師范生論文篇一：《師范教育專業美術課程結構分析》

　　師范專業學生作為未來的人民教師，他們綜合素質的提高，人文素養的發展，是師范教育光榮而艱巨的使命。作為大學專科初等教育專業重要的教育基礎課程之一的美術課程，在基礎教育課程改革、“2+1”課程結構模式、研究性學習的教育教學背景下，本著以培養具有“厚基礎、高素質、有特長、受歡迎”的小學教師為目標，根據師范專業特點、學科特點、課時情況，以及教材提供給任課教師展示教學智慧提供的空間，在具體的教學活動中對于美術學科的課程結構應進行合理的、創造性的編排組合，科學地安排高中起點三年制大學專科初等教育專業的美術公共必修課的課程結構。

　　課程結構是一個系統、嚴密、科學的組織，明確知識目標、能力目標、了解學生是進行有效教育的前提，課程結構的安排應該從教育心理學、專業學科特點等角度考慮。素質教育的有效實施，要求課程結構、內容的設置必須著眼于學生的全面發展和終身發展，著眼于培養學生的創新意識和創新能力，注重學生的實踐能力，尊重和發展學生的個性，為學生打好生存與發展的基礎。我通過對本專業學生的教學實踐，針對學科特點、專業特點和學生特點，對高中起點大學專科初等教育專業的美術課程結構做分析。

一、突出師范專業進行美術教育的目的性，體現以學生為本的教育理念，科學安排美術課程結構。

　　高中起點初等教育專業的大學生，在初高中階段同美術學科接觸的機會相對較少，美術基礎普遍比較差，學生也存在美術課程對于提高師范專業學生的綜合素質，完善師范教育的職業教育功能等方面認識不足的問題。針對這些問題，我認為，在這一階段的美術教學中，如果本著突出師范專業進行美術教育的目的性，體現以學生為本的教育理念，科學地安排美術課程結構，學生就會在這一學習階段受益匪淺。

　　首先，課程結構內容的設置要與有利于學生終身學習必備的基礎知識和技能相互協調，強調終身學習的教育理念。在美術教學中，無論何種教學內容，自始至終都貫穿學生在學習美術知識過程中，需要自覺養成美術觀察習慣，即整體觀的建立。培養學生的整體觀非常重要，這種觀察事物、解決問題能著眼于全局的整體觀能力的形成，對于滿足學生美術課堂學習的需要及滿足學生進一步全面發展的需要是至關重要的。簡筆畫、美術字、色彩知識、圖案基礎、板報的繪制、素描寫生、中國畫的學習、版畫、手工制作等這些美術技能課教學內容的合理編排，對于學生整體觀的培養、造型能力的提高，以及促進學生理解小學教育教學的基本規律、教師職業意識的盡早確立、完善學生掌握現代化教育教學手段應具備的造型能力等方面，發揮著重要作用。在這里需要重點強調，師范院校非美術專業的美術課時有限，不宜過多采取專業課的教學模式，在師范專業美術課程結構的前期階段，如果過早進入很專業化的美術學習訓練模式，學生就容易產生畏難情緒，很難獲得良好的教學效果。在這一階段應該充分發揮簡筆畫、美術字、色彩知識、圖案基礎、板報繪制、教學掛圖、手工制作等幾種美術技法、實用技能方面的學習訓練在本專業、本階段美術教學中的重要作用。

　　其次，以平面形的造型技能訓練為主，幫助師范專業學生盡快掌握正確的觀察表現方法，學會更好地處理整體與局部的關系，將此方法作為一種理念，自覺養成良好的美術觀察習慣。更重要的是，通過這一階段的學習，讓師范學生了解簡筆畫、教學掛圖、電腦課件、手工制作教具、板報這些具有描述知識深入淺出、簡明扼要、形象直觀、要素特征明顯等特點的教育教學輔助手段，在小學教育教學活動中起著重要的作用，對于培養小學生的觀察力和想象力、增強小學生的理解記憶能力、提高小學生的思維能力等方面發揮著不可替代的作用。先以平面形的造型技能訓練為主，對于增強師范專業學生學好美術學科的自信心和提高學習興趣發揮了積極作用。在此基礎上，在下一步素描寫生、中國畫、版畫(紙版畫、實物版畫)的學習過程中，教師在幫助學生如何解決造型藝術中各種關系的思維能力方面，如主觀與客觀、感性與理性、平面與立體空間的關系表現等學習內容奠定了較為扎實的學習基礎，學生在這一階段的學習相對會比較順利。

　　這一階段美術技能課的教學課程結構的科學安排，在幫助學生樹立整體觀，掌握觀察與表現的基礎造型方法，培養、提高學生動手實踐能力，以及色彩藝術修養方面發揮了積極作用，使師范專業學生盡早明確，學好美術是創設良好的教學情境的重要途徑之一，在未來的教育教學實踐過程中，對于提高課堂教學藝術水平、用好用活課堂進而提高教育教學質量方面具有重要的指導意義。

二、陶冶學生情操，提高審美能力，引導學生參與文化藝術的傳承和交流，促進學生美術素養和人文素養的整合發展，合理安排美術課程結構。

　　人文性是美術教育的基本性質。作為造型藝術的美術，早已成為社會思想傳播的媒體和工具，甚至包括觀念意識的形成和確立。陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化藝術的傳承和交流，發展學生的感知能力，促進學生的全面發展是美術教育擔當的使命。蔡元培先生對美育下的定義是：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也。”通過了解古今中外的重要美術作品，提高學生對藝術作品的鑒賞能力，對藝術美的感受和評析能力，是師范教育專業開設美術鑒賞課的教育教學目標。由于中外美術史論、美術鑒賞等課程大部分師范專業學生在初高中階段接觸得很少，因此在高校中非藝術專業的學生開設美術鑒賞課，一直被美術教師們認為是較難講授的一門課程。我認為，美術課堂上的技能技法訓練課同美術鑒賞課相輔相成，相互配合的課程結構安排，是解決這一問題的很好途徑。比如在素描寫生課、色彩性能練習課期間穿插西方繪畫名作鑒賞，了解西方繪畫的發展及重要繪畫作品的概況;在裝飾色彩畫、中國畫的學習過程中，穿插中國繪畫名作鑒賞，提高學生對民族繪畫的欣賞能力;在圖案基礎、手工制作課的學習過程中，了解實用美術的鑒賞知識，等等。這種課程結構的安排，有利于讓學生通過技法課的學習，在直觀地認識和理解線條、形狀、結構、色彩、明暗、工具材料等美術基本要素技巧的同時，拓寬學生的美術視野，提高學生的審美能力。

　　另外，教師作為學習活動的組織者、引導者，在調動學生的主觀能動性，指導學生在課堂學習的基礎上，可以以課題方式，增強學生課后自主學習的能力。要求學生發現提出問題、團結協作、解決問題，強調學生在自主學習的基礎上進行互動探究。在教師的引導下，選擇合適的課題，學生積極進行課下思考、自學、拓展，有利于培養主動思考、勇于表述的學習精神及對于古今中外美術文化的思考認識能力，從強調學生被動接受間接經驗的學習轉變為引導學生主動探究知識的參與學習。

　　師范教育專業美術鑒賞課的這種課程結構的安排，在培養學生參與文化活動的主動精神及藝術修養等方面，發揮著積極作用，也是針對師范教育專業學生對于美術鑒賞課的學習行之有效的教學方法。