真正一幅優(yōu)秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑒賞一幅優(yōu)秀的剪紙作品呢？

　　1、刀味與紙感

　　一幅優(yōu)質(zhì)的剪紙藝術作品必須要具備剪紙藝術自己應有的風格和特點。每一種藝術由于工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調(diào)色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算作是一“幅好的剪紙、用剪子對著繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優(yōu)秀的剪紙應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。

　　2、玲攏剔透

　　剪紙藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有“透光”的實用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗戶上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。

　　3、強調(diào)裝飾

　　一幅優(yōu)秀的剪紙藝術作品應該強調(diào)裝飾味，構圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協(xié)調(diào)等都是形成裝飾風格的重要因素。另外由于工具和材料的關系，剪紙作品中一些特有的技法（如“月牙”，“鋸齒紋”等）也是促成其裝飾特點的重要因素。

　　4、變形夸張

　　剪紙藝術作品應該強調(diào)造型夸張和兼顧影廓的優(yōu)美，任何物象都存在著一些美和丑的地方，藝術夸張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化丑的因素，經(jīng)過夸張?zhí)幚砗蟮漠嬅鏁谷速p心悅目。

　　民間剪紙的歷史

　　遠古時代，人類就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)和運用了以影像做為形象表記的藝術手法，并繼而創(chuàng)造了在各種材料上鏤刻、透空的藝術語言。這在諸多的原始社會彩陶巖畫、商周青銅器、漢畫像石藝術中，都體現(xiàn)了遠古藝匠運用這一藝術手法的完善。今天的民間剪紙與之在造型方式和外部特征極其明顯的一致，充分說明他們之間的傳承和延續(xù)關系。

　　“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。”利用薄片材料剪刻鏤花，在有紙以前就已經(jīng)不乏，如漢代的金銀箔刻花。但確切意義上的剪紙，當然是在有紙以后。我國是發(fā)明紙的國家，早在西漢時代已開始造紙。至此，利用紙便于剪刻鏤空的性能符合民俗所需的剪紙藝術，隨之在民眾之中產(chǎn)生。然而，目前發(fā)現(xiàn)最早的剪紙實物，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法，與今天的民間團花剪紙極其相似。

　　唐代以后的剪紙實物已屬罕見。有皮革刻花冠飾和漏版印花圖案可作佐證。宋代出現(xiàn)了行業(yè)性質(zhì)的剪紙和用于工藝裝飾的剪紙，其較為多見的例子是吉州窯宋代瓷器上的剪紙紋樣。另外，宋代皮影盛行，也有用紙制作皮影的，稱為“紙窗影子”。現(xiàn)在某些地區(qū)仍有類似皮影風格的剪紙，可見這兩種相近似的藝術形式相互間的影響和匯流。明清剪紙傳世作品有刺繡底樣、扇面裝飾、窗花等，風格趨向精細秀麗。俗中求雅。

　　由于剪紙只是應民情風俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同歷史時期面貌的作品傳世。

　　我國長期民情風俗的穩(wěn)定和許多邊遠地區(qū)文化上的封閉，剪紙的某些紋樣還較為可信地保持著初始的基本形態(tài)在民間流傳。如壯甫詩中提到的陜西白水等地一帶的招魂剪紙，至今仍在那里仍可見類似形式的作品。

　　有人說，民間藝術是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差異，及民間剪紙某些體裁樣式作品的相對穩(wěn)定，使今天的民間剪紙中仍保留著我國古代文化的不同層次，我們得以從其中領略民族藝術初始期的神秘、上升期的雄渾和成熟期的神韻，從勞動者的創(chuàng)造中獲取歷史的啟迪。

　　民間剪紙作為民俗的陪襯，在民間獨自頑強地生長，延續(xù)到了今天的時代，顯示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社會最底層的鄉(xiāng)村巧手，他們的祖祖輩輩都在譜寫著民族藝術史中無聲的樂章。

　　民間剪紙藝術：蘇州民間剪紙

　　剪紙是我國民間傳統(tǒng)裝飾藝術的一種。早在漢、唐時代，民間婦女即有使用金銀箔和彩帛剪成方勝花鳥貼在鬢角為飾的風尚。唐段成式《酉陽雜俎》說：“立春日，士大夫之家剪紙為幡，或懸于佳人之首，或綴于花下；又剪為春蝶、春錢、春勝以戲之。”此風一直流傳到清代。顧祿《清嘉錄》中也說：“二月十二日為百花生日，閨中女郎剪五色彩繒，黏花枝上，謂之‘賞紅’。”古人在立春和花朝兩大節(jié)日中應用了大量剪紙作品，美化著人們的生活，可見剪紙這一古老的藝術之花在吳地風俗中起著多么重要的作用。

　　蘇州的燈彩自古有名。舊時，臘后春前，閶門一帶，貨郎出售各色花燈，光怪陸離，精奇百出，令人目不暇接。有一種燈彩，用剪紙人、馬粘貼在竹制的輪子上，一點上蠟燭，就會轉(zhuǎn)動，曰“走馬燈”。梅里人用彩箋鏤出細巧人物扎燈，人稱梅里燈，很有名氣。又有一種夾紗燈，是用彩紙刻出花鳥禽獸之狀，隨濃淡暈色，熔蠟涂染，再用輕紗夾起來，點燃燈燭后，則見“芳菲翔舞，恍在輕煙之中。”

