一筆、兩筆，便勾勒出一幅充滿禪意的水墨畫作品，一位智者、一方凈土、一段塵緣，智者靜坐或站立在如岸邊、如懸崖的凈土上，他的眼前可能是波濤起伏、亦可能是碧空薄云，或是一座車水馬龍的城市，或是一處龍吟虎嘯的幽林，在智者眼里，卻只是空白。人生是一段往事，人們是從故事里走出來的現(xiàn)實(shí)，過去已無法追尋，現(xiàn)實(shí)亦即將過去，一切只是一段塵緣罷了。

　　水墨畫里，大師們告訴世人的東西都藏在畫里，等著有緣人去破解。欣賞水墨畫，我們可以讀到許多禪理。對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)，看得懂。但如果是粗放的，寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。藏在畫里的許多東西靠悟性，靠緣去解。

　　水墨人物畫為傅抱石《竹林七賢圖》，本幅萬竿幽篁，挺秀可人。七賢優(yōu)游其間，或談書論文，或冥神苦思，或閉目養(yǎng)神，姿態(tài)各異，神采自存。竹用淡墨，勾畫率意，取清靈秀潤之氣。衣紋沒有使用慣常的細(xì)線勾勒，而采用略粗的筆道快筆寫就。畫家精心構(gòu)思，狹長的紙幅上七人錯(cuò)落有致，布局巧妙自然。七賢隱于山林，笑傲江湖，他們都是大學(xué)問家，有經(jīng)世之才，他們看破紅塵，聚于山林，爭取一種自由，與世無爭的心態(tài)，他們的臉上寫滿了種種符號：“昔人好沈酣，人事不復(fù)理。但進(jìn)杯中物，應(yīng)世聊爾爾。悠悠天地間，媮樂本無愧。諸賢各有心，流俗毋輕議”（宋?錢選），佛家追求淡泊寧靜，竹林七賢大致是這個(gè)心態(tài)。佛陀說：“人的生命，只在一個(gè)呼吸間。”生命短促，我們應(yīng)該善待自己的菩提身，思索活著的意義。生命不是用來尋找答案，也不是用來解決問題的，它是用來愉快地過生活的。人生多一分煩惱，就需要有一分禪心來解救。紅塵凡夫，人人都需要一顆禪心。

　　水墨人物畫為宋代法常的《觀音像》，此圖中的主角為“幽婉的夢幻般的白衣觀音”，端坐于溪邊的巖石上，神態(tài)端莊，作冥思狀。觀音慈眉善目，表情安詳，令人肅然起敬。旁置凈水瓶，身后石崖長有垂青野竹，間有淡淡清嵐。觀音衣紋用淡墨，圓潤流暢而簡潔；巖石用披麻皴表現(xiàn)，用筆秀逸，畫面清幽靜穆，很好地再現(xiàn)了觀音菩薩大慈大悲、大寂寞、大關(guān)懷的心境。

　　觀音菩薩如秋月一笑，飄逸亙古的男聲娓娓唱出宋朝法常和尚在入寂前的清晨，一聽無我，再聽無物。此事楞嚴(yán)嘗露布，梅花雪月交光處。一笑寥寥空萬古，風(fēng)甌語，迥然銀漢橫天宇。蝶夢南華方栩栩，廷廷誰跨豐干虎。而今忘卻來時(shí)路，江山暮，天涯目送飛鴻去。

　　觀音菩薩如秋月，阿彌陀佛頂莊嚴(yán)，慈光普照度眾生，一心頂禮觀世音，嗡嘛呢唄美吽，嗡嘛呢唄美吽！

　　《秋風(fēng)紈扇圖》為唐寅水墨人物畫代表作，畫一立有湖石的庭院，一仕女手執(zhí)紈扇，側(cè)身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。她的衣裙在蕭瑟秋風(fēng)中飄動(dòng)，身旁襯雙勾叢竹。此圖用白描畫法，筆墨流動(dòng)爽利，轉(zhuǎn)折方勁，線條起伏頓挫，把李公麟的行云流水描和顏輝的折蘆描結(jié)合起來，用筆富韻律感。全畫雖純用水墨，卻能在粗細(xì)，濃淡變化中顯示豐富的色調(diào)。畫左上部題詩：：秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼。：借借漢成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比紈扇在秋風(fēng)起后被擱棄的命運(yùn)，抨擊了世態(tài)的炎涼。顯然，這是與唐寅個(gè)人生活的不幸遭遇有關(guān)的。畫中女子一臉?biāo)ピ梗蛟S正是唐寅自身的寫照。畫里透出的禪理是：大悲與大喜。

　　忘川之谷，黃泉兩岸，唯紅壤，唯曼陀羅華，唯曼珠沙華。云何曼陀羅華，白圓華，同如風(fēng)茂花。云何曼珠沙華，赤圓華。花開秋彼岸，未曾遲緩。佛云：大喜不若大悲，銘記不如忘記，是是非非，怎能分得呢？秋之彼岸，彼岸相開，兩兩相望。花葉不相見，有葉無花，有花無葉。美卻遺恨萬年。

　　不知上蒼為何將這一紅一白的花置于此，這兒沒有彼岸花喜愛的紅壤，不過是荒涼之境。我不懂得，從未懂得。花若是香氣脫俗，即使是幽谷也掩不住香。彼岸相生，忘川鬼地它們亙古不變的怒放于此。是上蒼的懲罰還是上蒼的恩賜？

　　萬年的承諾不過是灰飛煙滅，不過是驚鴻一瞥，不過是花生兩岸的難舍難分。唯此，還剩什么？

　　五代兩宋是禪畫的興盛時(shí)期，隨著禪宗的興盛，禪法更廣泛而深入地體現(xiàn)在中國畫中。這一時(shí)期出現(xiàn)了一批專司繪事的禪林僧人，這些畫僧都是以禪入畫，他們超塵脫世，逸筆卓然，其中有貫休，巨然、惠崇、法常，居士中有石恪、蘇軾、梁楷等。

　　禪畫是中國佛教特有的藝術(shù)，修禪者用筆墨來表達(dá)禪道，開創(chuàng)出唐宋以來中國繪畫的新紀(jì)元。禪者對萬里長空、萬籟寂靜的虛空，思索如何引人入圣，促使有限的人生活活潑潑地步入生生不息的永恒大道，提升到無限的時(shí)空世界，體驗(yàn)到一即一切、一切即一。禪者借用筆墨，寫出心靈的聲息，在有限的人生水月中，一口吸盡西江水，拓開思想領(lǐng)域，創(chuàng)造廣大的世界。