快速?gòu)椬嗍前ㄤ撉僭趦?nèi)的所有樂器學(xué)習(xí)中最基本的功底之一，它的難度很大，而也往往成為樂器學(xué)習(xí)過程中的攔路虎。所以想提高快速?gòu)椬鄳?yīng)真?zhèn)湔_的基本功的訓(xùn)練。筆者所論述的內(nèi)容中對(duì)基本功的訓(xùn)練包括以下幾個(gè)方面：

　　第一，放松訓(xùn)練。演奏的目的，是為了向觀眾呈現(xiàn)完美的藝術(shù)。如果演奏者不能放松，就會(huì)破壞這種效果。

　　第二，手型問題。正確的手型是彈好鋼琴尤其是快速?gòu)椬嗟闹匾獥l件，試想，一個(gè)走路東搖西晃的人，怎么可能跑得快呢?

　　第三，高抬指問題。所謂高抬指，應(yīng)“高高地抬起手指”，抬起手指之后，將力量集中到手指上面，作用于琴鍵，在這個(gè)過程里，要控制好力度，保持好手指的靈活性和自主性，這樣才能讓彈奏出來的聲音具有飽滿的感覺。第四，斷奏問題。斷奏是解決雙音和弦成八度等技巧問題所必備的方法，這些技巧問題的解決也就能夠快速度問題。從而達(dá)到輕巧，敏捷的彈奏。第五，支撐問題。支撐是快速?gòu)椬噤撉俚谋貍渖項(xiàng)l件之一。沒有身體發(fā)揮支撐作用，琴鍵就會(huì)發(fā)生上浮的問題，最終導(dǎo)致彈奏出來的聲音聽起來不清楚，比較模糊。如果是彈奏快速的旋律，更是模糊一片。

　　1 放松是鋼琴演奏中重要的原則

　　雖然彈琴要靠手指來完成，但是整個(gè)過程，全部身心都要發(fā)力，最終把力量控制在一個(gè)點(diǎn)上，沒有沒有身體的支持，那么累手指就會(huì)變得有心無力，可見，身體的放松才是彈奏的關(guān)鍵。鋼琴的演奏表現(xiàn)力豐富，可以表現(xiàn)壯烈悲慘的意境，可以表現(xiàn)柔情似水的意境，當(dāng)蒙古族氣拔山河，意氣云天，鋼琴就用高音來表現(xiàn)，展現(xiàn)了草原兒女的英雄氣概，氣吞山河萬里云。當(dāng)蒙古族安詳快樂，草原寂靜無聲，鋼琴就用緩慢節(jié)奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉(zhuǎn)化渾然天成，收發(fā)自如。讓手指在快速?gòu)椬嘀休p巧的，靈活的運(yùn)用。手指在快速跑動(dòng)中也不失清晰，顆粒感。放松有如鋼琴學(xué)習(xí)中的生命線，不會(huì)放松，就不可能學(xué)好鋼琴，更不可能去提高鋼琴快速?gòu)椬嘀胸灤┦冀K的宗旨。

　　另外，鋼琴演奏當(dāng)中的放松，和我們平時(shí)生活中提到的放松是有區(qū)別的。生活中的放松是沒有目的的，是懶散的， 是隨性的。但是鋼琴演奏的放松，并不全是如此。鋼琴演奏的放松，是形似放松，但神要集中。也就是說，要做到貌似放松，如果在鋼琴演奏當(dāng)中完全放松，那就不是演奏。

　　2 正確的手形有助于增強(qiáng)手指的獨(dú)立性

　　手型問題是基本功的問題。手型的訓(xùn)練，是為了讓手指變得更加靈活，更加自如。現(xiàn)代音樂內(nèi)容比較豐富，技巧也極其講究，難度也很大。這就對(duì)手指的要求更加的高，所以，加強(qiáng)手型訓(xùn)練，可以讓手指適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴演奏的許多局面。但是，手型的使用，也不是一成不變的，初學(xué)者必須要保持一個(gè)固定的手型，這是為了讓初學(xué)者認(rèn)識(shí)到手型的重要性以及手指運(yùn)用的訣竅。隨著演奏者的水平不斷提高，就可以按照自己的情況來調(diào)節(jié)手指，調(diào)節(jié)手型。畢竟，手型和手指的運(yùn)用的最終目的，是為了演奏的效果。五個(gè)音：E.#F.#G.#A.#B.把兩個(gè)短的手指{1.5｝指放在白鍵上{E.#B｝把三個(gè)長(zhǎng)手指{2.3.4｝放在黑鍵上{#F.#G.#A｝手指自然彎曲，但不要太扣，手掌呈拱門型，但不能太高和僵化，把五個(gè)手指放在鍵上，將琴鍵按下去，不要讓琴鍵飄起來，然后體會(huì)一下手腕和手臂的放松感覺，可做一些上下動(dòng)作速度要很慢，然后一個(gè)手指的彈，不許要手指本身的動(dòng)作，手指只要支撐，而用手腕上下動(dòng)作來彈斷奏，也可反向彈，要天天練，配合放松達(dá)到一個(gè)相對(duì)的正確手型，它對(duì)以后的快速?gòu)椬嗥鸬綔?zhǔn)備作用和基礎(chǔ)作用，使學(xué)生逐漸養(yǎng)成一種自然的手型，放松的手型以增強(qiáng)手指在快速跑動(dòng)中的獨(dú)立性.

