詩歌三美篇一：聞一多三美原則

　　詩的格律》是聞一多先生系列詩論中最重要的一篇。在聞一多加入新月社之后，針對五四白話新詩的過分直白和散漫無羈在這篇論文中，他系統的提出“詩的實力不獨包括音樂的美（音節）、繪畫的美（詞藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。”這一關于

　　新詩“三美”主張遂成為新格律詩派的理論綱領。

　　聞一多先生認為詩歌的音樂美是最首要的。他大肆宣揚格律，聲稱“詩所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律??越有魄力的作家，越是要戴著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事，只有不會做詩的才感覺得格律的縛束。對于不會作詩的，格律是表現的障礙物；對于一個作家，格律便成了表現的利器??因為世上只有節奏比較簡單的散文，決不能有沒有節奏的詩。本來詩一向就沒有脫離過格律或節奏。”，認為“格律可從兩方面講??屬于視覺方面的格律有節的勻稱，有句的均齊。屬于聽覺方面的有格式，有音尺，有平仄，有韻腳。”，還認為“整齊的字句是調和的音節必然產生出來的現象，絕對的調和音節，字句必定整齊”，對于字數整齊了但音節卻不一定調和了這個問題，他也提出了自己的看法：“那是因為只有字數的整齊，沒有顧到音尺的整齊”。也就是說，音尺、韻腳等音樂性因素的組合，構成了詩的韻律、詩的節奏，而音節和韻腳的和諧又構成了詩的音樂美，成為詩的基本動力。“音尺說”是聞一多最為得意的發現，以致于他在論文的結尾

　　認為“新詩不久定要走進一個新的建設時期了”。

　　新詩繪畫美理論是先生對中國傳統文化的繼承，主要是指詩的詞藻的選用,即詩歌語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。詩畫同源是中國文化的一大特色。在先賢們那里，詩與畫常常相得益彰、相映生輝。蘇東坡在觀賞王維的詩畫后評價說：“味摩詰之詩,詩中有畫；觀摩詰之畫,畫中有詩。”板橋一竿清秀的竹子入詩入畫，卓爾不群。在先生的詩作中，也經常出現紅、黃、青、藍、紫、金、黑、白等表現色彩的詞以及帶有鮮麗色

　　彩的物象，此外還注重色彩的對比，使詩畫相通。

　　新詩建筑美理論是先生根據漢語的特點提出來的。“我們的文字是象形的，我們中國人鑒賞文藝的時間，至少有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。原來文學本是占時間又占空間的一種藝術。既然占了空間，卻又不能在視覺上引起一種具體的印象——這是歐洲文字的一個遺憾。我們的文字有了引起這種印象的可能，如果我們不去利用它，真是可惜了??如果有人要問新詩的特點是什么，我們應該回答他：增加了一種建筑美的可能性是新詩的特點之一。”并把它與律詩具有的建筑美相比，得出“（律詩）可差得多了”的結論。因為“律詩永遠只有一個格式，但是新詩的格式上層出不窮的??律詩的格律與內容不，新詩的格式是根據內容的精神制造成的??律詩的格式是別人替我們定的，新詩的格式可以由我們自己的意匠來隨時構造”。主要是指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感三美”創作實踐

　　聞一多先生的詩歌在藝術上有著獨特的風格。由于追求藝術上的嚴謹，使得他的詩大多有富于浪漫氣息的幻想，嚴謹奇特的構思，火山爆發式的激情，一詠三回環的語勢，以及比喻、夸張、象征、反復等修辭手法的靈活運用等特點。詩集《死水》中《發現》、《一句話》、《死水》等詩篇，寫得或激憤、或悲痛、或豪邁熱烈，抒發了詩人對祖國命運的憂慮與關切，表達了詩人強烈的愛國熱情。

　　《死水》是聞一多的杰作。詩人把黑暗的舊中國現實，比喻為“一溝絕望的死水”，表達了對丑惡勢力的憎恨和對祖國深沉的摯愛。詩的最后一節，表明他一方面對黑暗不存幻想，堅信丑惡產生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如讓給丑惡來開墾”是憤激之言，朱自清在《聞一多全集·序》說：“是索性讓‘丑惡’早些‘惡貫滿盈’，‘絕望’

　　里才有希望。”在絕望中飽含著希望，在冷峻里灌注著一腔愛國主義的熱情之火，是這首詩的思想特色。

　　《死水》也是聞一多先生自認“第一次在音節上最滿意的實驗”，是先生實驗他的“三美”新格律體的典型。全詩共五節，每節四行，每一行九個字，分別由三個“二字尺”和一個“三字尺”構成，組成2232或2322或3222音尺，最后以雙音節收尾，雖然音尺的排列順序不完全相同，但是其總數卻完全一致，在變化中保持整齊，參差錯落兼以抑揚頓挫，每節換韻，各節大體均押abcb型的二四腳韻，讀起來朗朗上口，節奏感很強，具有音樂般的美感。詩人猶如“帶著鐐銬跳舞”，但跳得如此輕松自如，節奏和諧，真令人擊節贊嘆！

