亞明先生，中國近現代畫壇之姣姣者，安徽省合肥人。原姓葉，名家炳，號敬植。早年參加革命，曾任江蘇省國畫院院長，中國文聯委員、中國美協常務理事、美協江蘇分會主席、南京大學教授。亞明先生筆下擅長人物、山水，提出“中國畫有規律而無定法”之說，主張中國畫的去向應繼承傳統，面向生活，融會外國繪畫藝術之精華。其筆下風格多樣，率直，豪放，激烈，雄強，剛猛，渾厚，濃重，自然，清雅，淡潤兼而有之，既有堅實的傳統基礎，又有鮮明的風格和獨創性，繪事兼取眾家，致力創新，構圖新穎，筆墨生動，意境高遠，別具風貌。系新金陵畫派著名的大師之一。其作品在多國展出，并受到好評。

　　亞明先生于上世紀50年代開始致力于中國畫的研究與探索，其山水、人物畫在中國畫壇獨樹一幟。他倡導藝術創作要以人民、生活、傳統三者為師和“筆墨當隨時代”，并成為中國畫壇重要流派－－新金陵畫派的中堅推動者和組織者！

　　亞明先生筆下的各種題材，筆墨雄放恣肆，造勢奇偉博大，那遼闊的境界和精謹的筆墨既可盡精微，又可致廣大，造境遠看有勢，筆墨近觀有質，他完成了自己藝術個性的塑造，走向了天人合一的彼岸。無論是山水，人物，還是偶寫的花鳥畫，手法多變，風格多樣，率直，豪放，激烈，雄強，剛猛，渾厚，濃重，自然，清雅，淡潤，兼而有之。他中晚期的作品，所表現出來的野逸氛圍，似乎和時代隔絕，但卻以它的清新為時代所接受。實際上前賢石濤和沈周等疋的風格只是為他確立了基本的筆墨結構，而南朝竹林七賢的放跡不拘與五代徐熙的野逸風格，加之多年的生活歷煉和學術上思索，則為他思想和文化的血脈中注入了遺傳的基因。

　　亞明老師提出了“中國畫有規律而無定法”、“月無新舊唯園缺，藝有文野非古今”的藝術觀。所謂“規律”：是指中國畫立身之本的哲學、美學根基。有別于西洋畫的筆墨規范和意趣理法。所謂“無定法”則是堅持與時俱進的創新、變法、求異，是對世界文化一切優秀部分的吸收、溶化、再生。在近現代中國畫壇上，我以為齊白石“似與不似之間”，李可染的“可貴者膽”、“所要者魂”，潘天壽的“既貴有所承、亦貴能跋扈”，傅抱石的“筆墨當隨時代”與亞明的“中國畫有規律而無定法”都是一脈相通的，依據以上觀點把握繼承與創新的關系，就不會為“窮途末路”、“廢紙論”所嚇倒，也不會為“前衛”、“后現代”所迷途。

　　亞明先生的藝術創作既是中國傳統哲學和文化的延續，又溢滿著新的時代風采，并形成其藝術最大的特點：沒有固定畫法，不落一家一派之窠臼而自成面貌！他眼界開闊，胸懷寬廣，兼收并蓄，容納各種文化遺產和各種風格流派，從人類文化與藝術史的高度看傳統，在表現對象生動性的同時，將詩人般的氣質與高尚純潔之感情思想在畫中融為一體，使觀者感到情趣頓生，回味無窮。

　　90年代期間，我有幸得入近水山莊習藝，先生也曾4訪爽齋，除授藝傳道外，還現場為我作巨構《黃山松云圖》，該畫由4張8尺整紙的大宣接成，近110尺，整個創作過程由我和周霞及曹江萍兩師姐拍攝下來。并蒙先生厚愛，得以與之合作丈二匹《西園雅集》八尺整紙《松蔭論道》《松下問童子》及其它作品若干。先生的南京個人畫展，廣州個人畫展及北京個人畫集首發式偕藝術研討會，我都得以侍奉左右，并點名由我撰文4篇以記之。98年我出版私人藏畫集時，先生為之寫序，以示鼓勵。臨去世之前一個多月，我到近水山莊探望他，先生親筆為之題-《xx峰書畫集》，先生之教誨及厚望關愛，峰沒齒難忘！

　　亞明老師一生以“人民、傳統、生活”為師，堅持不脫離生活，尊重傳統，外師造化中得心源。因為有了亞明為人為藝的品格精神，才有了流傳于中國美術界關于亞明的多少美談，安徽合肥亞明藝術館、江蘇南京亞明紀念館和蘇州東山亞明壁畫館，正是他留給后人的寶貴精神財富。亞明先生的藝術精神將不斷啟迪來者發揚光大，薪火傳承！

　　2002年2月19日，亞明老師溘然長逝！他老人家離開我們5個春秋了，憶師生之情誼，特寫此篇也！