　　3 正確的高抬指有利于手指下鍵迅速有爆發(fā)力

　　對(duì)高抬指這個(gè)問題上文已經(jīng)論述過了，我們要清楚地知道，高抬指只是手段，不是最終目的，這個(gè)問題要看清楚。而我聽想說的高抬指問題，是另一種含義.“高抬指”，不光要求手高高地抬起，“還要求強(qiáng)強(qiáng)地彈奏”，總的來說是高抬彈奏，即盡量用身體的力量去支撐高抬指去彈奏琴鍵。從而讓手指產(chǎn)生出強(qiáng)有力的力量，既鍛煉了手指的靈活性，又鍛煉了手指的獨(dú)立性。在正確的手型和放松狀態(tài)下加強(qiáng)高抬指練習(xí)，會(huì)加強(qiáng)各個(gè)手指的獨(dú)立能力。

　　在現(xiàn)代鋼琴演奏的背景下，各種彈奏風(fēng)格層出不窮，不同的音響的強(qiáng)弱、音高高低會(huì)引起不同的情緒波動(dòng)。強(qiáng)音響給人一種堅(jiān)實(shí)、震撼、力量的效果，弱音響會(huì)產(chǎn)生柔軟、輕和、細(xì)微的效果。而且，高音會(huì)產(chǎn)生尖銳、瘋狂、刺激、奔放、振奮人心的效果，低音就會(huì)產(chǎn)生沉重、低緩的感受。不同的情緒表達(dá)需要變化音響效果和音高的程度。比如搖滾風(fēng)格中有激流搖滾和慢搖滾的類型，激流搖滾音高效果強(qiáng)，給你異常的刺激，讓人心情高亢;滿搖滾則屬于低音效果的類型，人聽了往往變得比較安靜，沉溺在一種緩慢的感覺中。那么如果是演奏風(fēng)格多變的曲目，就需要有極強(qiáng)的基本功作為支持，手指的高抬訓(xùn)練，就可以讓鋼琴演奏更加風(fēng)格。

　　4 斷奏有助于解決快速?gòu)椬嘀械募记?/strong>

　　從演奏方法上面來看，斷奏基本功可以分為手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏三類。手指斷奏主要是在幾個(gè)單音斷奏過程里用到，它主要依靠手指自帶的力量來完成來彈奏。打個(gè)比方，就像小雞低頭逐米類似。手腕斷奏呢，比較適合彈奏一些節(jié)奏活潑輕巧歡快的雙音，比如和弦和八度等等。有的人認(rèn)為手腕斷奏有點(diǎn)像用手腕去拍籃球的感覺。前臂斷奏主要是在極強(qiáng)大的和弦或八度的彈奏時(shí)候，輕微抬起自己的前臂和手腕，讓手指呈現(xiàn)自然下垂的狀態(tài)，靠近離鍵，最好貼緊。最后呢，把手指舒緩放下，并不是僵硬地放下，這個(gè)時(shí)候的手腕要保持適當(dāng)?shù)牧α俊Ｗ约旱那氨鄣膭?dòng)作每當(dāng)彈奏以后，手指的動(dòng)作方向有點(diǎn)類似我們搓衣服時(shí)候哪有，方向是一前一下，不能垂直而動(dòng)，利用自己的肘部作為支點(diǎn)，手腕要省力，手指要輕松，不然無法達(dá)到快速?gòu)椬嗟男Ч！皵嘧唷睆椃ㄓ兄杩焖購(gòu)椬嗪拖野硕龋鉀Q快速?gòu)椬嘀袔讉€(gè)不好彈的技巧。斷奏時(shí)應(yīng)結(jié)合放松和正確手型從而提高手指觸鍵的快速?gòu)椬嗪兔艚菪浴?/p>