　　另外，詩歌借鑒了西方現代詩的反諷方法和“以丑為美”的藝術原則。詩的中間三節，展開豐富的想象，極力把死水內在的丑惡東西，充分地涂飾以美麗的外形（“翡翠”、“桃花”、“羅綺”、“云霞”、“綠酒”、“白沫”），以鮮明的色彩和響亮的聲音，反諷死水的骯臟、霉爛、黯淡、沉寂。美與丑的交織反差，造成令人耳目一新的藝術效果。

　　附錄：《死水》（作者/聞一多）

　　這是/一溝/絕望的/死水，

　　清風/吹不起/半點/漪淪。（韻腳）

　　不如/多仍些/破銅/爛鐵，

　　爽性/潑你的/剩菜/殘羹。（韻腳）

　　也許/銅的/要綠成/翡翠，

　　鐵罐上/繡出/幾瓣/桃花。（韻腳）

　　再讓/油膩/織一層/羅綺，

　　霉菌/給他/蒸出些/云霞。（韻腳）

　　讓死水/酵成/一溝/綠酒，

　　飄滿了/珍珠/似的/白沫；（韻腳）

　　小珠們/笑聲/變成/大珠，

　　又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韻腳）

　　那么/一溝/絕望的/死水，

　　也就/跨得上/幾分/鮮明。（韻腳）

　　如果/青蛙/耐不住/寂寞，

　　又算/死水/叫出了/歌聲。（韻腳）

　　這是/一溝/絕望的/死水，

　　這里/斷不是/美的/所在，（韻腳）

　　不如/讓給/丑惡來/開墾，

　　看他/造出個/什么/世界。（韻腳）

　　，主張“詩應該帶著鐐銬跳舞”，并具體提出了“三美”的主張，也就是“音樂美”，即音節的和諧；“繪畫美”，即辭藻的美；“建筑美”，即形式的整飭。這首《死水》就是他的詩學主張的具體的實踐。《死水》是聞一多自認為“第一次在音節上最滿意試驗”的作品。全詩每一行均由一個“三字尺”和三個“二字尺”組成，三字尺在詩行中處于一個顫動的過程，即由第一句的第三個音尺到第二、三、四行的第二個音尺；隔行壓韻，最后都以雙音節詞收尾，讀來抑揚頓挫，瑯瑯上口，節奏感和韻律感很強。全詩共五節，每節四行，每一行都是九個字。漢字被稱為方塊字，每個字都是一個四四方方的建筑體。這樣每一行就形成了一個長方體；而四和長方體又構成了一個大的長方體；而全詩是五個大長方體，這就是構成了一個更大長方體。從整體外形上看，結構工整、章法整飾，節與節之間勻稱，行與行之間均齊。這樣的外形，與中國傳統的律詩非常相象。再說繪畫美。詩中“綠酒”、“白沫”、“翡翠”、“羅綺”等詞匯，錯彩鏤金，色彩斑斕，讓人產生一種眩目的視覺效果。而且作者還不滿足于此，他充分運用了詩歌的語言特性，不但寫了翡翠等靜止的意象，而且寫了青蛙的叫聲這樣的動的意象，動靜結合使意象相互反襯，產生張力，畫面更加活潑起來。這樣的“三美”手法的運用使《死水》形成了總體的整齊凝重的風格，作者的那種傳統儒家知識分子的人格特征更是躍然紙上。

　　“三美”原則的體現：

　　音樂美：每句詩分別由三個“二字尺”和一個“三字尺”構成，組成2232或2322或3222音尺，最后以雙音節收尾，雖然音尺的排列順序不完全相同，但是其總數卻完全一致，在變化中保持整齊，參差錯落兼以抑揚頓挫，每節換韻，偶句押韻（各節大體均押abcb型的二四腳韻），讀起來朗朗上口，節奏感很強，具有音樂般的美感。

　　這首詩從第二行起，每一行都用三個“二字尺”和一個“三字尺”（即兩或三個字組成的音尺，也叫音組、音步或頓）構成的，所以每行的字也一樣多.

　　①聞一多“三美”的主張，即所謂“音樂的美（音節）”、“繪畫的美（詞藻）”、“建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。②它的每一個詩行都由四個音尺構成，其中有一個三字尺，其余三個都是兩字尺。每節詩又都是由四行詩構成，每行的字數一樣多，而全詩共有五節。這樣，和諧的音節，相同或相似詩節的回環、重復，形成循環往復、節奏鮮明的“音樂美”。②就文字詞藻來看，化丑為美，色彩艷麗，富于“繪畫美”。③而由行數和字數都是一樣多構成的章節結構，則體現了“節的勻稱和句的均齊”的“建筑美”的效果。本簡答題比較難。教材26和27頁，介紹了聞一多的藝術主張，教材上有“《死水》是新格律詩和?三美?主張的完美典范”一句，但《死水》是如何與三美主張結合在一起的，教材并沒有展開細讀。本答題需要學生掌握聞一多的藝術創作主張后，聯系他的代表作進行分析。答題的思路是先解答三美的內涵，再對應說明三美在《死水》中的體現。