有些時候，想寫卻沒有主題，有的時候，定好了題目，寫著寫著，就天馬行空起來，不知自己把自己逮到了哪里，索性就起個名字叫做隨想錄吧，沒有主題，只是把日常的一些想法和思考收攏起來，算作對自己一些隨機想法的整理，或長或短，與朋友交流。如果朋友有興趣的話，也可以給我的每一篇隨想錄起名字哦，歡迎來談談。

　　詩和遠方，是青春里最具有吸引力的字眼。在一個詩歌漸少的歲月里，詩更多的成為意向中事物，它或者浪漫或者憂傷，忽明忽暗的非真實模樣，成為諸多年輕人心中的向往，但，又有幾個人會讀詩呢？我們聽《當你老了》這首歌百聽不厭，或許較少人知道與這首歌同名的葉芝的詩歌《當你老了》：當你老了，頭發白了，爐火旁打盹，睡意昏沉…… 我們以為這首歌是寫給父母的，其實是寫給愛人的，你看，詩在眼前，你卻未必能夠理解它的深意。梭羅為了證明自己可以簡單的生活，而不依賴所謂的大工業生產，在瓦爾登湖邊開辟一片土地，用一點一滴的勞動來賺取自己生活的必須品，他曾經在自己的作品《瓦爾登湖》中寫道：我愿意深深地扎入生活，吮盡生活的骨髓，過得扎實，簡單，把一切不屬于生活的內容剔除得干凈利落，把生活逼到絕處，用最基本的形式，簡單，簡單，再簡單。大道至簡，老子在《道德經》中早已闡明。梭羅選擇皈依自然的背景，不難解釋。當下的很多人在讀梭羅的作品時，難免會對他筆下的生活產生幾分向往，眼前就是陽光湖岸，眼前就是森林自然，這讓生活在車水馬龍的城市中的人的內心，生發出對美的向往。然而，當我們撥開歷史的云霧，真正探明梭羅這樣做的原因時，就會對當下自己的行為產生深入的思考：

　　梭羅所生活的年代，正是美國崛起的年代，當時的美國，處于19世紀中期，如果你對世界歷史稍微熟識的話，會知道當時的世界正在爭前恐后的進入工業時代，而孤居海外，與歐洲大陸遠離的美國尤甚，因為地域上的距離，使得第一次工業革命在美國開始的時候，第二次工業革命在歐洲大陸已經逐漸上演，交通工具的改善，縮短了跨越大西洋交通的時間，使得第一次和第二次工業革命在美利堅這片土地上同時開展，工廠里的排放的煙霧廢氣，在當時被一些作家們描述成令人興奮的美好事物，認為正是這樣發展的生機與活力，才使得社會的發展滾滾向前。每個社會中都會有與社會保持著一定距離的思想者，他們生在這樣的時代，卻與這樣的時代保持著一定的距離，已足以很好的觀察和反思這個世界的發展，真正的知識分子的痛苦也在于此，他們以“眾人皆醉我獨醒”的姿態觀察著這個世界，詢問并解答著問題，就像阿來在《當我們談論文學的時候，我們在談些什么》這本書中所談到的一樣：文學往往不是對社會的附和，而是對某些社會現象的質疑，反思和批判。這不僅僅是一名作家的態度，而是一名思想家的態度。梭羅所追尋的“自然主義”生活態度，讓他的身心散發著無以倫比的光芒，以至于到了今天還有諸多讀者的追隨，他所謂的詩和遠方，其實就是腳下的土地和自己熱愛的生活，簡單到極致的生活。當下國內尊崇“自然主義”的作家或者藝術家也為數不少，當一個社會發展繁盛到一定程度的時候，就不會再去追隨多么華彩的東西，反而會返璞歸真，追求簡單。

　　就像唐朝和宋朝的藝術風格有很大的不一樣似的：一提到唐朝，我們就會很自然的想起錦繡唐朝，豪邁萬丈的霸氣感覺，那種華麗和自豪感是通過這個時代的文字，詩歌和書法繪畫來體現出來的；相比之下的宋朝，在詩詞上的語言習慣沒有唐朝那樣磅礴，那樣恢弘，多半會顯得小家碧玉，當然豪放派的詩詞是另談，但即便是豪放派，其用語習慣也與唐朝的邊塞詩歌有了不一樣的味道。而在書法繪畫上的區別更是明顯，我們能夠從宋朝的藝術品中一看就是滿滿的宋朝的味道，為什么呢？小巧別致，說的不好一點有點小家子氣，就像宋朝的政府偏愛一隅一樣的感覺，在藝術上的體現不是張揚的，是內斂的，繪畫的筆觸是簡練的，處處帶著精致的江南的味道，兩種美的感覺是不一樣的。其實體會一下，有種“久在樊籠里，復得返自然”的感覺。一如我們很容易就能分辨清楚書香世家和暴發戶之間的區別一樣，在這里不是貶低暴發戶怎樣，我從來都很尊重通過自己誠實的勞動，無論是體力還是腦力勞動來獲取財富積累的方式。但是拋開單純的物質財富來講，精神層面的高度真的不是一代人可以培養的起來的，一個人的藝術修養或者精神層次，是與他的生活環境以及閱歷相關的，我們可以通過一個人說話方式或者著裝來判斷他的層次。比如我們講藝術家或者文學家談吃的，我們只認梁實秋，汪曾祺或者蔡瀾，其實透過他們的文字去看，他們之所以能夠很從容的把美食寫的很過癮，就是他們內心是有積淀的，有了這樣的積淀，能夠從眼下的生活里讀出詩歌的味道，那還向往什么遠方？