　　5 支撐是演奏鋼琴的必備生理?xiàng)l件之一

　　支撐是演奏鋼琴的必備生理?xiàng)l件之一。支撐有助于提高手指的獨(dú)立性，在奏鋼琴時(shí)手指的快速跑動(dòng)中起到至關(guān)重要的作用。由其在解決音階大小調(diào)，半音練習(xí)等技術(shù)問題時(shí)普遍應(yīng)用。支撐練習(xí)里面最為常見的幾種問題：第一，許多鋼琴學(xué)習(xí)者在訓(xùn)練時(shí)候，為了把琴鍵按死，用了很多力量，結(jié)果發(fā)現(xiàn)很快下壓的力量就浮了起來，這時(shí)候鋼琴琴鍵開始彈起，就會(huì)出現(xiàn)問題。接著，為了繼續(xù)彈奏，手腕再一用力，手指就開始變得吃力，甚至?xí)绊懙胶竺娴膹椬唷５诙械娜烁杏X到了彈音階時(shí)，手指的受力最為明顯，大拇指穿指時(shí)太強(qiáng)，4，5指天生太弱，使得音階彈奏起來不均勻，強(qiáng)弱差距大。

　　6 情感的植入是鋼琴演奏的需要

　　現(xiàn)代文化環(huán)境是一種百花齊放的文化時(shí)代背景。它的特點(diǎn)就是類型多樣化，手段的豐富化。個(gè)性化的演奏是最為常見的手段。那么問題就出來了，如果只是為了追求個(gè)性而表達(dá)個(gè)性，這是很枯燥的形式彈奏，不是真正的高級(jí)彈奏。作為初學(xué)者，如果能夠有效地控制個(gè)性，若有若無，那么就可以在日后進(jìn)行比較高級(jí)的彈奏創(chuàng)新。鋼琴演奏者在演奏個(gè)性上的表現(xiàn)，由于其性別、文化背景、文化知識(shí)程度等的不同，他們對(duì)演奏技術(shù)的掌握、對(duì)作品的理解和分析也有一定差異，因此他們對(duì)鋼琴作品的二度創(chuàng)作也必定各不相同，所以，我們不能用正確或錯(cuò)誤去簡(jiǎn)單地評(píng)論和界定這個(gè)問題。由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根據(jù)自身思考，從主動(dòng)表達(dá)和被動(dòng)表達(dá)兩方面進(jìn)行論述。

　　由于個(gè)人的情感經(jīng)驗(yàn)不同，每個(gè)人對(duì)音樂欣賞的要求和個(gè)性也有所不同。有的觀眾喜歡搖滾樂，有的則喜愛民謠。因此在欣賞音樂的過程中，呈現(xiàn)出以個(gè)人情感體驗(yàn)和音樂作品情感輸入相結(jié)合的欣賞形式、表達(dá)方式，就叫做主動(dòng)表達(dá)。傳統(tǒng)的音樂演奏理論認(rèn)為個(gè)性表達(dá)只是一種音樂情感的被動(dòng)接受，其實(shí)被動(dòng)表達(dá)并不是如此。與主動(dòng)的個(gè)性表達(dá)相比，被動(dòng)表達(dá)更注重音樂內(nèi)在情感的藝術(shù)審視，顯得更加理性冷靜。觀眾被動(dòng)表達(dá)的理性體現(xiàn)在情感能力的控制上面。在欣賞的過程里，觀眾刻意地不讓自己的情感加入到這場(chǎng)情感的互相傳達(dá)中，故意忽視了自身的情感體驗(yàn)，去欣賞音樂中的情感內(nèi)涵，總之，這類欣賞者更多的是欣賞音樂作品本身的情感，這種體驗(yàn)更接近于創(chuàng)作者的情感動(dòng)機(jī)。那么最關(guān)鍵的問題就是鋼琴演奏者要學(xué)會(huì)利用個(gè)性，控制個(gè)性，隨時(shí)改變個(gè)性，來進(jìn)行創(chuàng)新演奏。

　　7 結(jié)語

　　亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中對(duì)藝術(shù)有過概括的描述，他認(rèn)為包括音樂在內(nèi)的藝術(shù)形式的表現(xiàn)其實(shí)都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的模仿。音樂作為一種現(xiàn)實(shí)情感的模仿，尤其呈現(xiàn)客觀性的特質(zhì)。鋼琴演奏者在音樂寫作中往往會(huì)結(jié)合自身感情進(jìn)行創(chuàng)作，這種感情也是從現(xiàn)實(shí)中反饋得來的，并不是無中生有。可見音樂的創(chuàng)作和演奏其實(shí)是受到了情感的影響才產(chǎn)生的動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作行為。 綜上所述，有效的基本功訓(xùn)練對(duì)鋼琴?gòu)椬嗑哂兄匾饬x，對(duì)鋼琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素質(zhì)的創(chuàng)新方面具有實(shí)踐意義，其很大程度上影響到鋼琴表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。為此，我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，扎實(shí)的基本功訓(xùn)練在鋼琴演奏中所起的重要作用和意義，值得進(jìn)一步思考和探索。