　　我在童年時，看見市上出售的各式蘇燈，形式多種多樣，人物花果、禽獸水族、亭臺樓閣，應有盡有。這些燈彩，全用絹綢糊制燈身，上面均有彩繪或粘貼用五光十色的蠟紙鏤刻的紋樣，襯以金燦燦的底紙，顯得富麗堂皇，令人嘆為觀止。蘇燈的可貴之處，不但造型變化多端，無論在晚上點燈或白天懸掛，都很耐看，這顯然同剪紙裝飾很有關系。

　　蘇州過去還有一種紙扎店，專售制作祭祀用的衣著、家具和生活用品，均用竹料、紙品扎制糊成，幾可亂真，俗稱“巧玲瓏”。這些用具上都有剪紙裝飾，其中以花鳥圖案為多，有些花紋上還綴有“福、壽”等吉祥字樣。它的特點，是以黑紙剪出花紋，再襯以各種顏色的蠟光紙，給人以一種鮮明而沉著的感覺。

　　陽春三月，吳地有放風箏的習俗，紙扎店和燈彩作坊就制作大量風箏出售。風箏上的裝飾圖案，有的用鏤刻的紋板用色水噴灑而成，有的用套色剪紙貼在上面，使得風箏更加飄逸秀美，惹人喜愛。

　　蘇州自古就是絲綢之鄉(xiāng)。在絲綢印染中，唐代有一種“夾纈”的方法，文獻上說是用鏤空花板覆于綢面，涂刷染料成花。蘇州虎丘塔出土的北宋印花絹包袱，在綠色底子上，印出黃色雙鸚鵡團花。古代還有一種豆灰印花，是以石灰和黃豆粉拌和成糊，用鏤空印板刷于棉布上，待干后，投入染液染色，去除豆灰，此處即因豆灰處拒染而呈白色。這種防染印花，俗稱“藥斑布”。以上兩種印花法，應該說是刻花技藝在織物上的應用。

　　舊時，蘇州城鄉(xiāng)婦女大多會繡花，未出嫁的姑娘，把刺繡看作是一種必學的手藝，因為封建時代衡量少女才華的高下，顯示其聰明智慧，非繡花莫屬。那時，新娘嫁到婆家，孝敬長輩的禮物，全是繡有花紋的日用品，如荷包、粉撲、枕頭、眼鏡套、帽子、鞋子，以及掛在床上的發(fā)祿袋等等。這些繡品的花樣，許多婦女都能剪出來。它的內(nèi)容大多是花鳥、蟲魚之類，如“鴛鴦戲水”、“孔雀開屏”、“喜上眉梢”、“竹報平安”、“年年如意”、“福壽雙全”等等，都是吉祥喜慶的口彩。這種刺繡的制作，大多先用白紙剪成圖案，貼在繡面上，然后用繡線將紙樣繡沒，繡好后用縫針細心地將紙樣剔出，繡品才算告成。過去蘇州街頭鬧市區(qū)，人們常常可以見到一些農(nóng)村婦女坐在小凳上，在許多看客面前左手捏著不時轉(zhuǎn)動的小白紙，右手的剪刀口就在紙上彎彎曲曲，上下移動，只覺“嚓嚓”有聲，一霎時便剪出了龍、鳳、花、鳥之類的圖案，神態(tài)生動，呼之欲出，觀者莫不暗暗稱奇。剪花藝人把花樣剪好后就放在地上的竹匾中，任人挑選。那時一張花樣不過二三文錢，真是最廉價的藝術品了。

　　過去蘇州剪紙在生活上的應用十分廣泛，它不只是刺繡的花樣，有的就是一幅獨立的藝術品，它可以是貼在窗上的“窗花”、放在禮品上的“禮花”、掛在門楣上的“門箋”、貼在灶山上的“灶花”、放在祭品上的“供花”，還有一種是結婚時裝飾各種用品上的“喜花”。喜花的形式最富變化，有圓形、方形、橢圓形、菱形等，也有桃子形、石榴形、葫蘆形、花瓶形、如意形等等。

　　蘇州有個剪紙老藝人張鈞昌，他從小就愛剪紙，他有一手絕妙的剪紙技巧，他剪的龍鳳、白鶴、花鳥、魚蟲等裝飾圖案，細膩秀美、生動傳神，誰見了都會贊嘆不已。他說：一個好的剪紙藝人，不但要有熟練的剪技，更要有畫圖的基礎，善于借鑒各種工藝美術的精粹，為我所用。剪紙生發(fā)了刺繡和絲綢紋樣，反過來，刺繡和絲綢的精益求精、不斷變化，也影響著剪紙裝飾藝術的造型和神韻，從而產(chǎn)生了一種有別于渾厚見稱的北方剪紙的獨特風格。

　　郭沫若曾對南方剪紙作過如下評語：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有，一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。”這是對江南剪紙最恰當?shù)脑u價，蘇州剪紙亦當“美在人間永不朽"。