詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。以下是小編整理的詩歌流派的介紹，歡迎參考閱讀!

　　新國風

　　新國風即國風精神在新時代的體現。新國風的基本定義是：秉承“饑者歌其食，勞者歌其事”的傳統精神，站在民眾的立場，用凝練的語言、流轉的韻律、表達抒發自己對于當代生活的切實感悟，并力求達到曉暢明白卻又內蘊深厚的藝術效果。

　　“五四”派

　　現代詩歌是“五四”運動以來的詩歌，其主體是用白話寫作，以打破舊詩詞格律為主要標志的新詩。最早試驗并倡導新詩的雜志是《新青年》，1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首，1920年胡適《嘗試集》出版，是第一部白話新詩集。代表初期新詩最高成就的是浪漫主義詩人郭沫若，他的《女神》中大部分作品寫于1920年前后，傳達著五四狂飆突進的時代精神，開一代詩風。

　　1926年圍繞北京《晨報》的《詩鐫》，集合了一批立志要為新詩創格律的詩人，其中有聞一多、徐志摩、朱湘等人，他們隨后還創辦了《新月》和《詩刊》，“新月派”由此得名。新月派詩人中聞一多的理論最為完整明確，他主張詩應當有音樂的美（主要指平仄，音韻），繪畫的美（主要指詞藻，色彩與意境等），建筑的美（主要指詩節句式的勻稱整飭），總之要“理性節制情感”，帶著“鐐銬”來“跳舞”，這是對詩人更高的審美要求。

新月派

　　現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1

　　926年春始，以北京的《晨報副刊·詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”主張，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。因此新月派又被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，“新月派”的主要活動轉移到上海，這是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”的立場，講求“本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴”，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。

　　“三美”中的音樂美是指新月派詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建筑美是指詩歌的格式好像建筑一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。