，沉到鍵底。連奏時要體會用手指歌唱的過渡感受，而不是彼此不相關聯的高抬指連奏。只有在基礎的手指練習上強調音樂性、歌唱性，才能更好地提高學生的鋼琴演奏表現力。

　　2.在樂曲彈奏中節奏要精準

　　節奏練習要同樣具有科學性。節奏的準確關系到樂曲的準確、風格的體現。節奏準確的練習在基礎練習中尤為重要。例如在〈〈約翰?湯普森現代鋼琴教程>〉中就多次出現過四三拍子、八六拍子、四分附點音符節奏的練習。要求學生出聲數拍子是一個比較有效的方法。另外也可結合一些節奏練習較多的樂曲進行練習，比如庫勞的小奏鳴曲。節拍器的使用在節奏規范中是必需的。有些學生從來都不用節拍器，有些學生即使在練習中用到了節拍器也很難跟得準節拍器的節拍。教師應該督促學生在練琴時使用節拍器，這樣才能使節奏更科學準確，也只有準確的節奏才能體現樂曲的風格，增加音樂的表現力

　　二、鋼琴演奏中的聽覺訓練

　　沒有美妙的聲音就談不上音樂表現力％所以要在教學時加強學生的聽覺訓練。

　　1.要聽旋律

　　鋼琴樂曲的旋律是鋼琴曲的基礎，聽覺又是鋼琴演奏的基礎，所以在鋼琴曲練習初期階段，教師就應要求學生要熟悉一首樂曲的旋律并要唱出旋律。對于巳經唱出的旋律要進行二度創作，經過自己的理解彈出來，自己傾聽，感受樂曲的旋律美。樂曲旋律的聽唱要貫穿在彈奏樂曲的整個過程中，無論是彈奏初期階段還是熟練演奏階段。樂曲彈奏熟練后就更要加強對旋律的聽覺訓練。只有這樣，一首鋼琴曲的旋律才能凸顯出來，讓人聽出旋律美感。

　　2.要聽伴奏

　　鋼琴曲中非旋律的部分都可視為是伴奏部分。一首鋼琴曲的伴奏可以使樂曲更加豐富和優美，所以鋼琴曲的伴奏部分也不能忽視。對于伴奏的彈奏其要求最重要的，就是控制音量和感受伴奏旋律的層次與律動。這些要求靠演奏者充分調動聽覺來把握。對伴奏的聽覺訓練最好的方法莫過于單獨彈奏樂曲伴奏部分（如果是多聲部就需要分聲部練習）。音量的控制要靠耳朵來聽，要彈得清晰適度、層次感鮮明。聽伴奏音符與樂曲旋律的聯系，要讓伴奏旋律更加美妙動聽。當然這需要長期和大量的練習才能達到。要記住伴奏部分是幫助樂曲旋律更加優美豐滿，千萬不要喧賓奪主。

　　3.要聽樂曲與心靈的共鳴

　　李斯特說過，“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾最純的感情火焰；它是從口吸人的空氣，它是生命的血管中流動著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”能夠完整彈奏一首鋼琴曲實際上就是對一首鋼琴作品的二度創作。要身臨其境地演奏，不單單要演奏者自身的投人，更要演奏者自己傾聽音樂的效果是否與自己的理解和處理效果一致。有些學生看上去非常動情地演奏，但實際聽眾聽起來的效果卻不盡如人意。這就是演奏者沒有認真傾聽、樂曲并沒有與心靈共鳴的原因。“演奏者連續不斷地用聽覺自我檢查，以致發出任何生硬和粗暴的聲音都會引起他內心的反感。這樣，他就會迅即想辦法治療這種發音的毛病。這就是強調聽覺在鋼琴演奏中的作用。沒有聽覺參與的演奏根本談不到鋼琴演奏的表現力。

　　三、要對所彈奏鋼琴作品深入領會

　　只有深人領會理解了作者想要表達的意思，才能更好地表現出一首音樂作品，才能提高演奏表現力。“鋼琴演奏以對作品的分析、理解、把握為前提和基礎。沒有全面、正確的對作品的分析、理解、把握，也就不能有音樂力了。”要想深入了解一首鋼琴作品并非易事，因為鋼琴作品大多是只有名稱或作品編號，不像歌曲，有歌詞，每一句歌詞都可以把演唱者帶進不同的意境。要深入了解鋼琴作品首先要了解作者，對于作者的了解可以來自教師的個人介紹、學生自己查閱信息。最好是結合作者的自傳，這樣可以側面了解作者的生活環境和成長歷程，了解作者的性格、創作的風格。這些對于作品的理解都是十分有幫助的。其次，要了解作品的創作背景。一首作品要與創作年代背景相結合才能體會出其中的味道和深意。演奏者一定要身臨其境感受作者創作時的環境和心境。“要想演奏出鋼琴作品中的情感，一個前提就是對作品中的情感進行深人的體驗，然后再利用彈奏技法將這種情感傳遞出來。只有這樣才能還原作者創作的意圖，了解作者創作時想表達的思想感情。當然學生也可以將自己的感受和體會融入到彈奏中來，進行二度創作。這樣一首鋼琴作品又有了新的生命，也就彈出了不同的風格。這也就是為什么不同的人彈奏同一首作品會有不同的處理方法。在彈奏中加人自己的理解就會使作品有自己的更豐富的表現力。